Элис туэмлоу графический дизайн фирменный стиль: Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи

4 очень полезных книг для дизайнеров | by Steak Lab о дизайне и творчестве

Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. Книга Элис Туэмлоу

Книга является основным руководством по графическому дизайну многих дизайнеров.

Это руководство исследует все вопросы, которые формируют современный дизайн: экономика; этика; технологии; мультимедийная связь; теории и разработок в других областях, которые влияют на местные культуры. Особое внимание уделяется работе с крупными проектами, включая Китай, Россию и Восточную Европу.

Роль графического дизайнера никогда не была настолько разнообразной: они должны часто копировать, редактировать, курировать, создавать фотографии и иллюстрации, шрифты и быть проницательными маркетологами и бизнесменами в мире конвергентных медиа.

Дарим эту книгу вот здесь.

Рекомендуем этот поистине всеобъемлющий источник определений, объяснений, идей и примеров того, что значит делать выдающуюся работу по идентификации бренда. Новая книга обязательна для всех, кто интересуется брендом и развитием личности.

Дарим эту книгу вот здесь.

Книга демонстрирует работу лучших современных дизайнеров, предоставляя ценные советы новичку (и не только) в графическом дизайне. “1000 Ideas by 100 Graphic Designers” представляет собой закулисное изображение каждого проекта, предоставляя виртуальное руководство по созданию готового продукта. 1000 предложений различаются по форме и функциональности: (от теоретического до практического материала), давая представление о новых материалах, методах и инструментах.

Дарим эту книгу вот здесь.

Теория Иоганнеса Иттена лежит в основе прогрессивного художественного образования во всем мире.

В этой книге автор рассматривает два разных подхода к пониманию искусства цвета. Субъективные чувства и объективные принципы цвета — это два полюса, которые подробно описаны и разъяснены многочисленными цветовыми репродукциями.

Проблемы визуальных, эмоциональных и символических цветовых эффектов тщательно изучаются автором с помощью многочисленных цветных иллюстраций. За систематическими цветными упражнениями в книге следуют выдающиеся репродукции картин великих мастеров. Кстати, “Искусство цвета” дает необычный подход к пониманию экспрессионистской живописи:)

В общем, “Искусство цвета” должна стать вашим главным помощником в подборке и комбинировании цветов.

Дарим эту книгу вот здесь.

На Сайте

Во ВКонтакте

На Telegram-канале

В Instagram

На Facebook

В Twitter

книги от известных мастеров дела

Давно мечтали узнать все о тонкостях и сложностях графического дизайна? Книги – идеальный источник знаний. Поэтому специально для вас мы подобрали несколько ярких работ

Квентин Ньюарк. «Что такое графический дизайн?»

Если вас интересуют по теме графический дизайн книги, обратите внимание на эту. Она еще раз доказывает: дизайн не развивается в вакууме, он становится отражением событий, историй и настроения эпохи.

Автор обращается к истокам появления (средневековая Германия) и анализирует тенденции вплоть до наших времен, охватывая создание корпоративных брендов, киноленты и веб-сайты.

Питер Кук. «Креатив приносит деньги»

Вы считаете себя бездарностью? Уверены, что использовать креатив в рекламе нельзя? Питер Кук развенчает все предрассудки. Его работа – исследование примеров ведущих мировых производителей. Основываясь на собственной точке зрения, опираясь на богатый опыт, автор рассказывает о потенциале креатива.

Элис Туэмлоу. «Графический дизайн: фирменный стиль»

Теоретическая база современного дизайна + тонна практики = книга Элис. Пособие создано для тех, кто мечтал овладеть искусством создания шедевров в полной мере. Международный бестселлер откроет вам путь к профессиональному росту.

Роджер Паркер. «Как сделать красиво на бумаге»

Пособие, которое выдержало 6 изданий. Это курс полиграфического дизайна от мастера, опыт работы которого составляет больше 20 лет. Пособие позволит вам узнать о тонкостях создания шедевров с использованием программных возможностей компьютера. Читателя последовательно знакомят с принципами создания рекламных буклетов, объявлений, отчетов о работе и другими нюансами.

Wilson Harvey. «Лондон. 1000 графических элементов»

Пособие в формате «бери и делай». Автор собрал лучшие дизайнерские идеи, чтобы вы могли применять их в жизни. Стандартные и нестандартные приемы, которые принесли создателям прибыль и ошеломительный успех.

Хембри Райн. «Графический дизайн»

«Графический дизайн» — работа, в которой от “А» до «Я» раскрываются секреты подбора дизайна, выбора цветов, оттенков и шрифтов под «соусом» теории коммуникации. Исследователь рассматривает ежедневную работу дизайнеров известных брендов, обращает внимание на важные мелочи и тонкости.

6 книг вполне хватит, чтобы углубить знания в области дизайна. Забирайте и наслаждайтесь!

Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи

Практическое руководство по графическому дизайну. Новая подборка полезных материалов. Рассказывает о последних тенденциях, среди которых те, что требуют новых решений, Векторов развития. Новые сферы деятельности – мода, реклама, Интернет, кино, игры, печатная продукция, политика, архитектура. Книга адресована теоретикам и практикам современного графического дизайна. Рекомендуется всем тем, кто хочет овладеть дизайнерским искусством. Книга представляет собой интернациональный хит, который поможет стать профи в своей сфере тем, кто увлекается графическим дизайном!  Автор: Элис Туэмлоу | Издательство: Астрель, АСТ | Год: 2006 | Страниц: 256 | Формат: pdf | Архив: 32,10 Mb Источник и другие ссылки Все материалы данного раздела найдены в сети Интернет и находятся в свободном доступе. Ссылки на материалы, опубликованные здесь, со временем могут стать недоступными. Рекомендуем вам ознакомиться с этой книгой и купить ее. ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ: Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искус… Отличная книга для организации допечатного процесса. Эта книга, единственная в своем роде. Среди описанного в книге: выбор правильного программного и аппаратного обеспечения, организация рабочего места, изучение методов управления шрифтам… Способность дизайнера грамотно работать со шрифтами – это высший пилотаж. Возможность искусно обращаться со шрифтом говорит о глубоком понимании всех сложностей типографики, а также об остром глазе, способном заметить едва различимые дета… «Живая типографика» предназначена для тех, кто ещё не очень много знает о шрифте и типографике, но кому предстоит работать с оформлением текста, для тех, кому это интересно. Идеально подходит для первой книги на полке на тему типографики. Данн… Книга «Как сделать красиво на бумаге», выдержала в США шесть изданий и представляет собою независимый от программного обеспечения и аппаратной платформы курс полиграфического дизайна, не оставляющий без внимания и некоторые вопросы, связанны… Одна из самых последних и популярных книг, которая представляет собой пошаговое практическое руководство по дизайну. Автор настоящего издания – один из авторитетных и успешных дизайнеров мирового масштаба. В книге он излагает простым и досту… Книга представляет собой добротное американское руководство, основанное на многолетнем опыте по верстке американских газет. Она может стать неплохой базовой площадкой для людей, которые умеют анализировать и импровизировать. Начинающий верс…

Фирменный стиль. Понятие и области применения

Федеральное агентство по образованию  РФ ГОУ ВПО «Уральский государственный горный университет»

Кафедра Художественного проектирования и теории творчества

Аттестационная работа по предмету эргономика

Тема: Фирменный стиль. Понятие и области применения

Выполнила: студентка 3-го курса Васенькина Н.В.

Группа: ИКТ-15

Проверил: проф. Килимник Е. В. 

Екатеринбург

2017

---

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………..3
ГЛАВА I.  ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ. ПОНЯТИЕ, СТРУКТУРА…………………..5

ГЛАВА II. СОВРЕМЕННАЯ ТРАКТОВКА ПОНЯТИЯ. ОБЛАСТИ ПРИМЕНЕНИЯ……………………………………………………………………….9

2.1 Актуальный взгляд на понятие «Фирменный стиль»………………………9

2.2 Этапы и особенности разработки фирменного стиля на примере ресторана……………………………………………………………………………15

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………….19

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………….20

---

ВВЕДЕНИЕ

Элементы фирменного стиля в практике творчества используются очень давно. Хоть и элементы были изначально в примитивном виде всё, так или иначе, сводилось к рыночным отношениям. Творцу нужно было как-то обозначить себя. Так, наиболее искусные ремесленники помечали свою продукцию личным клеймом. Покупатели, осведомленные о высокой профессиональной репутации этих ремесленников стремились приобрести товары с такими знаками.

Актуальность темы с научной точки зрения обусловлена следующим. Фирменный стиль — это один из наиболее современных и актуальных видов рекламы. Многими исследователями он рассматривается как особый вид маркетинговых коммуникаций. Каждая творческая единица стремится к выработке своего собственного стиля, как для идентификации, так и для эргономичности, в плане интереса потребителя к этому стилю.

С практичной стороны тема является актуальной, потому как фирменный стиль современной организации формирует имидж компании и помогает потребителю выделить вас среди конкурентов, а также, что самое важное, быстро отличить Вашу продукцию от продукции конкурентов. В этой связи интересно проанализировать, как формируется поведенческая культура управления фирменным стилем изнутри, каковы основные регуляторы организационного поведения, как сами сотрудники понимают и оценивают фирменный стиль своей фирмы, как организуются его изучение и формирование. Есть фирмы, уже работающие по западному образцу, но есть и такие, которые находятся на разных фазах перехода к новой поведенческой культуре. Но все фазы взаимосвязаны, ибо вырастают одна из другой.

На мой взгляд, фирменный стиль является приоритетным показателем в становлении творческой личности. Его приобретение позволяет сделать себе имя и авторитет, за счет которого идет как личностный, так и карьерный рост. Выделяя данные аспекты, я могу твёрдо утверждать, что рассматриваемая мною тема актуальна и для моего творческого развития.

Фирменный стиль, как составляющее эргономики, является объектом моего исследования. А его анализ — предметом.

В основной части реферата  приведены конкретные примеры успешного и неудачного применения фирменного в дизайне компании

Цель исследования: разобрать понятие «Фирменный стиль» и сделать выводы по проделанной работе.

Задачи исследования: выделить основные аспекты темы, подготовить и проанализировать теоретическую базу данных, привести примеры успешного влияния фирменного стиля компании на её имидж на примере ресторана.

При написании данной темы был использован аналитический метод и искусствоведческий подход анализа.

Проблематика вопроса актуальна уже на протяжении многих лет, поэтому её исследованиями было занято немало, как отечественных, так и зарубежных, научных деятелей. Я хочу выделить некоторых из них: Марк  Роуден — американский бизнесмен и писатель, его книга “Корпоративная идентичность. Создание успешного фирменного стиля и визуальные коммуникации в бизнесе” стала бестселлером в области бизнес-литературы; Овчинникова Раиса Юрьевна — специалист в области графического дизайна с книгой “Дизайн в рекламе”; Крис Элис Туэмлоу — британский магистр в сфере дизайна и автор бестселлера “Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи”;  Алина Уиллер — один из ведущих профессионалов в сфере брендинга. Ее фирма Rev Group помогает в разработке программ индивидуальности бренда для компаний, входящих в рейтинг Fortune 100. Именно на их трудах будет основываться мой дальнейший анализ.

Особенности разработки фирменного стиля и его элементов на компьютере (стр.

6 из 6)

Заключение

Сейчас трудно представить процесс оформления чего-либо без использования компьютерной графики. Она настолько прочно вошла в нашу жизнь, что мы сталкиваемся с ней, порой даже не замечая. Оформление визиток и толстых глянцевых журналов, оформление спичечных коробок и концертных площадок, создание спецэффектов в кино и анимация – сейчас все это делается с помощью компьютерной графики. Широчайшее применение компьютерной графики находит место при производстве фирменного стиля.

Фирменный стиль – это характерный для данной фирмы язык, своеобразное удостоверение личности предприятия, его опознавательный знак, визитная карточка. Все функции фирменного стиля, так или иначе, связаны с созданием образа предприятия, который должен запоминаться и быть привлекательным для основного типа его потребителей.

В этой курсовой мы постарались раскрыть тему фирменного стиля, особенностей его создания, рассмотрели графические программы, используемые при создании «лица фирмы», разобрали вопрос лицензионного программного обеспечения и особенности работы клиента и исполнителя заказа, а также на примере создания логотипа фирмы показали особенности работы с фирменным стилем на компьютере.

В заключение, хотелось бы еще раз подчеркнуть, что фирменный стиль играет неоценимую роль для создания торговой марки. В свою очередь торговая марка с устойчивой репутацией обеспечивает устойчивый объем производства и доходов. Устойчивая марка необычайно живуча, и это свойство со временем дает огромную экономию средств. Процесс продвижения фирменного стиля — неотделим от формирования имиджа компании. Нельзя однажды проведя успешную презентацию или заказав партию дорогих ручек и ежедневников, успокоиться навсегда в уверенности, что теперь имидж работает на вас. Продвижение фирменного стиля — ежедневная и кропотливая работа, работа на имидж, которую нельзя отложить на потом. Фирменный стиль важен не только для предприятий, действующих в условиях конкурентного рынка, но и для предприятий, контролирующих различные отрасли промышленности. Он может повышать производительность труда и ответственность работников за качество.

Хороший фирменный стиль привлекает потребителей, предоставляя фирме возможность получения прибыли и появления постоянных клиентов, на которых основано долгосрочное благополучие фирмы.

Список литературы

1. Дал, Гэри, «Реклама для «чайников».: Пер. с англ. – М.: Издательский дом «Вильямс», 2005;

2. Кафтанджиев Х., «Гармония в рекламной коммуникации», М.: Изд-во Эксмо, 2005;

3. Миронов Д. Ф., «Компьютерная графика в дизайне», Издательство БХВ-Петербург, 2008;

4. Ромат Е.В. «Реклама. – СПб»: Питер, 2002;.

5. Роуден, Марк, «Корпоративная идентичность. Создание успешного фирменного стиля и визуальные коммуникации в бизнесе», Пер. с англ. – М.: Издательство Добрая книга, 2007;

6. Туэмлоу, Элис, «Графический дизайн: Фирменный стиль» новейшие технологии и креативные идеи», Пер. с англ. – М.: Издательство Астрель,АСТ, 2006;

7. Мосякин Сергей, статья «Отсекая лишнее. Каким образом ограничить свою фантазию и фантазию заказчика?» http://www.adme.ru/articles/2009/05/19/51122/

8. Харшак Дмитрий, статья «Графика фирменного стиля: заблуждения и правила игры»http://www.ippnou.ru/article.php?idarticle=004201

Приложения

Сравнение версий (таб.

1)

Рисунок 1

Рисунок 2

Рисунок 3

Planet Design » Самые популярные книги о дизайне

10 самых популярных книг о графическом дизайне и об основах композиции в дизайне, которые нужно прочесть.

С помощью этих 10 книг мы сможем выяснить, что такое графический дизайн, как креатив приносит деньги и что значит сделать красиво. А также познакомимся ближе с дизайнерами-новаторами, узнаем о современных стилях и направлениях в искусстве, о построении композиции в дизайне и получим практические рекомендации по созданию гармоничных цветовых комбинаций.

1. Квентин Ньюарк “Что такое графический дизайн?”
Дизайн развивается не в вакууме. Эта книга начинается с исследования тех основ, что формируют дизайн: этики, экономики, технологии, теории и истории искусства. В этой части книги прослеживается развитие дизайна на протяжении нескольких столетий – от истоков, берущих начало в средневековой Германии, до современных направлений, охватывающих такие области, как дизайн корпоративных брендов и журналов, кино-дизайн и дизайн веб-сайтов.

 

 

2. Питер Кук “Креатив приносит деньги”

Способность давать начало новым продуктам и услугам является одним из самых ценных источников конкурентного преимущества.
В книге приводятся примеры ведущих мировых производителей, которые рассматривают творческие способности, как обязательное условие для достижения успеха. Автор со своей уникальной точкой зрения на данную проблему раскрывает природу креативности, на основе собственного богатого опыта излагает специфику ее применения.

 

 

3. Элис Туэмлоу “Графический дизайн: фирменный стиль”
Книга Элис Туэмлоу “Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи” – это теория и практика современного графического дизайна от “а” до “я”! Вы хотите овладеть дизайнерским искусством в совершенстве?
Этот международный бестселлер поможет вам стать настоящим профессионалом в области графического дизайна! Эта книга откроет вам путь к профессиональному совершенству!

 

 

4. Роджер Паркер “Как сделать красиво на бумаге”
Это руководство, выдержавшее в США шесть изданий, представляет собою курс полиграфического дизайна. Автор, один из опытнейших дизайнеров, поделится с вами своими секретами, научит, как завладеть вниманием читателя, включив в действие весь арсенал изобразительных средств современного компьютера. Вы узнаете, как создавать документы, будь это рекламный буклет, объявление в газете или журнале, отчет о работе или резюме для работодателя.

 

 

5. Wilson Harvey “Лондон. 1000 графических элементов”
В книге вы найдете 1000 примеров самых лучших дизайнерских идей. На первый взгляд они просты. Однако, многие из них стали очевидными только после длительных дискуссий. Все то, что вы найдете здесь – это коллекция идей для творческого вдохновения. Из книги вы узнаете о дизайнерах, которых ищут что-то новое, а также о тех, кто предпочитает сконцентрироваться на использовании стандартных приемов с таким же ошеломляющим успехом.

 

 

6. Хембри Райн “Графический дизайн”
В этой книге по графическому дизайну рассказывается об основных принципах дизайна, о правилах размещения материала на странице, о подборе цветов и шрифтов. Далее в ней изложена теория коммуникации. На этом фундаменте автор Райн Хембри рассматривает такие элементы повседневной работы дизайнера, как фирменные знаки, фирменные бланки, приглашения, печатные публикации, ежегодные отчеты, каталоги, корпоративные бренды.

 

 

7. Лакшми Бхаскаран “Дизайн и время в современном искусстве”
В издании подробно описывается история возникновения каждого стиля. Вы познакомитесь с именами художников и архитекторов, работающих в рамках определенного стиля, а также увидите их всемирно известные произведения, хранящиеся в музеях и частных коллекциях.
Прекрасные иллюстрации, включающие образцы промышленного дизайна, графики, живописи и архитектуры, помогают проследить за развитием каждого стиля и увидеть, как он может быть использован в настоящее время.

 

 

8. Виталий Устин “Композиция в дизайне”
Это методическое пособие посвящено раскрытию особенностей построения композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Подробно раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд полезных рекомендаций по практическому применению в дизайнерском деле. Материал иллюстрирован таблицами, схемами, а также примерами графических и пластических композиций.

 

 

 

9. Ольга Голубева “Основы композиции”
В книге “Основы композиции” систематично изложены теоретические основы композиции, а также впервые предложена методика практического обучения ее основам.
Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.

 

 

 

10. Тони Саттон, Брайд Виллен “Гармония цвета”
Эта книга – практическое руководство по выбору и использованию цветовых комбинаций. Содержит разделы по психологии цвета с советами, как не ошибиться в его выборе. Представляет сотни цветовых комбинаций, гаммы CMYK, тренды и фотографии. Книга поможет выработать гамму для любого проекта: от моделей высокой моды до создания веб-страницы. Представляет полный справочник для всех, кто работает с цветом.

 

 

 

10 самых популярных и полезных книг по дизайну, которые хорошо бы прочесть

Частенько на дизайнерских форумах люди просят посоветовать книги по дизайну, которые помогли бы им в освоении дизайнерского дела. Здесь собраны 10 книг, проверенные временем, которые, чаще всего советуют приобрести людям, которые хотят повысить свой профессиональный уровень и научиться разбираться в различных тонкостях и премудростях веб-дизайна.

1. Дмитрий Кирсанов “Веб-дизайн”
Эта книга написана профессиональным дизайнером и представляет собой своего рода учебник общего дизайна на частном материале веб-сайтов. Прочитав ее, можно узнать о том, как сделать что-то красиво, а не просто как что-то сделать. В книге рассмотрены следующие темы. Кодировка текста, графика, html, css, xml, основы дизайна, пространственные отношения, форма, цвет, текстуры, шрифт и текст, единство, баланс, контраст, динамика, нюансировка, дизайн веб-сайтов,типы сайтов, устройство сайта, формат страницы.

 

 

2. Якоб Нильсен “Веб-дизайн”
Наверное, это самая известная на сегодняшний день книга по веб-дизайну. Автор книги Якоб Нильсен является обладателем 38 патентов США на разработки, ориентированные на повышение удобства работы пользователей с Интернетом. Нильсен затронул множество тем: от подготовки и информационного наполнения страниц, до улучшения навигации и юзабилити и создания качественных сайтов. Книга дает ответ на самый главный вопрос дизайна: “Что именно нужно сделать, чтобы посетителям сайта было удобно с ним работать?”

 

 

3. Иоханнес Иттен “Искусство цвета”
Художник Иоханнес Иттен вошел в историю, как крупнейший исследователь цвета. Его книга содержит в себе опыт его исследований, лекций и практических занятий, посвященных проблемам цвета. Книга неоднократно переиздавалась на многих языках и входит в образовательные программы многих художественных школ. Адресована, прежде всего, художникам, иллюстраторам, веб-дизайнерам, архитекторам, специалистам, связанным с дизайном и всем тем, кто хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

 

 

4. Робин Вильямс “Дизайн для недизайнеров”
Эта книга для тех, кто не является профессиональным дизайнером, но может работать в фотошопе. Сделать, например, визитную карточку, бланк, конверт, буклет или открытку. Здесь вы найдете множество примеров хорошего и плохого дизайна, а также четыре основных правила дизайнера. Автор популярно рассказывает про шрифты, объясняет их главные отличия и принципы совместного использования. Книга снабжена тестовыми заданиями, выполняя которые вы сможете закрепить полученные знания.

 

 

 

5. Стив Круг “Не заставляйте меня думать!”
Сейчас трудно найти специалиста, имеющего отношение к созданию веб-сайтов и не читавшего эту книгу. Стив Круг в иронически-юмористическом ключе изложил свое понимание веб-дизайна и юзабилити, дал практические рекомендации, адресованные как новичкам, так и ветеранам. Освоение принципов успешного веб-дизайна поможет вам научиться задавать правильные вопросы и самим находить на них ответы, которые позволят находить решения трудных технических, эстетических и структурных проблем разработки сайтов.

 

 

6. Кэтрин Айсманн “Ретуширование и обработка изображений”
Эта книга посвящена ретушированию и восстановлению фотографий с помощью Photoshop. Усвоение материала значительно упрощается благодаря огромному числу иллюстраций. В книге максимально подробно и доходчиво объясняются секреты реставрации фотографий. Эта книга будет полезна каждому профессиональному фотографу, использующему Photoshop в своей работе. Книга рассчитана на пользователей средней и высокой квалификации.

 

 

7. Артемий Лебедев “Ководство”
“Ководство” – это заметки о дизайне, истории важных изобретений, интерфейсах, семиотике. Это отражение мировоззрения и личного мнения автора. Дизайнер, вопреки превратному представлению большинства, не только водит мышью по столу, он живет своей профессией, делая из хаоса порядок. Здесь нет готовых решений дизайнерского успеха, потому что их вообще никто не знает. А как употреблять пищу для ума – за столом с хорошим вином или шлотая кусками с картонной тарелочки – дело читателя.

 

 

8. Робин Уильямс “Недизайнерская книга о шрифтах”
Робин Уильямс благодаря своему неповторимому стилю смогла завоевать сердца миллионов читателей во всем мире. Она обладает даром сделать рассказ простым для понимания и в то же время красивым, будь то техническое описание или детская сказка. Одним из главных элементов дизайна любого текста является шрифт. С его помощью можно привлечь читателя, сделать процесс восприятия информации простым, подчеркнуть важное в сообщении. Эта книга о том, как использовать шрифт для этих целей.

 

 

9. Дэн Маргулис “Photoshop для профессионалов”
Книга представляет собой авторитетное руководство по цветокоррекции, полностью переработанное с учетом реалий эры цифровой фотографии. Автор делает акцент на наиболее эффективных средствах, позволяющих улучшать любые типы изображений. Книга написана живым и доступным языком, содержит большое количество иллюстраций и практических примеров. Издание адресовано фотографам, дизайнерам, а также всем тем, кто хочет повысить качество своих изображений.

 

 

10. Эмиль Рудер “Типографика”
Девятнадцать глав книги демонстрируют разнообразие идей и композиционных возможностей типографики. Типографика всегда четко ориентирована на решение конкретной задачи: она должна удовлетворять требованиям удобочитаемости воспроизведения. Поэтому специалист-типограф обязан хорошо знать природу и действенность средств выражения, которыми он пользуется. Уметь сопоставить их возможности, отмечая их гармонию, пропорции, контраст. Это не просто книга, это библия типографа и дизайнера.

 

 

10 популярных книг по дизайну, полезных и блогеру и веб-дизайнеру

В этой подборке дизайнерских книг можно найти такую информацию, которая будет полезна и веб-дизайнеру и блогеру. Это и пособие по работе с цветом, и сетевой дневник дизайнера-маньяка, инструкция по написанию привлекательных текстов, справочник по современным веб-технологиям, интересная информация о клипартах и о системе гугль аналитик и оболочке джумла.

1. “Все о работе с цветом в Web” Пособие для дизайнеров и программистов
Доказано, что первое впечатление о сайте формируется в течение первых девяти секунд посещения. Поэтому очень важно правильно подбирать цвета для оживления web-страницы и следить за тем, чтобы цветовая схема дизайна сайта соответствовала контенту и целевой аудитории проекта. Настоящее издание поможет определиться с подбором цветовой гаммы в оформлении вашего сайта, научит правильно сочетать цвета web-страниц. /2007 год.

 

 

2. Яна Франк “Дневник дизайнера-маньяка”
Это книга – откровенный разговор о наболевшем. Сначала она существовала в виде сетевого дневника, который потом был переписан для печати и снабжен иллюстрациями. Яна Франк делится своими мыслями о профессии, предлагает ответы на “вечные вопросы”: должен ли дизайнер уметь рисовать, существует ли идеальный заказчик, где брать свежие идеи, чем отличается плагиат от работы с материалом, приводит авторские рецепты спасения проектов от провала. /2008 год.

 

 

3. Ян В. Уайт “Редактируем дизайном”
Классическое руководство по созданию грамотных, привлекательных и читаемых публикаций. В ней подробно рассказано о том, как завоевать внимание читателей путем максимального эффективного воздействия слов и образов. Эта книга для дизайнеров, арт-директоров и редакторов, которым простые и оригинальные решения, предложенные в книге, помогут повысить конкурентоспособность своего проекта. /2009 год.

 

 

 

4. Дженнифер Нидерст Роббинс “Web-дизайн. Справочник”
В этой книге автор поделилась с читателями своим многолетним опытом, касающимся бурного развития современных веб-технологий. Справочник содержит информацию по созданию Web-страниц, обеспечению доступности сайта для устройств и пользователей, использованию JavaScript, созданию изображений GIF, JPEG, PNG и их размещению в интернете, а также затрагивает новые подходы к печати материалов из Web-пространства. /2008 год.

 

 

5. Крис Мидлтон, Люк Херриотт “Клипарт”
Эта книга содержит не только примеры использования готовых изображений в дизайне, но и способы создания собственных оригинальных клипартов.
Также есть возможность почитать интервью с иллюстраторами и дизайнерами, профессионально занимающимися изготовлением клипартов. Очень много практических советов, которые разбираются на живых примерах. Есть уникальный справочник о том, где искать клипарты разнообразных стилей. /2007 год.

 

 

6. Брайан Клифтон “Google Analytics”
В этой книге содержатся методы, секреты и экспертные советы, которых нет больше нигде. Вы узнаете, как оценить трафик сайта, настроить параметры сбора данных, а затем анализировать эти данные, выбирать сегменты посетителей и периоды времени, выяснить, сколько времени требуется посетителям для того, чтобы стать покупателями, применять эффективные методы отслеживания динамических веб-страниц, централизовать сбор данных. /2009 год.

 

 

7. Хаген Граф “Создание веб-сайтов с помощью Joomla! 1.5″
Книга посвящена основам использования популярной системы управления веб-сайтами Joomla! версии 1.5 с открытым исходным кодом. Подробно рассматриваются такие темы, как инсталляция Joomla!, настройка языка и шаблонов, настройка меню, система расширений Joomla!. Немалое внимание уделяется построению собственных шаблонов и расширений. Представленный пример полного цикла разработки веб-сайта поможет лучше усвоить материал. /2009 год.

 

 

8. Джо Крайнак “Создание Web-страниц”
Эта книга является сборником пошаговых уроков, касающихся всего процесса создания Web-страниц – от знакомства с основами HTML до публикации сайта на сервере и выбора подходящего хостинга.
Рассмотрены такие вопросы, как создание Web-страниц с помощью XHTML, форматирование страниц при помощи CSS, добавление аудио и видео, внедрение мультимедиа с помощью JavaScript и Flash. Есть краткий справочник наиболее часто используемых свойств CSS и таблица кодов специальных символов. /2007 год.

 

 

9. Дж. Гарретт “Веб-дизайн: элементы опыта взаимодействия”
Книга Джесса Гарретта раскрывает сложную тему веб-дизайна, ориентированного на пользователя, при помощи понятных объяснений и четких иллюстраций. Автор рисует перед читателем полную картину разработки опыта взаимодействия на веб-сайте: от стратегии и требований к контенту до информационной архитектуры и визуального дизайна. Эта вводная информация позволит любой команде веб-разработчиков, независимо от ее размеров, спроектировать успешный опыт взаимодействия. /2008 год.

 

 

10. Ричард Вагнер, Ричард Мансфилд “Создание веб-страниц для чайников”
Собираетесь представить на суд общественности свои цифровые фотографии или запустить собственный блог? В этой книге рассматриваются все технологии, которые понадобятся для создания веб-страниц любого типа. Вы сможете приподнять завесу тайны над такими техническими темами, как HTML и каскадные таблицы стилей (CSS), получить сведения о добавлении звука и видео на веб-страницу и узнать, как работать с последними версиями программ Dreamweaver и Flash. /2010 год.

Фестиваль ретро авто «Фортуна» [Курсовая №76401]

Содержание:

Введение

Современная жизнь людей зависима от количества и качества окружающей их информации. Повсюду можно наблюдать коммуникации людей посредством образов, визуальных знаков. Они помогают обществу легко ориентироваться в среде, понимать друг друга без слов на интуитивном уровне.

При создании системы образов визуальной коммуникации определяется единая стилистика графических констант, которая в дальнейшем образует систему идентификации бренда или фирменный стиль. Таким образом, обеспечивается единство всех изделий фирмы и рекламных мероприятий, улучшается запоминаемость и узнаваемость у покупателей, партнеров, независимых наблюдателей не только товаров организации, но и всей ее деятельности. Именно этот факт я бы хотела подробно рассмотреть в данной курсовой работе на примере собственного проекта.

За основу для разработки я рассматриваю международный российский фестиваль ретро автомобилей «Фортуна». На сегодняшний день тема фестивалей достаточно популярна. Разносторонние фесты давно уже заполнили свой сегмент в общественном разуме и являются практически неотъемлемой составляющей в жизни нынешней молодежи и деятелей искусства.

Актуальность исследования заключается в том, что визуальные коммуникации стали неотъемлемой частью нашей жизни, но не всегда они изображаются грамотно и правильно. Возникает необходимость изложения основных средств выразительности и законов композиции графического дизайна, чёткой аналитической работы, раскрытия основных принципов и законов визуальных коммуникаций.

Цель работы – разработать графический комплекс для фестиваля ретро техники «Фортуна», используя систему визуальных коммуникаций.

Объект исследования ­- визуальные коммуникации

Предмет исследования — набор необходимых идентификационных и коммуникативных элементов для фестиваля ретро техники «Фортуна»

Задачи:

1. Провести исследование в области визуальных коммуникаций
2. Провести исследование и проанализировать графику в области фестивалей
3. Исследовать все составляющие фестиваля «Фортуна»
4. Предоставить концепцию коммуникативного и привлекающего внимание дизайна, в которой будет отражен дух фестиваля
5. Продемонстрировать графический комплекс на носителях/каналах коммуникации.

1. Визуальные коммуникации

Вокруг человека на сегодняшний день огромное количество различной информации. Задача дизайнера правильно и грамотно её преподнести обществу. Дизайнеры являются визуальными коммуникаторами, а графический дизайн превратился в коммуникационный. Коммуникативный — значит, связывающий одно с другим, передающий сообщение от человека к человеку. Эта передача осуществляется при помощи визуальных графических средств и каналов коммуникации. Канал коммуникации, тот по которому наше сообщение попадает к адресату. Это может быть сайт, афиша, билборд, баннер и т.д. Существует факт, что человек, находясь в интернете, редко тратит на один блок информации более двух минут, на билборд всего 2-5 секунд, рекламу в метро несколько минут, в журнале от 1 минуты до 5 минут и т.д. Поэтому при создании того или иного сообщения нужно учитывать это и не пытаться поместить больше информации, чем может воспринять человек посредством того или иного канала коммуникации. Важно, чтобы данное сообщение было визуально организовано таким образом, чтобы за это время главные её части были усвоены. В противном случае для человека есть риск информационной перегрузки. В связи с этим все актуальней становится вопрос визуальной адаптации общественной информации. Также не стоит забывать о барьерах и шумах.

При обмене любыми сообщениями происходит процесс кодирования и раскодирования, обычно при разговоре мы кодируем наше сообщение с помощью языка, а наш собеседник раскодирует его, если ему знаком язык («код»), если нет – процесс коммуникации не состоится. Поэтому так важно «излагаться» на общепринятом и понятном каждому визуальном языке. Стоит всегда изучать и ориентироваться на целевую аудиторию, её возраст, пол, нацию.

Итак, можно утвердить, что визуальные коммуникации – это передача информации посредством визуального языка (изображений, фотографий, знаков, образов, типографики, инфографики и т.д.) с одной стороны и визуального восприятия (органов зрения, психологии восприятия) – с другой.

1.1 Психология зрительного восприятия

Чтобы создать правильную визуальную иерархию, нужно понять, каким образом люди воспринимают зрительную информацию, что достаточно хорошо объясняют принципы гештальта. Они утверждают, что люди склонны организовывать визуальные элементы страницы в группы, основываясь на следующих параметрах:

1. Близость. Если символы или элементы текста находятся рядом, люди имеют тенденцию воспринимать их как единое целое.
2. Схожесть. Если символы схожи по размеру, цвету, форме или очертаниям, они также воспринимаются целостно.
3. Целостность. Восприятие человека стремится воспринимать информацию целостно и упрощенно.
4. Замкнутость. Человек склонен визуализировать фигуру так, чтобы она приняла законченную форму.
5. Фон и фигура. Если правильно соотнести фон и фигуры, это положительно повлияет на точность восприятия.

Также одним из самых весомых элементов в дизайне является цвет, который на подсознательном уровне задает настроение и отношение к продукту или услуге. Каждый цвет способен вызывать у человека определенные эмоции, ассоциации и чувства. Эта связь формировалась на протяжении тысячелетий и плотно укоренилась в сознании разных народов.

Человеческое восприятие цвета может зависеть от множества факторов: от окружающей его среды, народа, обычаев, устоев общества; от индивидуальных особенностей организма, либо от физиологии цвета в целом. Если говорить про традиционные ассоциации, то они сформировались вследствие взаимодействия человека с окружающей средой и его поведением в ней. Так, например, когда жизнь первобытных людей была прочно связана с днем и ночью, яркий солнечный свет и сопровождающие его цвета (желтый, оранжевый, голубой) подразумевали активность, поиск пищи, обустройство жилья и множество других забот. А ночь и её оттенки ассоциировались с временем отдыха, сна и спокойствия. Красный же цвет, в свою очередь, напоминал об огне, крови, битве, которые требовали большого количества затрат жизненных сил.

Но не только обычаями вызваны данные ассоциации. В этом процессе принимает участие и играет весомую роль физиологическая составляющая. Цвет, в первую очередь, это излучение с различными длинами волн и разной степенью отражения и поглощения. Как только глаз воспринимает цвет, мозг начинает активную работу, которая влияет и на нервную систему. Теплые и горячие цвета имеют самую большую длину волны. Это требует затрат немалого количества энергии, что увеличивает сердцебиение и частоту дыхания. Холодные, наоборот, менее импульсивные цвета и имеют небольшую длину волны, что расслабляет и успокаивает организм. Именно поэтому очень важно на первоначальном этапе разработки определить точные цели дизайна и правильно подобрать фирменные цвета, вне зависимости от масштаба реализуемой работы – будь то одиночный логотип или объемный фирменный стиль.

Первоначально хотелось бы обсудить один из самых сильных цветов. Красный цвет может нести в себе довольно много различных подтекстов – динамичность, скорость, активность, игра, опасность, страсть. Данный цвет одновременно может как улучшать настроение, так и раздражать нервную систему. Именно поэтому следует внимательно относиться к его использованию в виде основного фирменного цвета, не забывая разбавлять его более спокойными тонами.

Горячий пляж, яркое солнце, сочный цитрус – самые первые ассоциации, возникающие при упоминании следующего цвета. Оранжевый цвет, пожалуй один из самых жизнерадостных, динамичных цветов. Он в меру импульсивен, является хорошим антидепрессантом, также хорошо заметен в любое время суток. На подсознательном уровне оранжевый цвет символизирует энергию, свет, ритм, энтузиазм.

Самым счастливым цветом спектра является желтый цвет. При упоминании о нем у человека возникают образы солнца, золота и ощущения радости, оптимизма. Влияние данного цвета на организм двоякое: при умеренном количестве, либо приглушенных оттенках он помогает сконцентрироваться, настраивает на работу; при обилии может приводить к утомлению и раздражению.

Натуральный, экологичный, свежий – все эти слова можно отнести к зеленому цвету. Он благоприятно воздействует на организм человека и символизирует растительность, естественность, рост, молодость, безопасность. Не удивительно, ведь как сказано выше, отношение к цвету у людей сформировалось много тысяч лет назад вследствие взаимодействия с окружающей средой. Человек находил укрытие от дождя и хищников в листве, также делал лекарства из определенных трав, что вызывает положительные ассоциации.

Одним из самых миротворных цветов считается синий. Синий цвет – это холод и прохлада, мудрость и властность, вечность и честность, креативность и ум. Большое количество компаний используют данный колорит, так как он является глубоким, внушает чувство доверия, олицетворяет стабильность.

Фиолетовый цвет является балансирующим между кричащим красным и спокойным синим, олицетворяя аристократию и благородство. Учеными доказано, что добывание фиолетового и пурпурного пигментов было начато в Древнем Риме из особого вида моллюсков. В тот период времени эта краска была самой дорогой и использовалась только в торжественных мероприятиях. Фиолетовый цвет на протяжении долгого времени был в почете и присутствовал в нарядах королей и духовенства, что закрепило на цвете ассоциативность с властью, роскошью, лидерством, недоступностью.

Серый цвет соотносят с нейтральностью, классикой, беспристрастностью. Его часто употребляют в качестве дополнительного с яркими цветами, чтобы сделать их не слишком кричащими и достигнуть баланса композиции.

Черный цвет является ахроматичным, то есть бесцветным. Он может как поглотить, так и усилить остальные цвета. Стоит уделять внимание пропорциям в его использовании в соотношении с другими цветами. Черный является олицетворением консервативности, внушающим доверие, глубоким цветом.

1.2 Визуальный язык

Визуальный или графический язык — это инструмент в руках дизайнера, с помощью которого осуществляется коммуникация с обществом. К визуальному языку можно отнести фотографии, рисунки, знаки, типографику, инфографику. Графический язык является одним из компонентов визуального. Он сочетает в себе различные системы выражения изобразительной и знаковой информации. Изобразительные средства языка представлены тремя видами базовых элементов графики. Это: точки, линии, плоскости и поверхности. Каждый из элементов может иметь свой характер, свой смысл и свою задачу. К элементам изобразительной системы относятся также цвет и язык знаков. Знаки, в свою очередь, делятся на иконические, индексные и символические (Рис. 1). У иконических знаков форма схожа с реальной формой изображаемого объекта, дублирует оригинал.  Форма индексного знака и оригинала находятся в отношениях пространственной и временной смежности. Форма является следствием значения, а значение – причиной формы. Символические знаки называют условными или конвенциональными (от слова конвенция – соглашение). Знак-символ, каким бы он ни был (словесным, схематическим, цветовым) не всегда похож на обозначаемый им предмет, поскольку форма знаков-символов не дает никакого представления о содержании; их действие основано на установленной по соглашению связи означающего и означаемого.

Рисунок 1. Классификация знаков

Текст в дизайне не менее значим, чем изображение. Важно не только то, что написано, но и как. Гарнитура должна передавать смысл и характер написанного. Блоки с информацией должны быть правильно и грамотно разбиты, на главный и второстепенный. Главная информация, безусловно, является доминирующей, соответственно требует яркого и акцентирующего на себе внимание, начертания. Типографика – это искусство выразить смысл написанного не только через слова, но и через их отображение.

Следующая составляющая визуального языка это инфографика. Инфографика — это графически представленная структурированная информация, которая визуальными средствами передает смысл исходных данных. Печатные и электронные издания активно используют разные виды инфографики, чтобы наглядно продемонстрировать читателям сложную информацию. Сегодня инфографика используется почти везде: информационные плакаты в медицинских учреждениях, учебные наглядные пособия в школах, для визуализации бизнес-процессов, презентации новых продуктов и рекламы, публикуют различные СМИ.

Виды инфографики (Рис. 2):

1. Пространственная – показывает внешний вид, внутреннее устройство, размер, масштаб, место, расположение объектов, путь. Это может быть технический рисунок, чертёж, анатомический атлас или карта.
2. Временная (линия времени с указанием хронологии, тенденции; визуализация процесса с указанием последовательности действий, например, инструкция; алгоритм, предполагающий выбор из нескольких вариантов действий).
3. Абстрактная – передает логическое устройство системы (иерархия, блок-схема, граф или диаграмма связей, ментальная карта и т.д.).
4. Количественная – передает массивы числовых данных, статистику.
5. Комплексная инфографика. Может включать в себя любые вышеперечисленные виды. Например, инфографика-исследование может включать в себя блок-схемы, карты и диаграммы, графическая история – линию времени, карту, визуализацию процесса и т.д.

Рисунок 2. Виды инфографики

И наконец, самая обширная и разносторонняя составляющая визуального языка – это изображения. Сюда можно отнести как растровую и векторную компьютерную графику, так и ручные работы (гравюры, работы кистью, ручкой, пастелью и т.д.). На сегодняшний день существует множество стилей и направлений в способах изображения, что дает возможность дизайнеру коммуницировать с обществом на различных языках. Также существуют элементы дизайна, являющиеся очень «громким» визуальным словом, к которым и применяются эти разные стили начертания. К ним можно отнести персонажей, паттерны, орнаменты, различные узоры. Они являются очень важными составляющими графического языка, поскольку именно на них концентрируется внимание человека и именно они вызывают ассоциацию о представляемых продукте, компании или услуге.

2. Разработка графического комплекса для фестиваля ретро техники «Фортуна»

Фестивали на сегодняшний день стали очень популярными мероприятиями, поэтому их направленности расширяются все с большей скоростью. Фестивали различают по: видам искусства, хронологическому принципу, теории охвата, составу участников (фестивали детского творчества, профессиональные, любительские, молодежные),  на конкурсной основе и без нее. На данных мероприятиях люди обогащают свои знания, участвуют в розыгрышах и конкурсах, приобретают новые знакомства, просто отдыхают и наслаждаются обстановкой, в которой пребывают.

2.1. Фестиваль ретро авто «Фортуна»

Ретро-стиль регулярно появляется в актуальных трендах. И хотя он не поднимается на вершину, уступая место технологическим новшествам, данное направление не дает о себе забыть.

Так, российский фестиваль ретро техники «Фортуна» не обделен интересом общества. Множество владельцев раритетных авто из России и Зарубежья ежегодно собираются в одном месте, чтобы продемонстрировать своих «жеребцов». Помимо самих участников, находится много заинтересованных зрителей, хотящих окунуться в дух прошлого столетия. Целевая аудитория данного фестиваля достаточно разрозненная. Поколение постарше приходит поностальгировать, люди среднего возраста часто посещают фестиваль с детьми, чтобы вспомнить свое детство и сформировать в головах детей представление о двадцатом веке. Для некоторых тематика автомобилей связанна с хобби и представляет личный интерес.

На территории форта техника распределена согласно эпохам: американская классика 30-40-х годов, японское ретро 70-х-80-х, аутентичные шведские Volvo 60-х. Традиционно преобладает советская классика, занимая большую часть площади. Отдельное внимание уделяется военным авто СССР, Германии и США времен II Мировой.

«Фортуна» является не только выставкой, но и форумом. На данном мероприятии проходят автомобильные соревнования, конкурс исторического костюма, викторины с ценными призами. На основной сцене для зрителей фестиваля звучат западные и советские ретро-хиты в исполнении кавер-групп. Помимо этого имеются ярмарка, кафе, батуты и т.д.

2.2. Исследование графики фестивалей

Первый этап в предпроектном исследовании – это анализ конкурентов и аналогов. Собрав информацию о других фестивалях, можно иметь представление о графических тенденциях в данном направлении. Опираясь на эти знания, можно пойти двумя путями. Первый – сделать схожий дизайн с конкурентом, у которого хороший рейтинг и целевая аудитория идентична нашей. Тем самым наш дизайн будет вызывать у людей интерес на подсознательном уровне. Второй – сделать дизайн фестиваля принципиально отличающимся от конкурентов и аналогов, что также привлечет на себя внимание общества.

Итак, первый фестивальдля анализа это «Листва». Направлен в основном на молодежь, ценителей нестандартных решений в вопросах автотехники. Логотип довольно простой, выполнен в каллиграфичном начертании (Рис.3). Графика афиши мероприятия перекликается с комиксами, что также говорит о направленности мероприятия на молодежь (Рис. 4)

Рисунок 3. Логотип «Листва» Рисунок 4. Афиша фестиваля «Листва»

Второй фестиваль, чья графика будет рассмотрена – «Иная». Это фестиваль летних открытий, посвященных природе, искусству и творчеству. Логотип лаконичен и хорошо запоминается (Рис. 5). Графический племенной орнамент является основой фирменного стиля и хорошо отражает назначение фестиваля. Персонажи, выполненные в технике «Flat дизайн», являются дополнительной смысловой и графической нагрузкой (Рис. 6). В оформлении используются контрастные яркие цвета, что символизирует энергию и напоминает об орнаменте племен.

Рисунок 5. Логотип фестиваля «Иная»

Рисунок 6. Фирменный стиль фестиваля «Иная»

2.3 Формирование концепции

Передо мной стояла задача разработать логотип и фирменный стиль для фестиваля ретро техники. Приступая к разработке, необходимо создать карту образов/ментальную карту. Ее принцип заключается в том, что каждый сегмент порождает следующий ассоциативный с ним. Это удобная и эффективная техника визуализации мышления. Ее можно применять для создания новых идей, фиксации идей, анализа и упорядочивания информации, принятия решений (Рис. 7).

Рисунок 7. Карта образов

Посредством ментальной карты я вышла на плакаты Маяковского и Родченко времен конструктивизма (Рис. 8). В них присутствует контраст, динамика, они громко заявляют о себе. Конструктивизм отличают такие графические свойства:

1. Немногочисленная тональная гамма в пределах синего, красного, желтого, зеленого, черного, серого и белого. Цвета не обязательно были локально-чистыми, нередко использовались их оттеночные приглушенные варианты, но не более 3-4 одновременно.
2. Формы и линии выразительные, простые, немногочисленные, ограничивались вертикальным, горизонтальным, диагональным направлением или формой правильного круга.
3. Контуры объектов создают впечатление монолитной конструкции.
4. Присутствует, так называемая, «машинная» эстетика, которая отображает графические или пространственные инженерные идеи, механизмы, детали, орудия труда.

Рисунок 8. «Ленгиз. Книги по всем отраслям знания» Родченко А. 1925

Тематика конструктивизма, на мой взгляд, хорошо подчеркивает дух двадцатого столетия и является яркой и запоминающейся.

Приступив к разработке идентификационных, коммуникативных элементов, мной учитывались психология восприятия и воздействия цвета на человека. Фирменный стиль данного мероприятия должен отражать движение и энергию, но не должен отпугивать и раздражать. Поэтому колорит фирменного стиля представлен приглушенно-красным, черным, белым контрастными цветами. Дополнительно взят серый тон для уравновешивания общего колорита, но используется не везде (Рис.9).

Рисунок 9. Колорит графического комплекса фестиваля «Фортуна»

Также одним из идентификационных элементов фирменного стиля фестиваля является незамысловатый геометричный орнамент, напоминающий дизайн двадцатого века (Рис. 10).

Рисунок 10. Орнамент

В плакатах времен конструктивизма есть тенденция соединения графики и фотографий, что и применено мной в оформлении носителей фирменного стиля «Фортуны» . Для подачи информации используются такие шрифты, как Marvin Visions Bold – для заголовков и акцентов, и Bahnschrift – для основного текста. Они также являются идентификационными элементами графического комплекса (Рис. 11).

Рисунок 11. Афиша фестиваля «Фортуна»

При разработке логотипа для фестиваля мною были проанализированы и взяты за референсы марки советских машин. Благодаря шрифту Dymaxion scriptС Regular, заложенному в основе логотипа, знак фестиваля получился лаконичным, напоминающим названия советской техники (Рис. 12).

Рисунок 12. Логотип фестиваля «Фортуна»

Заключение

В данной курсовой работе изложены основные средства выразительности графического дизайна, раскрыты основные принципы и законы визуальных коммуникаций, продемонстрированы этапы разработки графического комплекса для фестиваля ретро техники «Фортуна».

Для достижения поставленной цели были проведены исследования в области визуальных коммуникаций, а именно визуального языка и психологии зрительного восприятия; выявлены целевая аудитория, цели и задачи фестиваля «Фортуна»; найдена и проанализирована графика аналоговых фестивалей; разработана ментальная карта; сформирована проектная гипотеза.

Таким образом, определена единая стилистика графических констант, которая образует систему идентификации фирменного стиля фестиваля.

Список источников

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рисунок 1. Классификация знаков

Рисунок 2. Виды инфографики

Рисунок 3. Логотип «Листва»

Рисунок 4. Афиша фестиваля «Листва»­­

Рисунок 5. Логотип фестиваля «Иная

Рисунок 6. Фирменный стиль фестиваля «Иная»

Рисунок 8. «Ленгиз. Книги по всем отраслям знания» Родченко А. 1925

Рисунок 9. Колорит графического комплекса фестиваля «Фортуна»

Рисунок 10. Орнамент

Рисунок 11. Афиша фестиваля «Фортуна»

Рисунок 12. Логотип фестиваля «Фортуна»

ИСТОЧНИКИ

Основная литература:

1.Туэмлоу, Элис. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. – М.: АСТ, Астрель, 2014, 256 с.

2. Бхаскаран Л.. Анатомия дизайна: Реклама, книги, газеты, журналы.- Справочник по основам дизайна. — М.: АСТ: Астрель, 2006. – 256 с.

3. Шевченко В.Э. Теоретические основы визуальной коммуникации. Серия Гуманитарные науки. 2013 №20 (163). Выпуск 19

4. Ньюарк К. Что такое графический дизайн? /Квентин Ньюарк; пер.с англ. И.В.Павловой.-М: АСТ: Астрель, 2005.-255 с

5. Серов С.И. Графика современного знака. М.: Линия График. 2005. 408 с.

Электронные ресурсы:

http://files.lib.sfu-kras.ru/

http://www.artlebedev.ru/

http://kak.ru/

http://mediasvod.ru/infographic/­

http://rosdesign.com/design/design.htm

http://www.taby27.ru/

Начало графического дизайна: брендинг и идентичность

Урок 6: Брендинг и идентичность

/ en / начало-графический-дизайн / основы-дизайна / содержание /

Влияние через дизайн

Бренд и визуальная идентичность вокруг нас . Присмотритесь, и вы найдете их на веб-сайтах, на упаковке продуктов и в различных типах рекламы. Даже личные вещи, такие как документы и визитки, несут в себе определенную идентификацию.

Проще говоря, брендинг — это то, что думают другие люди — о вас, вашей компании, вашем продукте или ваших услугах. Визуальная идентичность — это то, как выглядит этот бренд , от вашего логотипа до выбора цвета и многого другого.

Яркие визуальные эффекты могут быть очень убедительными. Думайте о своем собственном опыте как о потребителе . Вы когда-нибудь выбирали товар просто потому, что вам нравился его внешний вид? Понимание визуальной идентичности может помочь вам принять более продуманных проектных решений , независимо от вашей должности, среднего уровня знаний или уровня навыков.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о брендинге и идентичности.

Взгляд на визуальную идентичность

Визуальная идентичность — это своего рода превью вашего бренда. Каждая часть вашего дизайна — это ключ, который говорит зрителю, чего он может ожидать. Ваша эстетика может быть традиционной, современной или немного необычной — все бренды индивидуальны. Несмотря ни на что, все элементы вашего дизайна работают вместе, , чтобы показать, что именно представляет собой ваш бренд.

Конечно, дело не только в этом. Вы можете применить концепцию идентичности почти к любому типу проекта , включая персональный дизайн.Независимо от того, обновляете ли вы свое резюме или ищете способы улучшить свой блог, постоянный визуальный стиль дает множество преимуществ.

Некоторые компании используют настоящее руководство по стилю , чтобы их бренд выглядел последовательным. Если вы только начинаете заниматься дизайном, можно использовать более непринужденный подход.

Основными составляющими визуальной идентификации являются логотипа , цветных , типографских и изображений . Читайте дальше, чтобы узнать больше.

Логотип

Логотип — это то, что идентифицирует ваш бренд с помощью определенного знака, шрифтового дизайна или того и другого. Самые эффективные логотипы, как правило, довольно простые — это то, что зрители узнают и запомнят.

Каждый элемент вашего логотипа вносит свой вклад в ваш фирменный стиль , включая ваш выбор шрифта, цвета и другие изображения. Измените хотя бы один из этих элементов, и это может сильно повлиять на восприятие вашего бренда.

На практике логотипы везде .Вы найдете их как в корпоративной среде, так и вне дома, представляя малый бизнес, фрилансеров и других предпринимателей. Логотип во многом похож на буквальный , бренд — именно так люди узнают вас и идентифицируют ваш продукт или услугу.

Вот почему так важно использовать его с умом. Пиксельный, искаженный или слишком маленький для чтения логотип может создать у зрителей неправильное впечатление о . Ниже вы найдете несколько примеров файлов низкого качества.

Чтобы бороться с этим, держите цифровую копию , которая будет четкой, качественной и достаточно большой для любого проекта.Таким образом, вы готовы ко всему, что может произойти, будь то небольшое задание на печать или что-то гораздо большее.

Цвет

Color помогает определить ваш бренд очень мощным способом. Он не только производит сильное впечатление на зрителя, но и создает ощущение единства при использовании в нескольких проектах или платформах.

Большинство брендов получают свои основные цвета непосредственно от логотипа компании . Дополнительные цвета могут помочь вам расширить основную палитру и еще больше определить индивидуальность и стиль вашего бренда.

Есть много способов использовать фирменные цвета. Только будьте осторожны, чтобы не переборщить и не игнорировать общепринятые стандарты дизайна. Хорошее использование цвета — это все около модерация .

Избегайте распространенных ошибок , таких как цвета, которые вызывают вибрацию или отвлекают зрителей от вашей работы. Например, на изображении ниже текст сталкивается с фоном, что затрудняет чтение.

Не забудьте включить в свою цветовую палитру нейтральных , например черный, серый, белый или кремовый.Таким образом, когда вы используете цвета своего бренда, они действительно выделяются.

Типографика

Текст — один из самых простых аспектов идентичности, но он может быть на удивление выразительным . Все, что для этого требуется, — это другой шрифт, и вы можете тонко (или не очень тонко) полностью изменить восприятие вашего бренда.

Большинство брендов выбирают от двух до трех шрифтов — часто вдохновленных логотипом — для повседневного использования. Креативные шрифты также следует выбирать с осторожностью, и они должны отражать вашу уникальную визуальную идентичность.

Есть определенные шрифты, которые профессионалы знают, чтобы избегать — шрифты, которые когда-то были популярны, но теперь считаются устаревшими и часто используются. Приведенные ниже шрифты являются печально известными примерами.

Если вы сомневаетесь, более вневременной , заниженный шрифт вряд ли отвлечет от вашего сообщения. Ваш выбор шрифта должен дополнять ваш бренд, но при этом быть актуальным и профессиональным.

Изображения

Изображения — огромная часть создания уникальной идентичности .Каждая фотография, рисунок, значок и кнопка — это шанс продемонстрировать ваш бренд и сформировать его восприятие.

В профессиональных настройках изображения обычно создаются специально для бренда ; например, изображения в каталоге или графика в приложении. Если вы не можете позволить себе такую ​​роскошь, вы можете получить аналогичные результаты, выбрав изображения с тонкими цифрами от до строки ; например, фирменный цвет или аналогичный стиль.

Самое главное, избегайте изображений, которые кажутся общими или явно постановочными.Это сложно, если вы полагаетесь на сторонних акций , но есть способы выделить свой бренд.

Избегайте изображений, которые не имеют контекста или часто появляются в дизайнах других брендов . Сделайте фото ниже. Некоторых зрителей это может оттолкнуть из-за вынужденной позы и искусственного фона.

Вместо этого выберите изображения, которые кажутся подлинными и на которых изображены подлинные люди, места и предметы. Лучшие изображения — это воплощение вашей уникальной точки зрения.Они представляют то, как вы хотите, чтобы вас видели, когда люди думают о вашем бренде.

Собираем все вместе

Визуальная идентичность — это не просто маркетинговый инструмент. Это способ взглянуть на дизайн, который избавляет от многих догадок. Имея четкое представление о своем бренде , вы точно знаете, какие цвета, шрифты и изображения использовать. Вы можете создавать последовательные произведения, которые запомнятся зрителям.

Надеемся, вам понравилось узнавать о бренде и индивидуальности!

Обязательно ознакомьтесь с остальными нашими темами о графическом дизайне, в том числе:

Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный.

Точно так же, как ваша индивидуальность делает вас уникальным, идентичность вашего бренда — это особый соус вашего бизнеса, который отличает вас от всех остальных компаний Tom, Dick and Harry, Inc. А дизайн вашего бренда? Это то, что формирует вашу компанию.

Но что такое фирменный стиль? При чем тут дизайн? И как вы формируете сильную идентичность бренда, которая выводит ваш бизнес на новый уровень?

Содержание

Что такое фирменный стиль?

– Дизайн фирменного стиля от sheva

Начнем с определения.Что означает термин «идентичность бренда»?

Фирменный стиль — это совокупность всех элементов, которые компания создает, чтобы создать правильный имидж для своего потребителя. Идентичность бренда отличается от «имиджа бренда» и «брендинга», хотя эти термины иногда считаются взаимозаменяемыми.

Термин брендинг обозначает маркетинговую практику активного формирования отличительного бренда. Торговая марка — это восприятие компании в глазах всего мира.

Давайте копнем глубже.

Допустим, вы ученик средней школы. Как неуклюжий до подросткового возраста вы хотите, чтобы вас считали крутым и приглашали сесть за лучший столик в кафетерии. Но вы не можете просто заставить других людей создать себе такой образ. Чтобы развивать этот бренд, вам нужно немного поработать.

Мы только что отправили вам ваш первый урок.

Так что убедитесь, что вы смотрите правильные каналы YouTube, чтобы всегда знать последний мем.Может, вы начнете работать над штрафным броском. И культивировать впечатление от мистера Арчибальда, вашего учителя естественных наук. Эти действия — работа, которую вы прикладываете для развития желаемого имиджа; они ваш бренд.

Наконец, вам нужно убедиться, что вы выглядите соответствующим образом. Вы копите деньги, чтобы купить новую обувь Adidas, которая так нужна каждому. Вам сделают новую стрижку. Вы пробуете (и присоединяетесь) к баскетбольной команде.

Эти осязаемые элементы — обувь, стрижка, состав команды — и есть идентичность бренда.

Ваш бренд — это то, что делает вас мгновенно узнаваемым для клиентов. Ваша аудитория будет связывать идентичность вашего бренда с вашим продуктом или услугой, и именно эта идентичность устанавливает связь между вами и вашими клиентами, повышает лояльность клиентов и определяет, как ваши клиенты будут воспринимать ваш бренд.

Как создать сильную идентичность бренда

—

Знай, кто ты

Прежде чем вы узнаете, из каких материальных элементов вы хотите составить идентичность вашего бренда, вам нужно знать, кто вы как бренд.

Красочный, игривый и забавный дизайн фирменного стиля от pecas

Кто вы как бренд, состоит из нескольких ключевых элементов:

• Ваша миссия (ваше «почему?»)
• Ваши ценности (какие убеждения движут вашей компанией?)
• Индивидуальность вашего бренда (если бы ваш бренд был личностью, какой у него был бы характер?)
• Ваше уникальное положение (чем вы выделяетесь среди конкурентов?)
• Голос вашего бренда (если бы ваш бренд был человеком, как бы он передавался?)

Эти элементы определяют ваш бренд, и прежде чем вы начнете создавать свой фирменный стиль, важно иметь четкое представление о каждом из них.

Если вам сложно понять, кто вы, не переживайте. Иногда все, что вам нужно, — это простой мозговой штурм, который поможет вам понять, кто вы как бренд.

Спросите себя:

• Почему мы начали этот бизнес?
• Какие убеждения и ценности важны для нас как компании?
• Что мы делаем лучше всех?
• Что делает нас особенными?
• Если бы мы могли описать нашу торговую марку тремя словами, какими бы они были?
• Какие три слова мы бы хотели, чтобы наши клиенты описывали нас?

Вы также можете ознакомиться с этим замечательным учебным пособием по брендингу от консалтинговой фирмы PricewaterhouseCoopers.Хотя эта рабочая тетрадь предназначена для личного брендинга, стратегии будут работать для любой бизнес-модели.

После того, как вы зафиксировали себя как бренд, пришло время создать идентичность, которая оживит ваш бренд и покажет, кто вы есть, наиболее важным людям: вашим клиентам.

Дизайн: основа индивидуальности вашего бренда

—

Точно так же, как ваш Adidas создал фирменный стиль вашей звезды средней школы, спортсмена, ваш дизайн — это то, что будет формировать фирменный стиль вашей компании.

Активы корпоративного дизайна — это осязаемые элементы, которые определяют восприятие вашего бренда. Такие вещи, как логотип, упаковка, веб-дизайн, графика в социальных сетях, визитные карточки и униформа, которую носят ваши сотрудники.

Другими словами, проработка дизайна = закрепление идентичности бренда = создание успешного бизнеса, который точно отражает то, кем вы являетесь как бренд.

Итак, как именно разработать дизайн и создать фирменный стиль, который выведет ваш бизнес на новый уровень?

Разработка дизайна вашего бренда

Прежде чем вы начнете создавать свои дизайнерские активы, вам нужно начать с нуля и зафиксировать основы своей структуры дизайна: строительные блоки идентичности вашего бренда.

Строительные блоки, которые вы захотите определить перед созданием своих проектных ресурсов, включают:

Типографика

Типографика относится, как вы уже догадались, к шрифту (или типу), который вы выбираете для своих фирменных материалов. Особенно важно правильно выбирать шрифты для логотипов и фирменные шрифты. Существует четыре основных типа типографики:

• Шрифты с засечками (например, Times New Roman или Garamond) имеют что-то вроде якоря (или для некоторых людей, маленьких ножек) на конце каждой буквы.Эта классическая типографика отлично подходит, если вы хотите, чтобы ваш бренд выглядел заслуживающим доверия, традиционным и немного олдскульным.
• Если «serif» — это ножка, «sans serif» — без ножки. Шрифты без засечек (например, Helvetica или Franklin Gothic) — это буквы с гладкими краями и без якоря или «ножек» их аналогов с засечками. Шрифты без засечек придают брендам более элегантный и современный вид.
• Типографика со скриптом имитирует рукописный почерк (вот и все эти уроки скорописи в начальной школе!).Эти шрифты (например, Allura или Pacifico) могут стать отличным способом придать вашему бренду роскошный или женственный вид.
• Дисплейные шрифты — это своего рода отдельная лига. У каждого отображаемого шрифта есть особый элемент, будь то буквы необычной формы, контуры, затенение или более художественные / нарисованные от руки края (вспомните шрифт Metallica с молнией). Хотите сделать смелое заявление и создать фирменный стиль, который люди не забудут в ближайшее время? Дисплейный шрифт — отличный способ сделать это.

Типографика, которую вы выберете, многое скажет о вашем бренде, поэтому выбирайте шрифты с умом.

Цветовая палитра

Брендовый гид с фирменными цветами от ludibes

Далее идет цвет. Люди, в том числе ваши потенциальные клиенты, имеют психологическую связь с разными цветами, и стратегическое использование фирменных цветов и цветов логотипов может серьезно повлиять на то, как ваш бренд воспринимается вашей аудиторией.

Вот что могут сделать цвета радуги (плюс несколько дополнительных), чтобы помочь вашему бренду:

• Красный : Красный цвет страсти и азарта.Это идеальный выбор, если ваш бренд яркий, молодой и захватывающий.
• Оранжевый : Оранжевый — еще один высокоэнергетический цвет, который отлично подходит, если вы хотите казаться дружелюбным и игривым. Он используется реже, чем красный, поэтому он также поможет вам выделиться.
• Желтый : Желтый, цвет солнечного света, означает счастье. Жизнерадостная атмосфера делает его хорошим выбором, если вы хотите чувствовать себя веселым, доступным и доступным по цене.
• Зеленый : Невероятно универсальный цвет, зеленый может использоваться практически для любой марки.Однако в культурном отношении, когда люди видят зеленый цвет, они думают о двух вещах: деньгах или природе. Если ваш бренд связан с одним из этих факторов, зеленый — особенно хороший выбор.
• Синий : самый универсально привлекательный цвет в спектре, синий может помочь вашему бренду выглядеть более стабильным и заслуживающим доверия, поэтому, если вы хотите привлечь широкую аудиторию — и заставить их доверять вам в процессе — переходите с синим.
• Фиолетовый : Фиолетовый — это королевский цвет, поэтому, если вы хотите создать роскошный бренд, это беспроигрышный вариант.
• Розовый : Правильно или неправильно, розовый культурно связан с женственностью, поэтому, если ваш бренд ориентирован на женщин, розовый должен быть определенным претендентом на цвет вашего бренда. Это также отличный цвет для брендов с мягким или роскошным стилем.
• Коричневый : Коричневый, пожалуй, наименее используемый цвет во всем брендинге, но это действительно может сработать в ваших интересах! Каждый раз, когда вы делаете что-то новое, это помогает вам выделиться. Коричневый цвет также может помочь людям воспринимать ваш бренд как суровый или мужской.
• Черный : Если вы хотите выглядеть современным или утонченным, нет ничего более классического и эффективного, чем черный.

Форма / Форма

Когда дело доходит до вашего дизайна, вы также хотите думать о форме и форме. Этот тонкий, но эффективный элемент, который можно использовать для усиления желаемой реакции ваших клиентов: так, например, логотип, состоящий только из кругов и мягких краев, вызовет совсем другую реакцию, чем логотип, который является четким и квадратным.

Вот как различные формы могут формировать идентичность вашего бренда (каламбур):

• Круглые формы , такие как круги, овалы и эллипсы, — это все о тепле и нечеткости. Бренды с круглыми формами могут вызывать чувство общности, единства и любви. Закругленные края тоже можно рассматривать как женственные.
• Прямоугольные формы , такие как квадраты, прямоугольники и треугольники, заставляют людей думать о силе и эффективности. Серьезные линии создают ощущение стабильности и надежности, но вы должны быть осторожны: если формы не уравновешены чем-то забавным, например динамическими цветами, они могут казаться безличными и не могут найти связь с вашими клиентами.
• Прямые линии также имеют свое значение: вертикальные линии говорят о мужественности и силе, а горизонтальные линии — о спокойствии и мягкости.

Разработка фирменного стиля

Ваш фирменный стиль состоит из множества элементов. Фирменный стиль Gaea, разработанный Yokaona

После того, как вы определились со строительными блоками вашего дизайна, пора поработать с дизайнером, чтобы воплотить индивидуальность вашего бренда в жизнь и воплотить то, кем вы являетесь как бренд, в материальные активы дизайна, которые вы можете использовать в ваш маркетинг.Ваш бренд может быть выражен любым количеством элементов. В зависимости от характера вашего бизнеса тот или иной актив может быть более или менее важным. Например, ресторан должен хорошо продумать свое меню и физическое пространство. Однако агентству цифрового маркетинга необходимо уделять больше внимания своему веб-сайту и страницам в социальных сетях.

Общие элементы фирменного стиля включают:

Логотип

Дизайн вашего логотипа — краеугольный камень вашего бренда. Работая с вашим дизайнером, вы хотите, чтобы в вашем логотипе были отмечены следующие поля:

• Четко сообщает, кто вы и что вы цените как бренд;
• Визуально привлекательный: простой, чистый и лаконичный — имеет большое значение;
• Классический, а не модный: меньше всего вам хочется, чтобы ваш логотип вышел из моды через 6 месяцев;
• Соответствует стандартам вашей отрасли — и если вы отклонитесь от курса, сделайте это намеренно;
• производит неизгладимое впечатление на вашу аудиторию.

Вы также хотите убедиться, что ваш партнер по дизайну предоставит ваш логотип в нескольких форматах (например, в черно-белой версии или в нескольких размерах), чтобы у вас всегда был нужный логотип, и что каждый из них соответствует идентичности вашего бренда.
Узнайте больше о том, как создать идеальный логотип.

Сайт

Ваш веб-сайт — один из наиболее репрезентативных аспектов идентичности вашего бренда. Особенно, если вы ведете онлайн-бизнес или продаете цифровой продукт, ваши клиенты обязательно зайдут на ваш сайт, прежде чем решат вести с вами бизнес.На вашем веб-сайте идентичность вашего бренда должна проявиться в полной мере.

Изучите строительные блоки эффективных веб-макетов.

Упаковка продукта

Бутылки для джина Rose Finch от sikaramel

Если ваш продукт физический, то упаковка продукта является ключом к привлечению нужных клиентов. Думаете ли вы о бутылке холодного напитка или о письме, которое вы отправите своим клиентам, купившим одежду в вашей электронной коммерции, не стоит недооценивать ценность хорошего дизайна для улучшения впечатлений — и одновременно лояльность и повторные покупки.Упаковка — прекрасная возможность проявить блеск вашего дизайна.

Прочтите наше полное руководство по упаковке продукта.

Визитки

Если вы занимаетесь развитием бизнеса (а кто этим не занимается), вам нужно запастись визитками. Хорошо продуманная карта дает возможность укрепить положительное мнение о себе в глазах потенциальных клиентов или покупателей. Когда дело доходит до дизайна визитки, будьте проще: логотипа вашей компании на одной стороне карты и ваших ключевых личных данных на другой стороне должно быть достаточно.

Узнайте, как создать идеальную визитную карточку.

Дизайн электронной почты

Электронная почта

— отличный способ привлечь клиентов и развить бизнес. Но у большинства людей почтовый ящик перегружен, поэтому, если вы хотите развивать свой бизнес с помощью электронной почты, вам нужна правильная стратегия дизайна, чтобы выделиться из беспорядка. Подумайте о цели электронного письма. Вы пытаетесь установить личную связь? Тогда пусть это будет коротко, мило и просто. Вы пытаетесь дать образование? Затем хорошо отформатируйте его, чтобы его можно было легко читать и сканировать, и добавьте несколько изображений, чтобы сделать его заметным.Вы пытаетесь рассказать клиентам о новой линии одежды, которую вы запустили? Сделайте фокус на нескольких потрясающих изображениях продуктов.

Ознакомьтесь с нашими лучшими советами по дизайну электронной почты.

Создание руководства по стилю бренда

Руководство по фирменному стилю необходимо для сохранения индивидуальности вашего бренда.

После того, как у вас появятся ресурсы дизайна, вы захотите убедиться, что они используются правильно, поэтому вам обязательно нужно создать руководство по стилю бренда. Этот документ, в котором описываются ваши дизайнерские активы, когда и как их использовать, а также все, что можно и что нельзя делать для вашего бренда, обеспечит соответствие любого будущего дизайна вашей идентичности и вызовет правильное восприятие вашей аудиторией.

Последовательность — ключ к созданию сильной идентичности бренда. Вы же не хотите, чтобы ваш бренд выглядел в социальных сетях совершенно иначе, чем на вашем сайте. Это запутает клиентов и сделает ваш бренд менее заслуживающим доверия и профессиональным. Поэтому обязательно придерживайтесь руководства по бренду, которое охватывает все различные элементы идентичности вашего бренда. Это то, что позволит вам повысить узнаваемость бренда и лояльность к нему в долгосрочной перспективе.

Обозначение бренда в двух словах…

—

Ваш фирменный стиль — это то, что отличает вас от бесконечного моря конкурентов и показывает вашим клиентам, кто вы есть и чего они могут ожидать от работы с вами.И если вы хотите, чтобы ваш бренд воспринимался в позитивном свете, крайне важно, чтобы вы закрепили свой фирменный стиль и создавали дизайн, который точно изображает вас для своих клиентов. И теперь, когда вы знаете, как закрепить эту индивидуальность, пора приступить к дизайну.

Хотите больше советов по брендингу? Подпишитесь на наш бесплатный электронный курс по идентификации бренда ниже.

Мы только что отправили вам ваш первый урок.

MA Графический брендинг и идентификация

MA Graphic Branding and Identity — это курс дизайнеров для дизайнеров.Вместе мы исследуем способность графического дизайнера создавать и разбирать мощные нарративы бренда с помощью дизайнерских исследований, визуальных экспериментов и письменной оценки.

MA Graphic Branding and Identity побуждает вас усомниться в том, что понимается в значении графического брендинга.

У вас будет опыт графического дизайна или визуального общения, и вы будете стремиться развить более широкий круг навыков, создать профиль исследования, расширить свои возможности и предложить потенциальным работодателям.

Этот курс магистратуры фокусируется на роли визуальной идентичности в брендинге с целью подготовки разносторонних и творческих практиков, которые понимают дизайн в деловом, социальном и культурном контексте.

Чего вы можете ожидать?

MA Graphic Branding and Identity заставит вас изменить свой опыт и дизайнерское образование новыми и неожиданными способами. Вы будете развивать бренд с нуля, используя старые и новые стратегии, чтобы продвигать свой дизайн в новых направлениях.

Вы примете участие в еженедельных лекциях или сериях семинаров по принципам дизайна и брендинга, изучите новые методы исследования и свяжете их со строгими методами исследования дизайна.

Ваше исследование будет основано на личной проектной работе, дополненной критическими и контекстными дискуссиями, которые завершатся отраслевым портфолио графических выражений бренда.

Вы объедините визуальную практику с письменным критическим дискурсом по оценке, который будет включен в ваши еженедельные семинары и контакты для руководства.

Вы будете регулярно встречаться с личным репетитором, который поможет вам пройти через сложный и приносящий удовлетворение период личного и профессионального развития.

Вы будете работать с широким кругом дизайнеров и практиков, а также с основной командой опытных преподавателей и исследователей.

Вы будете сотрудничать с другими студентами, сотрудниками и внешними клиентами в управляемом коллективе, что позволит вам разрабатывать новые подходы к дизайну и проектам брендов.

Вас примут в одно из самых разнообразных сообществ практиков Лондонского университета искусств, вы встретитесь с дизайнерами и мыслителями самых разных культур, и благодаря этому вы разовьете глобализированную, устойчивую практику дизайна, которая должна позиционировать вас как заинтересованного человека. , вдумчивый, интеллигентный и высококвалифицированный дизайнер-дизайнер.

Обучение на этом уровне будет посвящено интеллектуальному взаимодействию, открытиям, взаимодействию и изменениям. Конечный продукт для нас не является самоцелью — это исследование, оценка и понимание брендинга и идентичности, которые делают этот MA отличительным признаком.

Этот курс преподается в рамках программы инноваций в области брендинга и дизайна Школы дизайна.

Режим обучения

MA Graphic Branding and Identity работает в режиме полного рабочего дня, который длится 45 недель в течение 15 месяцев. Ожидается, что вы будете посвящать учебе 40 часов в неделю.

Фирменный стиль Тома Хингстона на летнем шоу V&A — свежий взгляд на Алису в стране чудес

Типографический и смелый по своей природе с мягкой палитрой и игривыми сообщениями, брендинг Хингстона для Alice: Curiouser and Curiouser — это совершенно неожиданный подход к тому, что можно было бы назвать перенасыщенным творческим предметом.«Алиса — культурная икона, идентичность которой превзошла время и которая подвергалась серьезным интерпретациям на протяжении многих лет», — объясняет Том Хингстон. «Работа с таким влиятельным повествованием означала, что было важно определить нашу собственную современную, отличительную визуальную идентичность для этого шоу, которое будет привлекательно для разных поколений».

Хингстон тесно сотрудничал с Лондонским музеем в области концепции, художественного направления и дизайна, чтобы создать визуальный язык для выставки, который исследует трансцендентность персонажа Алисы в стране чудес на протяжении последних 150 лет в моде, кино, театре, музыке и т. Д. литература и искусство.

Есть также современный взгляд на старинные плакаты Цирка, рекламные сообщения кампании, также придуманные Хингстоном, играют с повторяющимся призывом к действию в качестве основного голоса. Мы читаем такие вещи, как «Шагни в страну чудес!», «Увидеть удивительное…» и «Не опаздывай!» — все маленькие напоминания о приключениях Льюиса Кэрролла Алисы в стране чудес.

Есть даже легкий намек на знаменитое исследование перспективы и размера в истории с помощью отзывчивой типографской системы, которая, как выразился Хингстон, «эластична в поведении», позволяя кампании динамично вести себя в цифровом формате.«Буквенным формам присущи растяжимость, гибкость и эластичность — они сжимаются, сжимаются и расширяются в любом заданном пространстве — или даже в формате», — добавляет лондонская студия.

Выставка визуальных идентификационных изображений Тома Хингстона для «Алисы: любопытство и любопытство», Виктория и Альберта, Лондон © Hingston Studio

Tom Hingston Visual Identity Установочные изображения для выставки Alice: Curiouser and Curiouser, фотография Виктории и Альберта © 2021 Марк Кокседж / © Hingston Studio

Tom Hingston Visual Identity Установочные изображения для выставки Alice: Curiouser and Curiouser, фотография Виктории и Альберта © 2021 Марк Кокседж / © Hingston Studio

Кампания и айдентика не могли быть полноценными без ключевых персонажей любимой истории.«Представляя опознаваемую, но анонимную Алису, наша героиня была снята вживую, а затем анимирована с эстетикой стоп-кадра, создавая намеренное сопоставление с типографским фоном», — добавляет Хингстон. В то время как такие персонажи, как Кролик и Гусеница, были разработаны специально для кампании, созданы кукольниками Джонни и Уиллом, а затем смоделированы и анимированы Хингстоном.

Если вы хотите увидеть работы Тома Хингстона во плоти или действительно насладиться иммерсивным летним шоу V&A; Алиса: Curiouser and Curiouser, это сейчас до пятницы, 31 декабря 2021 года.

Tom Hingston Visual Identity Установочные изображения для выставки Alice: Curiouser and Curiouser, фотография Виктории и Альберта © 2021 Марк Кокседж / © Hingston Studio

Tom Hingston Visual Identity Установочные изображения для выставки Alice: Curiouser and Curiouser, фотография Виктории и Альберта © 2021 Марк Кокседж / © Hingston Studio

Выставка визуальных идентификационных изображений Тома Хингстона для «Алисы: любопытство и любопытство», Виктория и Альберта, Лондон © Hingston Studio

.