Дурак фоменко: Мастерская Петра Фоменко: Пока живут на свете дураки┘

Мастерская Петра Фоменко: Пока живут на свете дураки┘

Название нового спектакля Петра Фоменко интригует чрезвычайно и вызывает мучительный вопрос — что же еще сотворили с многострадальным Гоголем? Сразу хочу успокоить радетелей неискаженной авангардными веяниями российской словесности — писателя не обидели, не перекроили и не переписали. Авторы спектакля представили второй том «Мертвых душ», восстановив утраченные для потомков страницы. Спектакль созвучен Гоголю. И все же┘
Поэму о России Гоголь писал в Италии, быть может, потому получилось оптимистично. Фоменко и Евсеев творили на родине, где по-прежнему живы-здоровы основные национальные беды — дороги и дураки. Безнадежную затею вывести на сцену российское бездорожье постановщики мудро оставили в стороне. А вот дураки в спектакле просто восхитительны. Чичиков (Юрий Степанов) сам шалеет от столь великолепной дури. Дураки все. Помещики, их жены и дочери, кокетливо демонстрирующие роскошные туалеты. Чиновники, продажные или просто ленивые. Добросовестные эти дураки путаются в ими самими созданных бюрократических рамках (на сцене рамки деревянные и весьма материальные). Соблазнительно жующие или лицемерно рыдающие над собственной ничтожностью идиоты начисто затмевают блеклых положительных персонажей, которых постановщики, судя по всему, и не собирались щадить.
Есть, правда, неглупая богачка-богомолка, но она не в счет, потому что очень быстро умирает. И единственный умный Чичиков в одиночестве ходит кругами и думает, как же ему жить дальше. А тут дурак-трудоголик Костанжогло бросает гениальную мысль, что «всякая дрянь дает доход». Чичиков и после тюрьмы строит криминальные планы, подстрекаемый изысканным Лукавым (блестящая роль Карэна Бадалова). «Как слаб человек! Как силен лукавый!» — ужасается несбыточности своих иллюзий Сочинитель. А противопоставить-то Лукавому нечего — разве что фразу Костанжогло: «Умри, скотина, на работе!» Или Муразова, патологически честного миллионщика (придумать сей казус мог только в Италии больной русский). Нечего сказать Сочинителю. Он разочарован и бессилен. Он сжигает обнадеживающую грядущие поколения россиян рукопись — спокойно, красиво и без пафоса. Да и сам спектакль безумно красив в своей черно-белой графичности. Он (слава Богу!) не апеллирует к духовности и не призывает Русь дать немедленный и проблематичный ответ. Просто напутствует Родину «Попутной песней» Глинки. Несись, родимая┘ Кривая или Авось куда-нибудь да вывезут.

«Столица, № 11», 1998

Спектакль в Москве Король Лир

Сильный, «плотный» спектакль. Мощная сценография своей лаконичностью, но выразительностью. Главной является белая сценка, которая состоит из трех самостоятельных частей, строго движущихся по рельсам из глубины на авансцену и обратно. Эти разъезды в разные стороны обыгрывают много смыслов в спектакле. И помешательство, и земля уходит из под ног у старшей сестры, и распил королевства, и разлад, и просто передвижение героев, придавая динамику всему спектаклю. Кроме этой сцены, только занавес из рваных полос пластика , да мобильные трости-стулья. Картинка очень лаконичная, но при этом насыщенна актерской игрой. Монохромными, но «говорящими» костюмами. Основные посылы, смыслы и оценки в начале вызывают противоречивые чувства. С одной стороны, король лир действительно сумасброд и сам потворствует лицемерию раз, и ведет себя, не считаясь ни с кем, два. Поэтому в чем-то в начале оправдываешь его старших дочерей, которые хоть и лицемерны, но по-своему правы — выстраивают границы: отдал власть, так отдавай, уходи на покой, а не продолжай навязывать свою волю, ну, и в доме дочерей тоже надо вести себя прилично, даже если ты полцарства подарил . Но потом они, конечно, с катушек совсем слетели и на их стороне оставаться уже точно пропадает желание. А заявление к которому приходит король — я старый дурак уже, прости — примиряет и вызывает искреннее желание заботиться о том, кто, наконец, принял свое новое положение постаревшего отца, перестал воевать и повелевать, и стал слабым в хорошем смысле. Понравился еще выход короля лир на сцену в начале спектакля — он тащит на веревках эту главную декорацию белую сценку, на которой будет происходить спектакль. Тянет за веревки-канаты, закинув на плечо. Как большой груз выкатывается королевство и его ответственность за него , который он хочет скинуть и раздать дочерям и их мужьям. И такой же сильный выкат сцены в финале спектакля — с трупами жертв этой трагедии. Вот оно — посмотрите какую цену пришлось заплатить за лицемерие.

Спектакль «Смешной человек» — отзывы зрителей

Все отзывы • 27 Excellent • 17 Very good • 3 Good • 3 Normal • 2 Bad • 2 Without rate • 0

26 march 2021

Неоднозначное отношение, трактовка Достоевского в современном исполнении далека от оригинала. Скучать не придется.

31 october 2020

Замечательный музыкальный спектакль на классическое произведение Ф.М.Достоевского.Очень рекомендую!

26 february 2020

Отличный спектакль! Прекрасный Смешной Человек, звук, свет! Очень круто и целостно! Спасибо!

28 january 2020

Очень люблю этот театр! И он не обманул мои ожидания!

28 january 2020

Игра актера хорошая!

24 november 2019

Хотела очень попасть в этот театр, может эта не та пьеса для первого посещения,сидеть очень неудобно, тесно и душно, впечатление двоякое,большой радости или грусти не испытала, хотелось встать и уйти побыстрее домой.

31 october 2019

Потрясающая игра

09 june 2019

Неожиданно. Очень в стиле. Игра супер

Анонимный отзыв

15 april 2019

Замечательный спектакль — цельный необыкновенно. Произвел сильное впечатление. Постановка, музыка, исполнение — на 5+

15 april 2019

Моноспектакль одного из ведущих актёров «Фоменко». Главная основа спектакля — актёрская харизма. Сюжет, сцен.решения (к слову, очень удачные), музыка уходят на второй план. Спектакль сделан в формате исповеди-рассуждения, вплетенных в джазовую (?) канву, Малышев цепляет внимание зрител с правого своего появления и держит даже чуть после ухода.
Надо ли идти? Да, елси вам близок Достоевский и вы открыты к современной (не скандальной, не сказать, что слишком даже дерзкой) форме. Спектакль сделан с уважением к классику.

Браво!

11 march 2019

Осталось хорошее ощущение чего-то цельного, яркого, талантливого и завершенного. Как от красивого авторского шарика на елке. Музыка, освещение, актерская игра — все органично. Браво! Необычно, что спектакль такой короткий, к этому надо быть готовым. Ну, и к тому, что это Достоевский.

Анонимный отзыв

07 february 2019

Великолепно!

29 january 2019

Оригинально. Люблю все, что делают эти комедианты)

21 january 2019

Спектакль очень понравился, я в восторге! Мероприятие посещали вместе с сыном 14 лет, он тоже впечатлен. Фёдор Малышев — открытие для меня, сценография великолепная, считаю это образцом Искусства с большой буквы.

Анонимный отзыв

20 january 2019

Великолепный спектакль! Как будто душу вынули, аккуратно сложили и чистую обратно положили. 45 минут, но они наполнены силой и смыслом. Я в восторге. Для меня Мастерская П. Фоменко — это идеальный театр, современный и умный.

Анонимный отзыв

15 december 2018

Гениальный спектакль! Живой, музыкальный, тонкий, достоевский! Федор Малышев — 100 % органика!

04 december 2018

Смешанные чувства. Отличная музыка и хорошая игра актера. Но воспринимается тяжеловато, особенно в душном зале. Не та постановка, на которой можно расслабиться.

18 june 2017

В Мастерской Фоменко каждый спектакль — это уровень

05 may 2017

Итак, вечерняя Москва, Кутузовский проспект, умопомрачительный вид!!!

Московский Театр Мастерская Петра Фоменко ,моноспектакль «Смешной человек». ..
Впервые я прочитала оригинал ( Достоевский Ф.М » Сон смешного человека») до просмотра постановки… И не зря…
Вообще, сам театр определяет жанр этой постановки как концертданеконцерт в рамках вечера проб и ошибок:) интересно, правда? Вот и меня это цепануло, когда выбирала постановку:)
Итак, действо происходит под живую музыку квартета, который мы имеем радость видеть на сцене…да, радость, потому что музыка лаконичная, душевная, передающая чувства и эмоции героя.

Федор Малышев исполняет роль Смешного человека! И вот здесь самое интересное.Никакого двойного прочтения!!! Оригинальный текст автора, почти слово в слово! Но преподнесение материала- это НЕЧТО! Слово подобрать сложно.. Эпатаж! Да, скорее всего! И если при прочтении оригинала, всё монотонно, без акцентов даже с моим воображением, то на сцене прямая противоположность! Федор то в состоянии эйфории, то истерии, все чувства выведены на грань.. Через минут 20 сам начинаешь сходить с ума от философии бытия.. И тут УПС! Гаснет свет, и актёр полностью обнажен. Прекрасный ход! Всё становится в голове на место и ждёшь финал…
Спасибо, Москва! Спасибо, Федор Малышев за новое представление классического сюжета ( и как актёру, и как режиссеру)! Спасибо худ.руководителю театра за доверие своему актеру! Вы сделали ставку- и она сыграла!

В Питер уехали прекрасные воспоминания и непередаваемые эмоции. Этот спектакль ,как хорошее вино, приятное послевкусие …

26 april 2017

Вот насколько мне понравился Федор Малышев в Египетской марке, настолько он мне не понравился здесь. Излишняя, истеричная игра, перебор нервозности и этакий разрыв аорты напоказ. А так как это моно-спектакль, уже через 30 минут такое однообразное изложение Достоевского начинает утомлять. Спектакль начался с опозданием в 30 минут!

Журнал Театр. • Три этюда о Петре Фоменко

Петр Фоменко не создал новой театральной системы, но основал самую заметную и влиятельную в постсоветском театре школу. Не задаваясь целью охватить все результаты этой гигантской работы, мы решили для начала сделать своеобразный триптих, посвященный выдающемуся педагогу и режиссеру. Это пока не основательное театроведческое исследование, а быстрые этюды — жанр, который любил и сам Фома, как по привычке давнего знакомства называют Петра Наумовича наши авторы. А еще эта мемуарная отрывочность рифмуется с тем, что во всех трех рассказах есть слова о неосуществимости, о том, какие важные линии в судьбе Фоменко и его «Мастерской» оборвались по разным причинам.

Фоменко-ученик и Фоменко-учитель

Текст: Анатолий Смелянский

Синонимом «театральной школы» в 1950-е годы была, конечно же, Школа Художественного театра. И, разумеется, здесь были свои чудовищные ошибки в наборе, поскольку тысячи людей приходили сюда поступать. Обычно они по кругу ходят, по разным театральным вузам — как бильярдные шары. Их потом в какую-то лузу бросает. Но раньше они сначала пытались попасть именно в Школу-студию МХАТ и только потом шли куда-то еще.

Так вот один из замечательных примеров ошибки Школы — это, конечно, судьба Фоменко, который поступил сюда, учился здесь и был отсюда отчислен.

Он мне рассказывал, что поступал вместе с приятелем, родственником какого-то мейерхольдовского артиста. Принимал Топорков. Фоменко он послушал спокойно и с такой неясной перспективой в голосе сказал: «Ну ладно, приходи…». Зато фоменковский приятель его потряс: он как-то одет был специфически, пришел, вынул из-за пазухи череп и стал читать монолог из «Гамлета» — плакал, играя, потом ушел и хлопнул дверью. «Верните его, верните немедленно! — закричал Топорков. — Что-нибудь еще у вас есть почитать?» Он что-то еще прочитал и опять потряс воображение Топоркова. В общем, их обоих зачислили. Только Петя проучился полтора года, и потом его выгнали якобы за хулиганство — ходил на руках по улице или еще что-то там. А приятель, видимо, доучился до конца и получил диплом.

Фоменко говорил, что это счастье, что его выгнали из Школы-студии, мол, благодаря этому он поступил в ГИТИС к Гончарову и в итоге двинулся в режиссуру.

В Школе-студии режиссерского факультета ведь не было. Но думаю, обида на Школу у него до конца дней все же сохранилась.

Среди всех его рассказов про годы учебы есть один замечательный. Из него-то мне и стал понятен будущий Фоменко. У него среди педагогов в Школе-студии был Борис Ильич Вершилов. Тот, который учил потом Басилашвили, Доронину, Евстигнеева, Казакова и так далее. В «Театральном романе» он выведен под именем Ильчина, того самого, с которым Максудов встречается на предмет инсценировки. Именно Вершилов написал Булгакову записочку, в которой пригласил поговорить об интересующих их, студийцев, вещах — речь шла об инсценировке «Белой гвардии», которую Булгаков уже начал сочинять — не для них, разумеется, а для себя.

В Школе-студии Вершилов боялся открыто преподавать какие-то свои «коренные» вещи: он справедливо полагал, что его за это немедленно выгонят, как не вписывающегося в каноны. А дело, собственно, было в том, что Вершилов обожал учить актеров с голоса, то есть интонациям.

Когда он был в хорошем расположении духа, он закрывал дверь стулом, чтобы случайно никто не вошел и не подсмотрел, и говорил студентам: «Сейчас мы с вами немножко поинтонируем». Он учил с голоса схватить интонацию, а через нее схватить человека. Это происходило индивидуально, с глазу на глаз, в обстановке секретности. Сейчас каждый понимает, что «схватить» человека можно, идя от чего угодно — от жеста, от голоса и так далее. Но тогда это считалось криминалом, поскольку «постичь человека можно только изнутри, зазернившись, долго выращивая, вынашивая и т. д.».

Так вот один из уроков, который Фоменко взял и навсегда заучил в Школе — это, конечно, урок Вершилова. Вы заметили, что у него в «Мастерской» все говорят интонациями? Он им всем поставил голоса.

Петя, между прочим, очень музыкальный был, он даже учился в музыкальной школе по классу скрипки. Так что эти уроки очень легли на его музыкальную природу.

Я помню его репетиции в Театре армии, когда он работал там над пьесой Эдуардо де Филиппо «Экзамены никогда не кончаются», — он ставил интонацию Добржанской, и самые лучшие вещи в спектакле были именно голосовые.

Это первый важный секрет Фоменко. А другой секрет, точнее, загадка — как и почему он вдруг стал выдающимся педагогом.

На этот вопрос не так-то просто ответить, но мне кажется, в истории с Фоменко важно, что он очень поздно пришел в педагогику. Ему ведь было уже много лет, когда он стал работать в ГИТИСе. Он вернулся сюда, отчаявшись, будучи, по существу, изгнанным из Театра комедии в Питере. Он, как в волшебной сказке, в кипяток нырнул — и вынырнул уже совершенно другим. Это был не успешный человек, пришедший в институт кого-то осчастливить. Наоборот — он при шел себя спасать. Может быть, он сам этого до конца не понимал, но дело-то обстояло именно так. Для него это был последний шанс. И я, честно говоря, не помню другого случая, чтобы кто-нибудь так поздно пришел в педагогику и так яростно вложился в нее.

Что же до его режиссерской судьбы, думаю, в другой стране он мог бы стать первым режиссером сразу же после того, как поставил в Театре им. Маяковского «Смерть Тарелкина» Сухово-Кобылина. Уже тогда стало ясно, что это крупнейший режиссер. Но тогда ему не дали развиться. А когда он пришел в ГИТИС в начале 80-х, время изменилось, ветер стал дуть ему в спину, и он это почувствовал. В 68-м году он пришел в театр под занавес оттепели, а в ГИТИС в начале 80-х — под начало другой, чахоточной, но все-таки тоже оттепели. Причем на этот раз пришел поддержанный волной критики, от которой недополучал всю жизнь. После Маяковки ему крылья основательно подрезали.

Я вообще не исключаю, что его второе рождение случилось потому, что он от чего-то в себе отказался. От чего-то, что у нас до сих пор не слишком принимается. Он до последних дней гордился своей «Мистерией-Буфф», это же абсолютно его материал был, но соединение мистики, чудесного лирического начала и открытой по тем временам антисоветчины жутко возмутило партийное начальство. Конечно, что бы он ни делал потом, неприятие «совка» у него было корневое, но он его уже совсем иначе выражал. И кто знает, если бы он продолжил свою линию, начатую в «Смерти Тарелкина», а Марк Захаров — линию, начатую в «Доходном месте», спектакле, который Фоменко очень высоко ценил, развитие русского театра вообще пошло бы в другую сторону. Но этой линии театра у нас не дали развиться. Обрезали на выходе. Затоптали.

Фоменко ведь был не просто легкий и воздушный. Он был мистический человек с трагическим восприятием мира. Уже под занавес жизни, в не очень, кажется, принятой у нас пушкинской трилогии с финальной сценой из «Фауста» — «Всё утопить!» — он захотел прорваться к себе прежнему, чего те, кто писал о спектакле, не почувствовали.

Это ему не до конца удалось. Он как будто утратил свой старый инструментарий. Но тем не менее пушкинская трилогия — путешествие к тому Фоменко, о котором все забыли. В первой части он такой, каким его привыкли видеть в Москве, — воздушный, легкий, ироничный. Потом в «Каменном госте» появляется макабр. А последняя часть совершенно мизантропическая. Эта трилогия раскрывала тайну его души. Я вышел потом к нему за кулисы, и он говорит: «Никто ничего не понимает, не воспринимает». Особенно огорчало его, что не воспринимают именно третью часть, которая и была для него ключевой. «Нулин» — это озорство, которое в секунду делается. А куда важнее — по каким кругам ада он потом в своем последнем спектакле спускается!

Литзапись Марины Давыдовой

Последний подробный человек

Текст: Евгений Каменькович

Репетиция спектакля «Сказка Арденнского леса», «Мастерская П. Фоменко», 2008. Фото: Лариса Герасимчук

К Фоменко я попал не сразу. До этого окончил актерский факультет ГИТИСа, потом ушел в армию, потом учился режиссуре у Гончарова. А вот уже в аспирантуре стажировался у Петра Наумовича. Я застал выпуск «Бориса Годунова» — от первого показа в маленькой аудитории до переезда в Театр им. Маяковского. С этого момента я все время был рядом. То есть, я был просто наблюдателем, но числился ассистентом-стажером. «Годунова» Фоменко ставил, будучи педагогом на курсе у Оскара Ремеза. А потом уже, в 1982-м, он набрал свой первый курс — тот курс, на который поступил выпускник краснодарского Института культуры Сергей Женовач. И где Фома поставил «Игроков», а Женовач изображал памятник Гоголю.

Если попробовать разложить по полочкам достоинства Фоменко-педагога, то главное в том, что он был верен своим пристрастиям. Он никогда не рассказывал, каким ему видится идеальный театр, но некие традиции в нем жили. Думаю, он унаследовал кое-что от Художественного театра, который застал в полном распаде, но все же что-то там было, отчего все они — и Табаков, и Фоменко, и другие — всю жизнь вспоминают «Три сестры» Немировича.

Как педагог Фоменко менялся на моих глазах и довольно сильно, но в работе с актером он оставался последним романтиком показа: он показывал всё. И это, кстати, бывало проблемой — огромное количество людей пыталось его копировать, но у них ничего не получалось. Для меня идеальный трактовщик Фоменко — Кирилл Пирогов. Кира очень музыкален, а Фома — совершенный музыкант в режиссуре. И вот Кира, усваивая мелодику Фоменко, в то же время делает по-своему. Ну и наши барышни — им тоже удавались эти интонации. Я вообще всегда замечал, что наибольшее удовольствие от работы с Фоменко получают женщины. Логического объяснения этому у меня нет, но это так. Что-то он такое знал про женщин, вернее, не знал, а представлял, отчего на репетиции к нему многие из них шли как на праздник. Репетиции совсем не всегда бывали веселыми, но если Петр Наумович себя хорошо чувствовал, случался фейерверк.

И еще одно, в чем он никогда не менялся, и это, подчеркиваю, очень важно. Он никогда не спешил. Как человек педантичный и законопослушный, я часто напоминал: Петр Наумович, у нас такого-то числа сдача кафедре. Он кивал и мог еще пару дней репетировать какую-то одну фразу.

Про некоторые литературные произведения он думал всю жизнь. Самая большая наша трагедия — что не вышел «Борис Годунов», которым он очень плотно занимался в прошлом году. Я не видел его репетиций, но думаю, этот второй «Годунов» сильно отличался от прежнего. Тот был поэтический, игровой, а здесь, мне кажется, Фома мучился из-за смысла: что такое сегодняшний Годунов. Я уже где-то рассказывал, что он повесил огромный лист, на котором были выписаны все роли, даже самые маленькие — их там набралось 70 с лишним. В «Годунове» был занят практически весь театр. Фома уже плохо себя чувствовал, репетировал нерегулярно, часто актеры ездили к нему домой. Он все пытался добиться какого-то непонятного совершенства. Точно известно, как он придумал роль Народа, — это делало всего несколько человек. И я так понимаю, что этот Народ был у него в «Годунове» главным — как и у Пушкина. Жаль, я теперь слышу об этом только легенды. Пытаюсь подвигнуть актеров, прежде всего Карена Бадалова, который репетировал Бориса Годунова: может, все-таки попробовать склеить спектакль? Но он считает, что это нереально.

Вообще же Фоменко, очевидно, что-то чувствовал. Володя Максимов предлагал ему разные варианты оформления, причем некоторые — просто замечательные, но Фома говорил: «Да-да-да, Володя! А можно мы сделаем, как я люблю?» — ломал весь макет, оставлял только свои любимые скамейки — для царя Бориса. То есть, словно в шутку, оставлял все то, что у нас отождествляется с Фоменко. Потому что если вы сейчас скажете любому из «стариков» нашего театра: «Можешь сделать отрывок под Фому?» — они будут над этим смеяться, но сделают.

Жизнь он, похоже, воспринимал сквозь призму Пушкина. Он, по-моему, сам не помнил, сколько раз ставил «Пиковую даму» — на моих глазах появился спектакль в ГИТИСе (с тем курсом, где учился Женовач), потом — в Вахтанговском, а еще был спектакль в Парижской консерватории. Мы с Сережей Женовачем смеялись, что, если б мы его не одергивали, система образования в ГИТИСе была бы такая: Пушкин, Пушкин и Пушкин. Вот заканчивается первый курс, и он объявляет семестр Пушкина. Мы говорим: «Петр Наумович, это несценично, они же не знают, как это!» Обижался, уходил. Тогда мы находилиm компромисс: семестр Пушкина вместе с Шекспиром.

У меня есть такая идея — закрывать сезон 13 июля, в день рождения Фоменко. И показывать в этот день какую-то поисковую работу по Пушкину. Еще не знаю, как это будет называться — может, пушкинско-фоменковская лаборатория? Для начала это будет «Руслан и Людмила» (у нас тут группа копается с этим материалом). А потом мы, может, будем звать кого-то со стороны, но это будет не филармоническое направление, а именно поиск пушкинского театра. Мне кажется, это гораздо лучше, чем устраивать всякие музеи Фоменко. Хотя его кабинет до сих пор такой, как при нем. Там сидит его помощница Лиля, и мы пока не понимаем, что с этим делать. Иногда, когда в зеленом зале идут спектакли, кабинет используется как гримерка.

Вообще, сейчас главная наша задача (я даже дал слово одному издательству), чтобы до следующего дня рождения Фомы каждый из артистов написал хотя бы первый слой воспоминаний. Ведь школа Фоменко, естественно, существует, но тут как с Эфросом — он ушел, а методу никто даже близко повторить не может. В общем, хочется что-то систематизировать, хотя я не уверен, что он был бы доволен, — он всячески избегал любой системности и с большим подозрением относился к попытке своей канонизации.

Все знают, что он никогда публично не справлял свой день рождения — всегда скрывался, уезжал на свой хутор или еще куда подальше. Но последний раз, поскольку он плохо себя чувствовал, ему сняли дачу под Москвой. В его день рождения там оказались все! И я, честно говоря, себя за это проклинаю. Нет-нет! Фома был страшно счастлив. Я ему привез Женовача, с которымон из-за болезни долго общался только по телефону — они наконец увиделись. Мы очень хорошо посидели, но у меня в голове все время крутилось: зря мы нарушили традицию.

Он ведь все юбилеи называл репетициями поминок. И систем не любил. Хотя тут есть противоречие: он избегал формулировок, но говорил всегда великолепно. Помню начало 80-х в ГИТИСе: бесконечно счастливого Гончарова — он собрал фантастическую кафедру! Выступает Эфрос — гениально, Васильев — гениально, Хейфец, Гинкас (он тогда ставил на курсе Фомы «Блондинку за углом») — короче, все говорят потрясающе, но Фома — лучше всех. Я был молодым аспирантом, и, когда выходил с кафедры, студенты спрашивали: «Ну что?!»

Но как тут перескажешь, если каждое выступление могло стать поводом для диссертации.

Галина Тюнина и Юрий Степанов в «Волках и овцах», 1992. Фото: Михаил Гутерман

Принцип обучения у Фомы был простой: он все разрешал. Вы скажете: что это за принцип такой? Я сам пытаюсь понять, в чем тут дело, — мне ж теперь надо как-то руководить. Сила его личности была такова, что вокруг него начинала расти трава. То есть все живое, попадая в его орбиту, расцветало. Например, еще в самые первые годы, на курсе «основоположников» у нас была китаянка Ма Чжен Хун (она сейчас преподает в Колумбии). И вот Ма Чжен Хун, прекрасная немногословная девушка, выполняет обычное на режиссерском курсе задание — делает этюд по картине. Берется картина, и ты делаешь либо продолжение сюжета, либо то, что было до, либо то, что станет кульминацией. Мария Осиповна Кнебель очень любила это задание. И вот наш курс его выполняет. Ма Чжен Хун берет и в один этюд вставляет сразу несколько картин импрессионистов. Это было некое импрессионистическое кафе, где сидела любительница абсента. Открылся занавес — и это было завораживающе прекрасно! Но этюд не может быть статичным, должно быть развитие, а тут начиналась какая-то муть. И вот Петр Наумович засучил рукава и уже перед экзаменом решил это дело поправить. Начал — а оно не получается! Мне кажется, Фома в этот момент сделал для себя вывод, что прошло то прекрасное время, когда студенты что-то делают, а потом мастера правят, рубят и ломают. Я через это прошел, а уж Фома-то точно в свое время от Гончарова натерпелся. И вот прямо на наших глазах (Женовач это тоже отметил) Петр Наумович перестал влезать в чужие работы. Он только разговаривал, причем много — никогда не жалел времени (меня поражало, как на вступительных экзаменах он мог уделять часы самому задрипанному абитуриенту). То есть он, с одной стороны ничего не запрещал, а с другой — неназойливо, но жестко показывал, в какую сторону ходить не надо. Вот потому все фоменковцы не самые большие революционеры, но хотя бы вкус у них хороший.

Мог ли его театр возникнуть раньше — скажем, вырасти из предыдущего курса? Думаю, нет. На курсе Женовача учились очень разношерстные ребята, да и ГИТИС переживал сложные времена. Хотя я знаю, что, когда этот курс заканчивал, Фоменко собрал где-то в подвале, недалеко от института, Максакову, Костолевского, каких-то людей с курса, — он, как я понимаю, думал о театре. Но я про это ничего не знал. И Женовач не знал. Видимо, все заглохло, поскольку параллельно начали выходить «Плоды просвещения» и «Без вины виноватые».

Со следующим его курсом — «курсом основоположников» — все складывалось правильно и празднично. Может быть, потому, что мы очень правильно вели себя при наборе. Хотя странно, ведь особого выбора у нас не было. Я параллельно сидел на наборе курса Анатолия Васильева (Васильев и Скорик укатили куда-то за границу) и, пользуясь своей неограниченной властью, перебрасывал людей с одного курса на другой. Вот, например, Андрей Казаков и Герман Седаков поступали к Васильеву, но что-то там не сложилось. Я, чувствуя, что это хорошие персонажи, перебросил их к Фоменко. 88-й год был шикарен в смысле выбора режиссеров, но не актеров! На третьем туре у Васильева было ровно сто человек режиссеров, и, поверьте, надо было брать всех. В итоге взяли одного актера — Игоря Яцко, двадцать режиссеров и восемь очень красивых женщин. Вот такой курс был у Васильева. А у нас, к нашему ужасу, оказалось всего три девочки: Галя, которая отвратительно читала Цветаеву, но уже была Галей, и две рыжие. И еще Мадлен, которую Петр Наумович категорически не хотел брать — только потому, что он учился вместе с Рамзесом Джабраиловым, ее отцом. Фома был очень щепетилен. Мне никто не поверит, но за все годы у нас не было ни одного блата. Еле уговорили взять Мадлен вольнослушательницей. На момент поступления у нас было три актрисы, одиннадцать актеров и семь режиссеров. А дальше, поскольку мы много занимались импровизацией (спасибо Михаилу Буткевичу!), все как-то сразу полетели. И начался праздник — начался и не закончился.

Надо сказать огромное спасибо покойному ректору Сергею Исаеву — это были годы, когда приоткрылся занавес, и курс много ездил: Польша, Англия, Франция — этюды же не требуют перевода, а новые впечатления очень важны. Помню, как мы попали в Версаль в выходной день — и нам его открыли! Только представьте: весь факультет заканчивал занятия в девять, чтобы Ваня Поповски мог репетировать в коридоре третьего этажа «Приключение». Если бы я сейчас об этом заикнулся, меня бы расстреляли, а при Исаеве такое бывало. Очень важно, что на том курсе начал преподавать Сережа Женовач. Здорово, что Ма Чжен Хун, начав репетировать «Волков и овец», попросила Петра Наумовича продолжить. Я видел ее первый показ и видел то, что сделал потом Фоменко. Это можно было с ума сойти: 19-летняя Ксения Кутепова играет Мурзавецкую — и как играет! Полина Кутепова — ну, бегала очаровательная девочка и вдруг — Купавина! С поволокой! Мурзавецкого всегда играют как каскадную роль, а Рустем Юскаев вдруг сыграл лишнего человека. Помню, как Фома пришел смотреть отрывок из моей «Двенадцатой ночи», а его упросили посмотреть спектакль целиком. При его требовательности он должен был бы заставить нас долго все доделывать, но тут был какой-то всеобщий праздник и такая эйфория, что он махнул рукой: играйте. А потом подоспел Женовач с «Владимиром III степени» — и даже Табаков написал на него рецензию! Ну и невероятный успех «Приключения», которое сразу стало очень много ездить.

Еще одно противоречие: Фоменко обожал приспосабливаться к новым площадкам, но очень не любил заграницу. Потом как-то оттаял: у него случилась великолепная командировка во Францию, где он очень здорово занимался с консерваторцами, а потом выпустил в «Комеди Франсез» «Лес», а потом толково поработал с итальянцами.

Известен выдающийся розыгрыш Фомы. Мы возвращаемся после гастролей в Питере, он заходит в вагон к артистам, тяжело дыша, говорит: «Ребята, нас приглашают в Америку — на полгода и с семьями. Надо завтра давать ответ». Все моментально соглашаются, но он еще целую ночь их мурыжит. Утром становится ясно, что это прикол.

Фома, очевидно, не мог жить без педагогики. Вот уже второй и третий его выпуск влились в театр, а он вдруг объявляет набор на стажировку. Я умолял его этого не делать. Он кивал и гнул свое. Весь театр сидел, выбирал. Фоменко всех слушал, потом решал по-своему. В середине 2000-х был момент, когда весь театр стал сниматься. Работали только стажеры. Я только теперь понимаю, что он набрал стажировку для спасения театра. Но как он это угадал?! А зачем ему надо было, чтобы в театре всегда репетировалось одновременно два спектакля? Когда случился его «золотой период» — он за два года сделал «Семейное счастие», «Одну абсолютно счастливую деревню» и «Войну и мир», он почему-то все время репетировал их вперемешку. «Таню-Таню» довел до премьеры за 21 день, одновременно репетируя в Вахтанговском «Пиковую даму»!

После того как у него получилось с «основоположниками», его педагогические принципы уже не менялись. Менялись только нюансы в разговорах с режиссерами. Система проста: человек должен объяснить, почему он это делает и про что. Гончаров — хорош он или плох — мог мертвого научить ставить спектакли. Он жестко и просто учил простым ремесленным вещам. Скажем, табуретку надо колотить так. Някрошюс научился режиссуре у него и выдающийся якут Андрей Борисов — тоже у него. То есть, принцип Гончарова был прост: если у тебя есть образное мышление, то ты, освоив технику сколачивания табуретки, можешь ею не пользоваться, но тебе все равно будет легче. Я не помню ни одного отрывка Някрошюса, но сразу после ГИТИСа у него случился «Квадрат», а это прямо-таки катехизис для режиссеров. А вот Кнебель (Васильев, учившийся у нее, подтвердит), как и Фома, никогда не учила ремеслу — лишь показывала, куда двигаться. Конечно, когда у человека ничего не получалось, а Фоме надоедало, он мог показать конкретный простой путь. Но мне кажется, это неправильно: человек должен до всего дойти сам. Если грубо, то каждый режиссер должен изобрести свою систему.

В ГИТИСе мы сейчас занимаемся по той схеме, что отладилась с «основоположниками». Первое: режиссеры должны пройти через анализ текста. Потому что нельзя разбирать Шекспира и Мольера одинаково. Второе: самостоятельная работа. В ГИТИСе — Фома очень много для этого сделал — половина времени отдается работе с педагогом, а половина — самостоятельным работам. Ну, а дальше: замечания, подсказки и разговоры, разговоры, разговоры, которые давно уже строятся как диалоги. Еще важно, чтобы все не были одинаковыми. У меня был студент, который в каждом отрывке использовал видео. Мне хотелось его задушить, а потом я плюнул: зачем с этим бороться, если он так видит сегодняшний мир?

Единственное, что, боюсь, кончилось с уходом Фомы — думаю, в этой стране он был последний подробный человек. Не верю, что кто-то еще может так работать над словом.

Литзапись Аллы Шендеровой

Звездный курс

Текст: Дина Годер

Андрей Казаков,Мадлен Джабраилова, Карэн Бадалов в «Двенадцатой ночи», 1990. Фото: Михаил Гутерман

Мы учились в ГИТИСе вместе с предыдущим курсом Фоменко, тем, где был Женовач. Оканчивали как раз в 1988-м, когда Фома набирал новый курс, интересовались, что там происходит. Первые годы после ГИТИСа мы еще чувствовали себя студентами, бегали в родной институт на актерскорежиссерские экзамены и спектакли. Уже не так часто, как раньше, но на новых фоменок — обязательно, чувствовали их своими, как бы племянниками, и гордились, какой хороший курс получился.

Не помню, когда посмотрела «Двенадцатую ночь», их первый диплом, выпущенный чуть ли не на втором курсе, — на премьере или попозже. Помню, что он воспринимался в ряду дипломных спектаклей других курсов как один из них — милый, легкий, весе лый, с прелестным дуракавалянием, естественно опирающийся на рыжих двойняшек, как этого требовала пьеса. Сразу вспоминалось, что на вступительных ходили слухи, будто прочие мастера, к которым поступали Кутеповы, говорили: «К чему две одинаковые? Надо брать из них одну». Для Фоменко, видимо, так вопрос не стоял. Потом стало принято «Двенадцатую ночь» несколько уничижительно сравнивать со следующими спектаклями фоменок, каждый из которых что-то открывал, был по-своему эпохально была постуденчески живой, компанейской, ей радовались, как вечеринке с друзьями. Ее потом еще долго играли, не раз восстанавливали, и с годами она, как ни странно, росла.

Не то чтобы спектакль вдруг оказался глубоким прочтением Шекспира или чем-нибудь в этом роде, но его наполняли новым смыслом изменившиеся актеры. Все то, что раньше казалось весельем просто от юности и избытка сил, становилось радостью друзей, которые по-прежнему вместе, все так же понимают друг друга с полуслова и готовы, как и раньше, беззаботно валять дурака.

Это «дружество» и дальше много дало атмосфере спектаклей фоменок, оно не было пустяком, из него происходила быстрота и тонкость актерского контакта, которые так значимы были для «Мастерской». Видно было, что актеры «Двенадцатую ночь» любили. Ее не раз играли на необычных площадках. Я не была в Херсонесе в 1993-м, в год создания театра, когда представление шло на воздухе среди античных развалин, зато в 1997-м видела его в Авиньоне — играли в открытом дворе монастыря селестинцев, среди настоящих деревьев, у старых стен, увитых зеленью, — яркий костюмный спектакль смотрелся весело и живописно.

Вообще, это замечательное воспоминание — «Русский сезон» на Авиньонском фестивале, где главным откровением для зрителей стала именно «Мастерская Фоменко».

Поразила сама идея молодого театра, его энергия и жизненная сила, заряжающая даже зал, не понимающий ни слова. Все спектакли шли на ура — даже «Волки и овцы» Фоменко, не известные ни одному французу. Тогда журнал Le Nouvel Observateur написал, что эту труппу надо немедленно приглашать на большие гастроли во Францию, и, кажется, после этого онипоездили немало. Фоменко в это время лежал в Москве в больнице, ему делали операцию на сердце. Но все это было уже потом, потом.

Вторым по счету дипломом был «Владимир III степени» — его играли, как и положено, в Учебном театре в Гнездниковском переулке, фоменки учились уже на третьем курсе. До сих пор для меня это одна из любимейших постановок Женовача (как и еще один диплом фоменок — «Шум и ярость») и уж точно его самый смешной спектакль. До сих пор помню впечатление, хотя как-то получилось, что я потом «Владимира» не пересматривала. Это было ликование. Удивительная вещь, актеры в этом спектакле существовали очень точно, подробно по деталям, взаимоотношениям, и в то же время на сцене был абсурд с высокой степенью условности. Невероятно смешно и в то же время совершенно серьезно. В том, как Юра Степанов (Собачкин) размышлял о том, отпустить ли ему бакенбарды, «чтобы решительно вокруг было бахромкой, или выбрить все гольем, а под губой завести что-нибудь», был без преувеличения гамлетовский масштаб. Во «Владимире» были лукавство, легкость, баловство, и в то же время в спектакле, сложенном из гоголевских незаконченных отрывков, виделась настоящая исследовательская работа. Будто Женовач сделал открытие в гоголеведении — сумел сложить пазл, разгадать авторский замысел и восстановить цельный текст Гоголя.

Цветаевское «Приключение» Вани Поповски сыграли уже в начале четвертого курса. Немногочисленных зрителей собирали в ГИТИСе у лестницы на второй этаж, и потом Ваня сам вел их наверх среди темноты и горящих свечей, нагнетая романтичность обстановки. Зрителей кучно сажали в холле перед знаменитой фоменковской 39-й аудиторией (там, где сейчас выстроили аквариум с режиссерским деканатом), а спектакль играли в узком коридоре, ведущем мимо репетиционных комнат в следующий холл. Нормально видеть действие могли только те, кто сидел прямо перед дверью. Нарядные актеры с крашеными лицами, похожие на кукол, выглядывали в коридор из репетиционных комнат и перепархивали из двери в дверь, будто фигурки в дворцовых часах. Никогда еще мы не видели, чтобы зеркало сцены было таким узким — размером с дверь, а сама сцена — такой глубокой. Галя Тюнина (Генриетта) была русалкой, сиреной, ее пение, в котором не было ничего бытового, пленяло любого. Изогнувшись, она прислонялась к притолоке, напротив стоял еще худой Казаков (Казанова) — и спектакль превращался в картину в раме. В Генриетте была острота и мед — остроты добавляла ирония, оттенявшая несколько избыточную красивость всего представления.

Если раскладывать судьбу «Мастерской Фоменко» на линии, как в «Моей жизни в искусстве» Станиславский раскладывал спектакли Художественного театра (линия интуиции и чувства, линия символизма и импрессионизма — помните?), то «Приключение» окажется началом и одновременно высшей точкой линии чистой красоты, за которую у фоменок всегда отвечал Поповски, и сам завороженный собственными студенческими спектаклями — «Балаганчик», «Носороги», «Отравленная туника». Но линия эта вилась отдельно, похоже, совершенно не влияя на весь остальной репертуар. В отличие от линии, заданной постановкой «Волков и овец» и определившей надолго всю эстетику «Мастерской».

Хрестоматийных сегодня «Волков и овец» я видела гораздо раньше премьеры — часть спектакля показывали на экзамене, как самостоятельную работу китайской студентки режиссерской группы Ма Чжен Хун. Теперь уже трудно избавиться от обаяния законченной постановки Фоменко, которую я видела потом много раз, но мне кажется, что аромат будущего спектакля весь зал почувствовал уже на экзамене — тот самый воздух, полет, Островский-как-Тургенев, рубеж веков и ирония без яда.

Играли в 39-й аудитории, актеры ходили и по сцене, и мимо окон, играл патефон. Помню щебет Полины Кутеповой (Купавиной), ее шляпки и саркастического Карена Бадалова. Помню мертвую хватку и обольстительность Гали Тюниной (Глафиры) и как млел Юра Степанов (Лыняев). Мне кажется, я даже помню сцену на качелях — уже тогда было ясно, что этот эпизод должен войти в учебники по актерскому мастерству.

Премьеру «Волков и овец» сыграли в конце четвертого курса. И с этим спектаклем, как мне кажется, окончательно сложилась легенда фоменок и главные приметы того самого стиля, за который этот театр будут еще много лет обожать зрители всех возрастов и социальных страт. То самое совместное плетение театральных кружев, над которым все теперь шутят, но никто не может повторить. Тонкость, воздушность и отзывчивость: тронешь нитку с одной стороны — качнется с другой. Полутона и лукавство, игра в театр и приятие жизни — с улыбкой и без задних мыслей. Со своим вторым выпуском сам Фоменко стал совсем другим, в его работах с учениками не осталось следа от его прежних резких, едких спектаклей. Даже в его вахтанговском спектакле «Без вины виноватые», поставленном в год открытия театра «Мастерская Фоменко», была та же счастливая атмосфера гитисовской мастерской, то же упоительное приятие мира, мира театра прежде всего, со всеми его несовершенствами, глупыми интригами, уморительными актерами-интриганами, на которых невозможно сердиться, и восторгом игры. Новым дыханием Фоменко был обязан своему второму выпуску, своей любви к молодым актерам и их любви к нему. Именно эта любовь создала театр, к которому все тянулись.

Премьеру четырехчасового фолкнеровского спектакля Женовача «Шум и ярость» сыграли уже осенью 1992-го, на пятом курсе, которого обычно у актеров не бывает. Играли «Шум и ярость» всего полтора года, я видела его только однажды, но мне кажется, что какие-то детали, даже интонации помню до сих пор. Мрачное напряжение будто бы с самого начала обреченной семьи. Терпеливого и печального отца — Рустэма Юскаева, раздражительную, поглощенную своей болезнью мать — Галю Тюнину. Тревожное гудение, переходящее в рев умственно отсталого Бенджи, — по-моему, Юра Степанов никогда не играл так нервно и отчаянно. Помню, как мгновенно происходили временные скачки — артисты вдруг без всяких кунштюков превращались в подростков или даже маленьких детей: семилетняя Кэдди (Ксения Кутепова) была веселой, запальчивой и безоглядной и с какой-то радостной самоотверженностью любила больного брата. Надутый Джейсон (Тагир Рахимов) выкатывал малышовое пузо и бубнил что-то недовольное, школьник Квентин (именно тогда в «Мастерской» появился Кирилл Пирогов, еще студент «Щуки») пытался быть благоразумным, как старший. В этом спектакле много было такого, что потом уже не повторилось в «Мастерской», прежде всего эпический масштаб и трагизм, к которому был не склонен театр Фоменко. Не знаю, почему «Шум и ярость» закрыли — может, оттого, что разошлись по театрам игравшие в спектакле щукинцы, однокурсники Пирогова, но мне кажется, что с уходом из репертуара Фолкнера одна из возможных и важных линий «Мастерской» так и осталась неосуществленной.

 

Режиссер Петр Фоменко: «Надеюсь, котлован, который роют для нашего театра, не станет нашей братской могилой» | Статьи

Театр «Мастерская Петра Фоменко» начал гастроли во Франции со спектаклями «Семейное счастье» и «Египетские ночи». Последние десять лет «фоменки» приезжают на родину Мольера каждый год. К Петру Фоменко отношение здесь трепетное, а приезд его Мастерской — событие. Французская пресса снова пишет о «магии Фоменко», а газета «Фигаро» называет его театр «великим». Во время гастролей режиссер дал эксклюзивное интервью корреспонденту «Известий» во Франции Юрию Коваленко.

«Наверное, я унылый старый дурак»

известия: Вы всегда критически относитесь к собственному успеху, но как вы объясняете такой неослабевающий интерес к вашему театру со стороны французов, их восторги?

Петр Фоменко: Вопрос не по адресу. С ним надо обращаться к французам. Что же касается моего унылого отношения, то оно связано с тем, что образ жизни театра с каждым годом становится все сложнее, все тревожнее и, я бы сказал, обреченнее. Нет никаких предпосылок для того, чтобы уверовать в подлинно репертуарный театр, каковым мы все-таки являемся, уверовать в то, что он будет востребованным. Хотя и антреприза, и сериальный кинематограф, и все «мыло», и все на свете не обходится без эксплуатации артистов, которые выращены в школах и театрах, подобных нашему. Сейчас пропало ощущение подлинного кинематографического воспитания артиста. ВГИК их почти не поставляет. Идеология заработков и бешеных «бабок» уже непреодолима, она уже вошла в сознание. И даже самые тонкие и глубокие артисты, которые ценят то, чем обладают, прекращают активную учебу. Они идут в кино, потому что в одном фильме зарабатывают столько, сколько в театре за год или за два.

известия: Разве можно с этим бороться?

Фоменко: Нет, хотя все кончится торжеством блядства — другого слова я не найду… Наверное, я унылый старый дурак. Молодые способные актеры свою театральную работу меряют по своему опыту кинематографическому. Там эксплуатация идет дикая. Они приходят, и им за час до съемки дают в зубы текст, который они быстренько зубрят. Все это разменивает даже тонких людей, которые вызывают уважение. Это ублюдочное отношение к профессии. И гибнет рукомесло, или ремесло, которое состоит из самого точного ручного труда.

известия: Еще Михаил Ромм предсказывал гибель театра.

Фоменко: Он думал, что кино будет могильщиком театра. Михаил Ильич его хоронил, когда я работал на «Мосфильме». Тогда он ошибся. Скорее, кино было несколько лет назад в России на грани пропасти. К сожалению, сейчас кино окончательно высушит все наши токи. «Гибнет земля наша, — сказал Гоголь, — не от нашествия двадцати иноплеменных языков, а от нас самих». Мы от нас самих и гибнем.

«Я разделяю тревоги коллег, но мне бы их заботы!»

известия: Я знаю, что это вопрос для вас очень болезненный… В какой стадии находится конфликт вокруг строительства нового здания для вашего театра на набережной Шевченко, против которого протестуют жители соседнего дома?

Фоменко: Это вопрос не болезненный. Он связан со всем, что происходит в родном отечестве. Те люди, которые были в свое время носителями мертворожденных идей, теперь не могут смириться с тем, что живут в престижных, великолепных местах Москвы и ничего не значат. Когда строилось Третье транспортное кольцо, они выступили с демонстрациями, подобными тем, что сейчас. Их игнорировали. Теперь игнорировать труднее. Они считают, что театр станет рассадником попсы, всякой мерзости, всяких казино. Мы их когда-то приглашали, хотели встречаться с их детьми, но у них генетика, чуждая нашему театру. Это дома старой советской номенклатуры. Дома людей, которые уверены в том, что жизнь во многом зависит от них.

известия: Но на вашей стороне закон и правда!

Фоменко: Что вы говорите?! Это какой-то разговор романтический. Я хочу надеяться, извините за пошлость, что есть еще душевная экология. И какая правда на нашей стороне?! На нашей стороне мы сами, и больше никто… Недавно отняли половину театра у Анатолия Васильева. Я не могу судить, какое он имел право на сохранение двух зданий, но ведь есть другие очаги культуры, которые могли бы быть приспособлены для того, для чего хотят приспособить его здание на Поварской. Я не успею воспользоваться выстроенным зданием для нашего театра просто потому, что это произойдет еще не скоро. Хотя уже начали рыть котлован, надеюсь, что он не станет нашей братской могилой.

известия: Вашу печаль разделяют такие мастера, как Валерий Фокин, которого волнует полное падение профессии. Лев Додин обеспокоен тем, что «режиссеры разучились разговаривать с вечностью».

Фоменко: Я разделяю их тревогу, но мне бы их заботы! У Додина небольшой театр, но все равно он имеет театр. У Валерия Владимировича Фокина два театра — Центр Мейерхольда, где мы иногда играем за бешеные деньги, и Александринский театр, который будет перестраиваться заново. Я считаю, что Додин — представитель истинного театра, той школы, которая неизбывна. Тем не менее мне сейчас приходится думать о куске черного хлеба и молить Бога, чтобы нас звали на приличные сцены, чтобы когда-то что-то поиграть.

«Русская аудитория — самая жестокая»

известия: В таких условиях гастроли во Францию для вас благо?

Фоменко: И благо, и не благо. Мы воспитаны на русской аудитории, и для меня нет выше критерия, чем московская, питерская и вообще русская аудитория — самая жестокая и самая трудная. Успехами в Париже мы очень дорожим, в Италии сохранились обоюдные потребности, но надо отдавать себе отчет, что из-за перевода это все равно немножко поцелуй через стекло. Это не прямая связь, нет того чувственного взаимопроникновения, которое есть в России. Но дорожить и пытаться сохранить аудиторию, которая у нас была, — это задача школы, это задача, может быть, создания детской сцены.

известия: Хотите создать такую сцену?

Фоменко: Я хочу сохранить — простите за такие высокомерности — генетику той дорогой части зрителей, которые к нам приходили 13 лет. А для этого надо встречаться с их детьми. Они к нам приходят. Но в доме, где возникают демонстрации по поводу нашего театра, у детей нет никакой потребности идти в наш театр.

известия: Вы впервые во Франции в «Комеди Франсез» поставили «Лес». Вам бы хотелось поставить что-нибудь еще в Доме Мольера?

Фоменко: У меня есть материал о Французской революции, собранный Эдуардом Радзинским, который называется «Гильотина». Как все революции, она утопила своих создателей и соучастников преступления — то есть народ. Хотя Великая французская революция — святое время, но очень много возникает и горькой иронии. И вот на этом материале у меня было желание сделать в России, хотя бы пунктирно, спектакль, а потом, если сложится, предложить его во Франции. Но ехать в Тулу со своим самоваром и с Французской революцией в Париж — это верх нахальства или самомнения. Ну, пусть посмеются: «Фома еще попер в нашу революцию. Тебе уже, старик, пора смотреть в другом направлении».

известия: Вы снова возвращаетесь к Пушкину?

Фоменко: Я думаю о триптихе. Это эволюция жанра — от анекдота до философической трагедии. Начинается триптих с «Графа Нулина», потом следует «Каменный гость» и заканчивается «Сценами из Фауста», в которых звучат ирония, пресыщенность и опасность познания истины. Там дурью мается и Фауст, и замечательный сатана Мефистофель. У каждой эпохи был свой «Титаник». Для того чтобы от сплина избавиться, Фауст говорит: «Всё утопить», а Мефистофель отвечает: «Сейчас». И вот на сцене возникает фонтанчик маленький, и все артисты нашего театра бегут с этого корабля на чем угодно. Триптих я хотел назвать «Всё утопить», но думаю, что это претенциозно, тем более что надо сперва сделать, а потом будет видно. В нашем деле замысел хорош только постольку, поскольку в процессе реализации он порой меняется с точностью до наоборот.

известия: Однажды вы сказали, что хотели бы громадного провала…

Фоменко: Ну, я кокетничал этим желанием. Хотя, конечно, есть провалы, которые гораздо полезнее и созидательнее для театра — если он может эти удары вынести, — чем успех. Хотя успех безумно важен. Недавно Костя Райкин заявил, что всю жизнь клинически боится провала. Я боюсь успеха, который дезориентирует. Провалы опасны, они бывают у всех. И тем не менее я думаю, что успех безумно дорог. Но в театре вчерашние заслуги не имеют никакой цены… Театр живет 10 лет максимум, а потом начинается разложение, некоторые выживают. Мы сами были уже два-три раза на грани пропасти.

известия: Ваш выбор редко падает на современных авторов.

Фоменко: Современным автором я считаю Бориса Вахтина. По его прозе мы сделали «Самую счастливую деревню»… Я очень хотел подумать о Пелевине, но отказался. Это не мне уже надо делать. Сейчас Евгений Борисович Каменькович будет заниматься книгой Михаила Шишкина «Венерин волос». Но у нас, действительно, массированная разведка новой драматургии и прозы оставляет желать лучшего. Это связано с моим отставанием от жизни и иногда с повышенным интересом к прошлому. Мне хочется идти дальше вперед спиной к цели, глядя на то, что прожито, на то, что было до нас. «Пушки к бою едут задом, — писал Твардовский, — это надо понимать».

известия: Какова же концепция вашего театра?

Фоменко: Она одна — давать хорошую работу и добиваться хороших работ от артистов. То есть это, конечно, лукавство немножко. Но для меня труппа определяет репертуар. Ну а спектакль — это корабль одноразового использования. В конце представления он входит в плотные слои атмосферы, то есть в зрительный зал, и там прекращает свое существование. Завтра будет тот же спектакль, но и другой. Это неизбежно, и в этом весь смысл театра, его беда, иногда беспомощность наша. Ну а если мы сегодня хотим повторить вчерашнюю ночь любви, то такая попытка обречена на провал.

Я закончу я тем, с чего мы начали: мне так хотелось бы, чтобы у нас был свой театр — небольшой! Там должно быть две сцены — одна на грани камерной и большая с залом на 450 мест, а второй зал на 300 мест. Его построят через два с половиной года, и если я доживу, мне будет 75 с лишним…

ВСЕ 520 шуток Николая Фоменко с Русского радио! — TEHNOMOZG

Для многих из нас, друзья, с голосом Николая Фоменко, прежде всего ассоциируются заставки рекламной службы «Русского радио». Николай в очередной раз блеснул своим фирменным творческим подходом. Смешные фразы, со смыслом зачастую «на грани цензуры», являлись свежей идеей и заставляли ржать и кататься от смеха миллионы слушателей. Не знаю, благодаря ли этим приколам на «Русском радио» Николай Фоменко получил успех, но точно помню, как ждал конец рекламного блока, чтобы не пропустить новую шутку от Николая Фоменко! Хоть я, как и многие айтишники, — противники рекламы, периодически испытываю различные способы блокировки рекламы на компьютере, смартфонах и даже роутерах, но ради шуток Фоменко, я готов прослушать любой радийный блок, даже про Эспумизан. 🙂 Как оказалось, пересказать шутку от Фоменко, также трудно как пересказать «кусочек» роли какого-нибудь актера театра или кино. Большая часть шуток Русского радио была придумана, сочинена народом, но неожиданная трактовка старых поговорок, взрывная ирония и колкость высказываний, адаптированных под нашу нелегкую действительность, принесли грандиозный успех среди обычных людей. Раньше многие люди заводили отдельные страницы в блокнотах, тетрадях, где записывали свежие шутки от Николая Фоменко, и я был не исключением, записывая всё в текстовый файл на компьютере, так что теперь можно просто поностальгировать и снова проштудировать самый большой «блокнотик» с записями шуток Николая Фоменко:

С кем поведешься, с тем и наберешься
С кем поведешься — так тебе и надо
С мылом рай и в шалаше
С наступающим Вас опьянением
Сделал дело — вымой тело
Секс без дивчины — признак дурачины
Семь раз отпей, один раз отъешь
Скажи-ка тётя, ты не даром
Склероз вылечить нельзя, зато о нем можно забыть
Сколько водки не бери, все равно два раза бегать
Со зрением плохо, денег не вижу
Советские курицы — самые стройные курицы в мире
Старость — не радость, маразм — не оргазм
Старый друг лучше 2 подруг
Большому кораблю — большая торпеда
Семь раз об дверь, один раз об рельс
Пришел, увидел, побелил
Не рой другому яму, пусть сам роет
Свято место с бюстом не бывает
Красна изба не кутежами, а своевременными платежами
Лети с приветом, вернись умным
Ложись, девка, большая и маленькая
Лучше колымить на Гондурасе, чем гондурасить на Колыме
Лучше переспать, чем недоесть
Лучше синица в руках, чем утка под кроватью
Любви все плоскости покорны
Любишь кататься, люби и катайся
Маленькая рыбка лучше большого таракана
Маникюр — медикам, педикюр — педикам
Местами стать бы Гулливером
Мойте руки перед и зад
Мужчины — Женитесь, Женщины — Мужайтесь
Нам химия блондинок подарила
Наши поезда — самые поездатые поезда в мире
Не болтайте ерундой
Не все то золото, что плохо лежит
Не отвлекаются любя
Не перепились еще на Руси богатыри — добры молодцы
Не по Хуану сомбреро
Не порно, да задорно
Даже если вас съели, у вас есть два выхода
Даром — за амбаром, понял
Дети — цветы жизни. Дарите женщинам цветы
Днем с огнем, вечером — разогнем
Долг нагишом платят
Если Вы проснулись на улице, значит Вы там заснули
Если голова болит, значит она есть
Есть ещё порох в пороховницах и ягоды в ягодицах
Желаем Вам счастья, здоровья и творческих узбеков
Здравствуйте, мужчины и женщины, а так же те, у кого ещё все впереди
И женщина, как буря, улеглась
Изготовим портрет вашего врага на туалетной бумаге
Каждая пипетка мечтает стать клизмой
Каждый мужчина имеет право налево
Как много девушек хороших, а я люблю женатого
Конец — телу венец
Клизма, Знай свое место
Крепче за шоферку держись, баран
Кто раньше встал, того и тапки
Лежит боец, не справился с атакой
Остановите Землю, я сойду
Пиво с утра не только вредно, но и полезно
Плати не ломайся — потом наслаждайся
Плох тот солдат, который не мечтает спать с генералом
Под лежачий камень мы всегда успеем
Поймал мыша — ешь не спеша
Пользуясь случаем, хочу
Посредством маразма дойдем до оргазма
Постоять за себя, полежать за других
Потому что нельзя, потому что нельзя быть на свете массивной такой
Почём Вы, девушки, красивых любите
Почём у Вас ягодица, как говориться — все сгодиться
Взялся за гуж — не забудь сходить в душ
Видно птицу по помету
Водка «Буратино» — почувствуйте себя дровами
Все гениальное — простынь
Все хорошо, что хорошо качается
Главное, ребята, перцем не стареть
Глупый пингвин робко прячет, умный смело достает
Голубая мечта — найти друга
Будешь тише — дольше будешь
В гаремах нет плохих танцоров
В женский монастырь со своим усталым не ходят
Вера может двигать горы, она — колоссальная баба.
Не руби сук, на которых сидишь
Не свисти — девок не будет
Не стой под струей
Не суй взнос не в свое дело
Не так страшен черт, как его малютка
Не умеешь петь — не пей
Не учи отца и баста
Нету денег — привяжите сзади веник, бегите и метите, наметете — приносите
Ниже пейджера не бей
Ничто не красит так женщин, как перекись водорода
Нырнул с аквалангом — не прикидывайся шлангом
Обиваю двери кожей заказчика
Обналичим Нобелевскую премию
Одна голова хорошо, а все тело лучше
Однажды в студеную зимнюю пору смотрю — поднимается медленно
Он сказал поехали, и запил водой
Хозяйство вести — не хламом трясти
Чем бы дитя не тешилось, лишь бы не руками
Чем дальше влез, тем ближе вылез
Чем меньше девушек мы любим, тем больше времени на сон
Чем шире наши морды, тем теснее наши ряды
Что в имени тебе моем, ты оцени груди объем
Что посмеешь, то и пожмешь
Чтоб ты жил на одну рекламу
Чтобы узнать перспективу надо ее пощупать
Экипаж прощается с вами и желает Вам приятного полета
Юноши и девушки, овладевайте друг другом
Я Вас любил, деревья гнулись
Я люблю тебя, жизнь, ну а ты меня — снова и снова
Я милого узнаю по колготкам
Я на тебе — никогда
Я не сплю с утками и с курами тоже не сплю
Я себя не люблю, просто очень нравлюсь
Базар копейку любит
Без пруда не вытащишь и рыбку из него
Бороться и искать, найти и перепрятать
Протяну ноги в хорошие руки
Всё не так плохо как вы думаете, все намного хуже
Говорят, что смех продлевает жизнь того кто смеется, очевидно за счет жизни того над кем
Даже хорошей танцовщице порой мешает то, что мешает плохому танцору
Длинные ноги — не роскошь, а средство передвижения
Женщины способны на все, мужчины — на все остальное
Мужчина гоняется за женщиной, пока она его не поймает
Надпись над писсуаром: «Не льсти себе, подойди поближе»
Невеста запатентовала предложение жениха
Супружеский долг. Исполняется впервые
Счастливые трусов не надевают
Счастье было и так возможно, и так возможно, и вот так возможно
Счастье есть, оно не может не есть
Тети до 16 лет не допускаются
Тиха украинская ночь, но САЛО надо перепрятать
То, что женщине по душе, мужчине не по карману
Тощая корова ещё не газель
Трое в лодке, не стесняясь собаки
Утро добрым не бывает
Улыбайтесь, шеф любит идиотов
Жила-была девочка, сама виновата
Американцы — мы из негров звезд не делаем
Не могу стоять когда другие работают, пойду полежу
Митя идет на митинг а Петя идет на петтинг
Береги его как зеницу — во как
А супружеский долг отдай Рублями
Земли — крестьянам, заводы — рабочим, пиво — МНЕ
Меняю проигрыватель на выигрыватель
Где «совок» там и «мусор»
Кто к нам с рублем пришел — тот от рубля и погибнет
Я знаю каратэ, тыквандо, дзюдо и еще много страшных СЛОВ
Толстячок — а приятно
Ну и запросы у вас — сказала база данных и повисла
Она была лишена девственности стрелой амура
Папуас папуасу друг, товарищ и корм.
Потерялся черный дипломат, нашедшего просят сдать его в посольство Нигерии
Сказала «НЕТ» и головой кивнула
Типун вам на ваш великий и могучий русский язык
Унитазу в душу насрали
Хирурги считают, что внутренний мир человека лучше всего раскрывается на операционном столе
Капля никотина убивает лошадь, а хомяка разрывает на куски
Плачет девочка в банкомате
Тому стыдно, у кого видно
Яйца от курицы недалеко падают
Рыбак рыбака ненавидит наверняка
Не все то солнышко, что встает
Кто к нам с мечом придёт, тот в орало и получит
Пионерка — всем ребятам примерка
Видеть вас — одно удовольствие, а не видеть — другое
О чем у нас говорится, все в дело годится
Любимая, таких, как ты, не было, нет и не надо
Скажите, вы в мультфильмах не снимались
Как много девушек хороших, но тянет что-то на плохих
Есть ещё шары в шароварах
Ребята, с Моникой Левински надо кончать
Проходи, ложись, здравствуй
Какой быстрый ездок не любит «Русской»
Помпусики мои, ну я не влюблён в себя, а просто нравлюсь
Вино, девочки, ночная Москва, милиция, драки, разбитые автомобили, разорённые гнёзда любви
Снимаю, порчу
На ошибках мучаются
На птичьих правах далеко не взлетишь
Рожденный ползать упасть не может
Семеро одного найдут
Сколько Лен — столько Зин
Сытый конному не пеший
Тому виднее, у кого нос длиннее
Тяжело в лечении — легко в гробу
У бобра добра не ищут
Утро вечера дряннее
Уходя гасите всех
Цыплят по осени стреляют
Чем больше нас, тем меньше их
Чем дальше в лес, тем третий лишний
Как упоительна в России ветчина
Друзья познаются в еде
Мы придем к Вам на выручку, если есть выручка
Почем вы девушки красивых любите
Желаю Вам здоровья в личной жизни
Таможня берет добро
Отечественные поезда — самые поездатые поезда в мире
Лучше пузо от пива, чем горб от работы
Дорогая, ты увидишь, он бескрайний, я тебе его дарю
В чистом поле мчится поезд, в поле мчится, чисто, поезд
К тете до 16 лет не допускают
А вы и ухом не моргнули
Без труда не вытащишь
Место клизмы изменить нельзя
Предлагаю руку и сердце в обмен на грудь и бедра
Не могу стоять на своем, очень больно
Кто на рояли играет, тот ее и носит
Язык до киллера доведет
Чем дальше в лес, тем толще партизаны
Лучше гор могут быть только горцы
А зомби здесь тихие
Будешь много жить — скоро состаришься
Все лишнее — детям
И баба с возу, и волки сыты
Иных уж нет, других — долечим
Мой дядя самых честных грабил
Русские после первой не женятся
Хватит откладывать, пора высиживать
Встречают — по одежде, провожают — как могут
Не вываливайте дурака
Может тебе и ключ от квартиры, где девки лежат
Любимая, а может быть ты все-таки устала
Не так страшен Билл как его Клинтон
Мы матом не ругаемся, мы на нем разговариваем
Семеро одного козлят
Буду поздно, суп на полу, выпей
Милый, если бы не ты, мы были бы идеальной парой
Говорю ПЕЧАТНЫМИ буквами, рекламная служба Русского Радио
Отцы — крепитесь, матери — материтесь
Подполковником быть хорошо, а под генералом лучше
Взялся за грудь — говори что ни будь
Теперь каждая сотрудница мечтает побывать на ковре у шефа
Не болтайте ерундой
Грузин ищет молодую блондинку, кто не спрятался я не виноват
Ну вот, опять, нет повода не выпить
И женщина, как буря, улеглась
Вышла Василиса Прекрасная за Ивана Дурака и стала Василиса дурак
Кто первый украл, тот и автор
Деньги быстро тают к весне
Отдам концы в хорошие руки
Простите, а кем вы были до 17 августа
Лучше спортивная фигура чем спортивное лицо
Ямщик не гони, ты гонишь ямщик
Все новое это хорошо одетое старое
В сутках 24 часа, в ящике пива 24 банки — совпадение
Аппетит приходит вовремя, а вот еду опять задерживают
Продается мальчик на побегушках, пробег 300 верст
Выбранный президент обмену и возврату не подлежит
Ударим крепким сном по мукам совести
Любите газету, неиссякаемый источник кульков для семечек
Только бы пить, да гулять, да дела не знать
На позиции — девушка, а с позиции — мать
Любо-дорого, очень дорого
Барыш без накладу не живет
Для того чтобы коровы меньше ели и больше давали молока, их надо меньше кормить и больше доить
Я не такой дурак как ты выглядишь
Кто к нам с пивом придет, тот за водкой и побежит
Чукчи играли в жмурки и потерялись
Тепло ли тебе девица, тепло ли тебе с красного
Когда заканчивается водка закуска становится просто едой
Я не отличница, я удовлетворительница
Моника-Моника, поиграем в слоника
Плох тот солдат который не хочет
Вам песня строить, нам жить помогает
Унылая, пора
Любимая, а ты собутыльник
А она так классно делает Импичмент
Мальчик объяснил жестами что его зовут Хуан
Тише едешь, меньше Русский
Марат, у Вас истек срок годности
Спорить с тренером по борьбе может только тренер по стрельбе
Любовь зла, уснул и уползла
Ну-ка Харя, громче тресни
Съел бобра — спас дерево
Как отвратительно в России по утрам
Рабочий день сокращает жизнь на 8 часов
Каждому овощу свой фрукт
Ничто не дается нам так дешево как хочется
Матушка Лень завет
Эх Аврора, где же был твой айсберг
Вам смешно, а мне жениться
От любви до ненависти один раз
Перед злоупотреблением, охладить
Иных уж нет, других долечим
Тяжело в лечении, легко в гробу
Что, извините, удобряли, то и выросло
Заходи тихо, говори четко, проси мало, уходи быстро
Мадам, у вас давно закончился срок годности
Дэвушка, а где вы купили такие тонкие, кривые чулки
Лучше стать дедушкой чем спать с бабушкой
Яйца курицу дисциплинируют
Меняю дорогого друга на более дешевого с доплатой
На самом деле перхоть — это опилки от спиленных рогов
Новый вид услуг — пицца в автомобиль, с размаху в лобовое стекло
Уважаемые работники МВФ приезжайте к нам в Россию, а не то мы к вам приедем
Быстро и эффективно ввожу в состояние запоя, материалы заказчика
Прибылью хвались а убыли берегись
Чего хочешь, того и просишь
В прибытке нет пределу
На моих дрожжах ваше тесто взошло
Деньги склока, а без них плохо
Хоть ладаном подымить, только бы деньгу добыть
Пока толстый сохнет, худой сдохнет
Большому кораблю дольше тонуть
Крути педали пока не дали
Счастье пучит, а беда крючит
У кого рубль плачет, а у нас копейка скачет
Шутить шути, а долги плати
Коль не веришь нам, так отведай сам
Купил дуду на свою беду, не можешь играть, поможем продать
Охал дядя на чужие бабки глядя
Законною деньгою будь доволен и одною
Из спасибо шапки не сошьешь
На всякий ветряк найдется свой Дон Кихот
Даренному коню кулаками не машут
Сытый конному не пеший
Обещанного не всякий дождется
Компания Аттика — мечта маразматика
Мужчина не собака, на кости не бросается
В рогах правды нет
В тихом омуте черви водятся
И дым копченостей нам сладок и приятен
Только на ОРТ, полуфиналы, Пушкин — Дантес, Лермонтов — Мартынов
Живет неслуху а ест втрибуху
Живи в тиши а к нам грамотки пиши
Бешенному дитяти Ножа не давати
Кашляй потоньше, протянешь подольше
Естественный отбор денег
Улыбка понятие растяжимое
Я все могу, пахать, носить, давать, просить, железо гнуть
Книжки наши друзья, наркотики наши враги
Не ту страну назвали Гондурасом
Как встретишь третье тысячелетие так его и проживешь
Чаще всего в милицию попадают милиционеры
Баба с возу, потехи час
Кто что знает тем и хлеб добывает
Смех без причины — признак незаконченного высшего образования
Установим Вам металлические решетки и бронированные двери. МВД Российской Федерации
Самый лучший способ запомнить день рождения жены — один раз его забыть
Серп и молот — коси и забивай
Я намерен жить вечно — пока все идет нормально
И я достаю из широких штанин, и все возмущенно кричат — ГРАЖДАНИН
Прогуляю вашу собаку, автомобиль, квартиру, дачу
Редкий премьер долетит до середины Атлантики
90-60-90 — возраст, рост, вес
Мимо с ревом промчался истребитель-невидимка Стелс
Кто тяжело работает тот тяжело отдыхает
Даже Мокашев немного Альберт
Американские самолеты и Российские ракеты просто созданы друг для друга
Мечта идиота обычно выглядит как жена соседа
Милиционерам выдали автоматы чтобы у них не отняли пистолеты
Не имей мобильный, а имей рабочий
Говорит Москва, все остальные работают
Днем согнем, ночью разогнем
Не Йоги горшки обжигают
Чук от Гека недалеко падает
А че значит — девка хоть куда
Третий не лишний — третий запасной
Какая у Мэри Поппинс
Самые горячие девки — в бане
Она хотела одного, потом второго
В аптеках появился новый препарат Виагра-лайт, после него тянет только целоваться
Лучше один раз Монику, чем каждый день страну
Работа не сайгак, за бархан не убежит
Пейте пиво пенной, будет морда здоровенная
Компьютер без мыши, что коммерсант без крыши
Работа не волк, а произведение силы на расстояние
У Вас еще лапша на ушах не обсохла
Прости меня, мама, замужнего сына
Налоги заплатил, а желание все равно не приходит
Кто пьёт много пиво, тот писает криво
А у индейцев все девки — красные
Моника, стисни зубы
Продам полдома за полцены, обращаться после полудня, спросить полхозяина
Она была сложена хорошо, только рука торчала из чемодана
Первым делом мы испортим самолёты, но а девушек, а девушек потом
Мужчины любят женщин, женщины любят детей, дети любят хомячков, а хомячки никого не любят
По просьбам читателей наша газета будет выходить в рулонах и без текста
Каким ты был, таким ты и остался
Я не помню тот момент c которого я не помню
Шутка повторенная дважды становится понятнее
Друзей не надо иметь, с ними надо дружить
Девушка, вы такая фешенебельная, что мне не рентабельно
Покорми калачом, да не бей кирпичом
Не улыбайтесь, я с детства боюсь лошадей
Картина Репина: Запорожцы пишут письмо Мерседесу
Экзаменов не будет, все билеты проданы
Вроде и пить бросил, да лучше не становится
Хотел совершить посадку самолет выполняющий рейс 13
Как встретишь 3ье тысячелетие так его и проживешь
Моя жена не француженка, это ее хулиган научил
Я вышел из себя, вернусь через полчаса
Если автобусу изменит жена, то он станет троллейбусом.
Мальчики по вызову — телефон 02, круглосуточно
Эх вот раньше рыба была в воду без трусов не войдешь.
Я пью всего две рюмки — одну первую и несколько вторых
Бригада строителей-монтажников ищет работу, бензин не предлагать
Я своей смешною рожей сам себя и веселю
По полу тапки грохотали
Даю урока вожделения
Нет я не сплю я просто медленно моргаю
Снегири не гири, барсуки не суки
Не ходил бы ты Ванек по солдатам
В здоровом теле, здоровый друг
Мы не правые, и не левые, потому что мы валенки
Не бывает страшных женщин, бывают трусливые мужчины
Вот пошлешь дурака за бутылкой, так он дурак одну и принесет
Эх бабье лето, какие бабы, такое и лето
Приставили за мышкой — норушку
Все люди как люди а я — как бог
Открывая шкаф, лучше все же сперва постучать
Если есть секс-бомбы, должны быть и секс-убежища
3 дня и 3 ночи скакал Иван Царевич, пока скакалку не отобрали
Интим, досуг не предлагать
В жене — мудрость, в пиве — сила, в воде — микробы
Чистоплотность, это чисто масса на чисто объем
Рожденный брать, давать не может
Я избавился от 80 кг лишнего веса. Я наконецто развелся
Кто в армии служил, тот в цирке не смеется
Семь раз отпей , один раз отлей
Вы не любите кошек? да вы просто готовить не умеете
Вытри слюни с пальто, замерзнут — порежешься
Сбылась мечта патриота
Кузькина мать зовет
Непоколебимая женщина — это женщина, которая всегда отдается без колебаний
Счастье — есть, и пить — тоже счастье
В ногах правды нет, она между ними
Я не злопамятный, я просто злой, и у меня память хорошая
Девушки не ходите замуж за иностранца, поддержите отечественного производителя
Деньги не пахнут потому что их отмывают
Избушка, как тебе не стыдно, к лесу — задом
Мышки плакали и кололись но все равно продолжали жрать кактус
Чем больше выпьет Комсомолец, тем меньше выпьет хулиган
Волшебная мама Аладина исполняет любые 3 желания
Рожденный ползать упасть не может
Житель Непала — это тот, кто зачат не палкой и не пальцем
Пиво подошло к концу
Скоро в госдуме «Яблоку» будет негде упасть, а Жириновскому сесть
Если y Вас нет проблем — значит, Вы yже yмерли
Назвался груздем — лечись дальше
Стиморол, непоправимо испорченный вкус
Женщина за рулём, как фашист в танке
Таньки грязи не боятся
Не хотите по плохому, по хорошему будет хуже
Слезая горю не поможешь
Дурная голова трусам покоя не дает
Поближе узнаешь, подальше пошлешь
Снятие похмельного синдрома материалом заказчика
Пожелание шотландцу: семь футов под килтом
Каждая маленькая девочка мечтает о большом
Вызов алкоголика-собеседника на дом
Тампакс — бесплатная доставка и установка
Пополнение в семействе ALWAYS — ALWAYS COCA COLA
Моя профессия — артист, а Ваша — Жириновский
Свято место бюстом не бывает
Обещанного три раза ждут
Любовь это вам не просто так, ею надо заниматься
Вы что меня за голубого держите? так держите правильно
После того что правительство сделало с народом, оно обязано на нем жениться
Белая и пушистая это на самом деле седая и волосатая
Самый длинный конец — у рабочего дня
Эх хорошо когда хорошо кончается
Хорошо быть линкором. Башню снесло, четыре осталось
Любовь к теще измеряется километрами
Село у нас огромное, четыре вытрезвителя
Лучший выхзод из российского кризиса — Шереметьво 2
Если в кране нет вожы, значит жива еще российская интелегенция
Янки, го хоум, и меня ссобой возьмите
Я не знаю что Вы принемаете от головы, но вам это не помогает
После безалкогольного пива чуствуешь себя обманутым
Скажите, у Вас в роду беременные были
Вот почему на лошадей ставят, а на людей кладут
Эротика это искуство, порнография это жизнь
Театр одного актера, весь билет продан
Если с первого раза не получилось, парашутный спорт не для вас
Жила была девушка, Робин Гуд, у богатых брала, бедным давала
Я буду звать тебя боинг, потому что ты у меня 747
В нашем борделе для абонентов GSM первые 10 секунд безплатно
Готов постоять за других, езди в автобусе
Что мешает танцору, то помогает певцу
Поймал Иван Царевич Василису Прекрастную, и давай на ней жениться
Да легче пол часа помолчать чем всю ночь упрашивать
Ветер в голове попутным не бывает
Поимел честь, поимей и совесть наконец
Ученье — свет, а неученье — приятный полумрак
Кандидату в призеденты срочно требуются бешенные бабки, человек 150
Виагра плюс димедрол — любовь похожая на сон
Главное чтобы Киндер не стал Сюрпризом
Омон бэйби, Омон
А Мишель Кондебю — жадина
Сарайка — это девушка за рулем
Потомственная лень, это когда лень делать потомство
Я женщина честная, поэтому и дорогая
Наполеон сошел с ума когда узнал что он коньяк
У гарилы большие ноздри, потому что у нее большие пальци
Если детским мылом моют детей, то что-же моют хозяйственным
Вот почему на лошадей ставят, а на людей кладут
С 27 марта все анекдоты по вовочку считать политическими
Идет качок, бычается
Тепло ли тебе девица, тепло ли тебе синяя
Пойте певцы, пойте ртом
По-русски миру — мир, а по-английски пису — пис
Мы с тобой одной крови. Чук и Гек
Русская водка. Не дай себе просохнуть
И Родина щедро поила меня
Билл — Гей тсссс…
Русский язык без мата превращается в доклад
Левый край — Краснодарский, правый край — Красноярский. У кого хороший зрение — получай денежную премию.
Шла Саша по шоссе и сосала… сушку
Тише едишь, дальше кукиш
Кто поспел, того и съели
Я не уличная, пошли в подьезд
Курица это не птица, курица это еда такая
Долги отдают только трупы
Берут завидки на чужие пожитки
Жарить пчелку мало толку

Мастерская Петра Фоменко – Коммерсантъ

В театре «зеркалом» называется то, что мы видим, заняв свои места в зале, — портал, который открывает взгляду зрителя происходящее на сцене. Совместный спецпроект ИД «Ъ» и банка ВТБ (ПАО), — портреты нескольких российских театров с их планами на будущее, триумфами прошлого и главными событиями настоящего.

Театр «Мастерская П. Фоменко»: легенды и триумфы

В биографии каждого театра есть события, которые на долгое время определяют его облик и путь. И в истории театра множество таких знаковых дат и событий.

Когда-то Немирович-Данченко в шутку, но и всерьез настаивал: «Художественному театру бабушка ворожила!» «Мастерской П. Фоменко» ворожил дедушка, и красавец дедушка. В 1988 году Петр Фоменко набрал в ГИТИСе актерско-режиссерский курс, включив в него и абитуриентов со школьной скамьи, и людей после армии, и даже актеров, уже начавших работать на профессиональной сцене. В педагоги позвал также художников разных: Сергея Женовача, Евгения Каменьковича, Ольгу Фирсову, Сусанну Серову. Первый же показ «Двенадцатой ночи» на втором курсе немедленно прославился не только среди студенческой театральной аудитории. В трехчасовом спектакле студенты пели песни, написанные Сергеем Никитиным, легко читали шекспировский текст в переводе Давида Самойлова. Сестры-близнецы Кутеповы играли Виолу и Себастиана, томилась обворожительная Оливия — Галина Тюнина, а печальный шут Фесте — Карэн Бадалов гарцевал на унитазе… Потом были «Владимир III степени» по Гоголю, поставленный Сергеем Женовачем и поэтическое «Приключение» Марины Цветаевой в постановке Ивана Поповски (об обоих спектаклях подробно писала театральная пресса).

Наконец, «Волки и овцы» Петра Фоменко явили Москве новый театр.

Петр Фоменко взял плотную материю пьесы Островского «на просвет». Там, где привыкли искать быт, он открыл музыку. Возникало странное чувство, что приземленная речь героев «московского Мольера» звучит почти как белый стих. А герои Островского вдруг обрели воздушную походку-полет. И манера игры была такая — полетная. Самочувствие «человека показывающего» было очень важным самочувствием «фоменок» периода института. Оно расковывало студентов-учеников: они не только играли своих героев, но и чуть-чуть показывали, как можно их играть (так Вахтангов, показывая бильярдиста, легко клал шар за шаром в лузу, а потом признался, что вообще-то в бильярд играть не умеет). Легкие, кружевные «Волки и овцы» оказались спектаклем-знаком, спектаклем с длинной биографией.

Навигатор: Театр Фоменко, Москва: 25. 09 июня: Событие: Австралийский Музыкальный Центр

Обновление нового коронавируса (COVID-19) : из-за многих отмен важно уточнить у организаторов мероприятий, происходят ли события, указанные в календаре. Если вы посещаете публичные мероприятия, следуйте советам по мытью рук и ношению маски, а также придерживайтесь социального дистанцирования в соответствии с рекомендациями органов здравоохранения.

Событие

Навигатор

• Дата : четверг, 25 июня 2009 г.
• Место : Театр Фоменко, Москва — Москва, Россия
• Билеты : Билеты можно купить онлайн

Подробности события

Лиза Лим и Патриция Сайкс: «Навигатор» (2007), опера в шести сценах для 5 певцов и 16 инструменталистов с электроникой.Европейская премьера.

Исполнители: Лиза Лим | композитор • Патрисия Сайкс | либреттист • Барри Коски | режиссер Меган Роуленд | директор по монтажу • Талис Тревин | Возлюбленный Эндрю Уоттс | Навигатор • Дебора Кайзер | Ангел истории, сирена Омар Эбрагим | Дурак, сирена • Филип Ларсон | Старуха, Сирена Женевьев Лейси | альт Ганасси солист-магнитофон • Мануэль Наури | Ансамбль ELISION Барри Коски и Элис Бэбидж | декораторы • Алиса Бэбидж | художник по костюмам Дэмиен Купер | дизайн освещения • Майкл Хьюс | звуковое оформление

Дополнительную информацию об этом мероприятии можно получить в режиме онлайн на веб-сайте мероприятия или по электронной почте по адресу Tickets @ cf.mos.ru

Рекомендуемые австралийские работы

Отзывы и комментарии пользователей

Будьте первым, кто поделится своими мыслями, мнениями или идеями об этом событии.

Чтобы оставить комментарий, войдите в систему

Дорогой, я чувствую, что мы столкнулись с проблемой
Ты меня больше не любишь, я знаю и
Может быть, я ничего не могу сделать
Заставить тебя сделать.

Мама говорит мне, что я не должен беспокоить
Сказал, что я должен держаться другого человека
Мужчина, который, безусловно, заслуживает меня

Итак, я плачу, я молюсь и прошу

Люби меня, люби меня, скажи, что любишь меня
Обмани меня, обмани меня, продолжай и обмани меня
Люби меня, люби меня, притворись, что любишь меня
Веди меня, веди меня, просто скажи, что я тебе нужен.

Итак, я плачу и прошу вас на номер

Люби меня, люби меня, скажи, что любишь меня
Веди меня, веди меня, скажи, что я тебе нужен
Мне все равно ни о чем, кроме тебя.

В последнее время я отчаянно задавался вопросом
Ночью не спал, и мне интересно
Что я мог бы сделать по-другому
Чтобы вы остались.

Причина не научит решению
Я потеряюсь в замешательстве
Меня не волнует, действительно ли ты заботишься
Пока ты не пойдешь.

Люби меня, люби меня, скажи, что любишь меня
Обмани меня, обмани меня, продолжай и обмани меня
Люби меня, люби меня, притворись, что любишь меня
Веди меня, веди меня, просто скажи, что я тебе нужен.

Итак, я плачу и прошу вас на номер

Люби меня, люби меня, скажи, что любишь меня
Веди меня, веди меня, скажи, что я тебе нужен
Мне все равно ни о чем, кроме тебя.

Люби меня, люби меня, скажи, что любишь меня
Обмани меня, обмани меня, продолжай и обмани меня
Люби меня, люби меня, притворись, что любишь меня
Веди меня, веди меня, просто скажи, что я тебе нужен.

Итак, я плачу и прошу вас на номер

Любите меня, любите меня, скажите, что любите меня
Ведите меня, ведите меня, скажите, что я вам нужен
Мне все равно, кроме вас.

Аква «Доброе утро солнышко».

Тартаюбов О шахматах II: Неизвестный Каспаров

В этот момент Фест прервал защиту Пола.»Ты в своем уме, Пол!» он крикнул. «Ваше великое обучение сводит вас с ума». — Деяния 26:24

Теория, известная как Новая Хронология, тесно связана с русским теоретиком Анатолием Фоменко. Фоменко считает, что история на много веков короче, чем принято считать, и что многочисленные исторические документы были сфабрикованы, а законные документы уничтожены по политическим причинам. В число единомышленников вошли Гарри Каспаров.

В онлайн-эссе 2003 года Математика прошлого Каспаров сказал, что еще в детстве он «начал чувствовать, что с датами древности что-то не так.Каспаров рассказал, как после прочтения книги Гиббона «Упадок и падение Римской империи » он обнаружил бесчисленное количество противоречий: как древние римляне могли добиться такого многого без хороших карт? Если люди росли со временем, как древние солдаты были настолько сильнее и крупнее чем во времена Гиббона? И как они могли достичь таких успехов в математике и архитектуре, используя только римские цифры?
Каспаров нашел ответ на эти вопросы, когда натолкнулся на несколько книг, написанных двумя математиками из МГУ: А.Т. Фоменко, Г.В. Носовский. Используя современные математические и статистические методы, а также астрономические вычисления, они обнаружили, что древняя история была искусственно продлена более чем на 1000 лет.
Со своей стороны Каспаров не мог понять, почему историки проигнорировали их работы. Каспаров сотрудничал с «Новыми хронологами», написав введение к одной из своих книг и подарив им … набор Британской энциклопедии 1771 года. В интервью 2001 года, когда его спросили, какова истинная история мира, Каспаров сказал , «Я не пытаюсь дать однозначный ответ.Я пытаюсь доказать, что у нас достаточно пробелов, достаточно несоответствий, достаточно простых фальсификаций, чтобы сделать вывод, что, вероятно, эта история была изобретением более позднего времени ».
Приверженцы утверждают, что традиционная хронология истории Ближнего Востока и Европы ошибочна и что события, приписываемые цивилизациям Римской империи, Древней Греции и Древнего Египта, действительно произошли в средние века.
Эти концепции основаны на идеях русского ученого Николая Морозова (1854–1946), хотя работу французского ученого Жана Хардуэна (1646–1729) можно рассматривать как более раннюю предшественницу.Однако «Новая хронология» чаще всего ассоциируется с Фоменко, хотя опубликованные работы по этой теме на самом деле являются результатом сотрудничества Фоменко и нескольких других математиков. Эта концепция наиболее полно объясняется в History: Fiction or Science? , первоначально опубликовано на русском языке.
Согласно утверждениям Фоменко, письменная история восходит к 800 году нашей эры, и почти нет информации о событиях между 800–1000 годами нашей эры, а наиболее известные исторические события произошли в 1000–1500 годах нашей эры.
Большинство научных комментаторов считают Новую Хронологию псевдонаучной. Эта теория возникла вместе с другими альтернативными историями и заговорами в период усиления свободы слова, последовавший за распадом Советского Союза.
Согласно Новой Хронологии, большая часть истории человечества — это выдумка, созданная для того, чтобы служить сильным мира сего. Такие вещи, как месопотамцы с клинописью, египетские иероглифы, греки и римляне — все это подделка.
С 1980 года Фоменко был ведущим сторонником этого пересмотра истории человечества.Он считает, что не существует надежных письменных свидетельств человеческих событий до 11 века. Большая часть наших знаний о более ранних культурах основана на текстах или копиях текстов, датируемых более поздней эпохой.
С этого момента историки, в первую очередь религиоведы, фиксировали даты ключевых событий истории. При этом они перенесли недавние события на более ранние даты, создав многочисленные «исторические дубликаты».
Согласно Фоменко, события Нового Завета предшествуют событиям Ветхого Завета, и большинство историй являются сфабрикованными.Например, Жанна д’Арк была образцом для библейского персонажа Деборы, а Иисус был распят в Константинополе в 1086 году. Древний Египет, Рим и Греция были созданы писателями и художниками эпохи Возрождения, а древние фараоны Египта просуществовали до 1700-х годов. Аристотель наставил Александра Великого, который был царем России в 1400-х годах. Ранняя английская история — это художественная литература, основанная на событиях позднего средневековья. Углеродное датирование и другие научные хронологические методы полностью испорчены.
По словам Фроменко, все это подтверждается неопровержимыми фактами и логикой, подтвержденными новыми астрономическими исследованиями и статистическим анализом древних источников.
Fomenko’s использует статистический анализ, чтобы сопоставить старые тексты и временные рамки, ища совпадения и сходства, которые ускользнули от внимания других. Он согласовывает небесные данные и обнаруживает, что астрономические события, относящиеся к древности, похоже, соответствуют более недавним зарегистрированным событиям.

Сайт новой хронологии
Разговор с Гарри Каспаровым… о политике
Выступление Гарри Каспарова на ежегодном ужине Института Голдуотера в 2017 году
Эдвард Винтер Статья

Первоапрельская розыгрыш привел к тому, что эта сеть бургеров начала продавать молочные коктейли, приготовленные из сверчков

Молочные коктейли, приготовленные из сверчков 1 апреля, звучат как розыгрыш в День дурака.Но в Wayback Burgers эта шутка превратилась в настоящее замороженное угощение.

Гамбургеры Wayback

Молочный коктейль из крикета

Когда маркетинговая команда Wayback Burgers решила выпустить фальшивую рекламную рекламу «молочного коктейля из крикета с высоким содержанием белка», они понятия не имели, как эта концепция будет востребована.

Wayback Burgers — сеть ресторанов быстрого питания с более чем 100 ресторанами — впервые опубликовала информацию о Cricket Milkshake в Twitter и Facebook 27 марта.Вскоре стало ясно, что реакция намного превзошла ожидания маркетинговой команды. Клиенты с энтузиазмом связывались с сетью, пытаясь выяснить, была ли встряска реальной. Различные компании по производству муки для крикета начали твитнуть на Wayback. Застигнутые врасплох, сеть бургеров решила, что единственное, что можно сделать, — это попробовать сделать продукт и посмотреть, что из этого получится.

Связано: Лобстер перешел из тюремной еды в деликатес. Ваш продукт тоже может. (Инфографика)

Cricket Flours из штата Орегон предоставила сверчков, которые сеть бургеров смешала с шоколадом, арахисовым маслом и простыми крикетными коктейлями.Сверчковая мука добавляет около семи граммов белка и всего 54 калории. В коктейлях из шоколада и арахисового масла содержится две столовые ложки ароматизированной сверчковой муки, или эквивалент 96 сверчков, в то время как чистый вкус сверчка содержит колоссальные 140 сверчков.

Но не волнуйтесь — в вашем молочном коктейле не будут плавать ножки. «Я ожидала получить настоящие тела сверчка, но это всего лишь порошок», — говорит Джиллиан Маффео, директор по маркетингу Wayback.

Понимая, что из розыгрыша получился удивительно вкусный молочный коктейль, сеть бургеров решила, что в День дурака на Восточном лугу N.Y., в заведении будет продаваться коктейль в виде ограниченного по времени предложения. Затем клиенты стали звонить в ресторан, чтобы спросить, настоящий ли коктейль, прежде чем приходить, чтобы попробовать напиток. По словам Маффео, коктейль был особенно популярен среди миллениалов и энтузиастов фитнеса — демографии, которую он пытается охватить.

Связано: Может ли фастфуд быть полезным? Одна франшиза доказывает свою точку зрения и приносит прибыль.

Сейчас сеть работает со своими корпоративными поварами над доработкой наспех придуманного рецепта молочного коктейля, говорит Маффео.Покупатели могут рассчитывать на более широкий выпуск белкового молочного коктейля из сверчка во время Дня бесплатных коктейлей Wayback 21 июня.

Молочный коктейль из сверчка попадает в растущую волну деловых ставок на американцев, у которых развивается вкус к насекомым. Такие компании, как Exo (протеиновые батончики из сверчка), Bitty (выпечка из сверчковой муки) и Chapul (энергетические батончики из сверчков), считают, что насекомые, особенно сверчки, являются следующей пищей с высоким содержанием белка.

В октябре прошлого года Грег Севитц, со-генеральный директор Exo, сказал Entrepreneur , что, по его мнению, в течение шести-12 месяцев большинство инсайдеров пищевой и медицинской промышленности попробовали бы или, по крайней мере, услышали бы о продуктах, изготовленных из белка насекомых.Фактически, прошло всего шесть месяцев с его прогноза относительно сети бургеров быстрого питания, чтобы запустить Cricket Milkshake. Кто знает — возможно, следующим шагом в изменении репутации McDonald’s станет запуск бургера McCricket.

Связано: Как производители продуктов питания убеждают Америку есть жуки

Новая хронология | History Forum

У меня всегда была слабость к некоторым из поистине абсурдных переписываний истории, предложенных величайшими психами историографии — обычно вдохновленными сознательным или подсознательным желанием быть иконоборцем; или преувеличивать достижения какой-либо нации, религии или этнической группы.Несмотря на их очевидную чушь, и несмотря на то, насколько неприятно обсуждать их с реальными сторонниками, я думаю, что интересно окунуться в них обоих, чтобы посмеяться и послужить напоминанием о том, как далеко люди с радостью зайдут в придумывании вещей. националистическая повестка дня.

Одна из моих любимых теорий психов впервые была представлена ​​мне на работе российским клиентом, который был убежден, что роль России в мировой истории недооценивается. Не довольствуясь восхвалением Сталина, как это принято для озлобленных русских националистов, она влюбилась в творчество Анатолия Фоменко — создателя так называемой «Новой Хронологии».

Работа Фоменко представляет собой, пожалуй, самую смелую переписывание мировой истории, с которой мне приходилось сталкиваться. Традиционные историки и их предшественники, движимые повесткой дня, обманули вас, заставив поверить в то, что письменная история насчитывает тысячи лет, но на самом деле вы очень ошибаетесь. Почти все известные вам исторические события произошли за последнюю тысячу лет. Средневековья не было — скорее, события, описанные в библейской истории, классической истории Греции и Рима и раннем Новом времени, по сути, являются одними и теми же событиями — с одними и теми же людьми и местами, получившими разные имена.

Библейский храм Соломона? Его не похоронили где-нибудь в Израиле — вы можете съездить к нему сегодня — это собор Святой Софии в Стамбуле. Османский император Сулейман Великолепный назван не в честь Соломона, а, скорее, — это Соломон. Все, что вы думали, имело место в Палестине , прибрежном участке Западной Азии, на самом деле произошло в Пфальц , в западной Германии.

Итак, как мы все так сильно ошиблись? Все просто — это все заговор! История, как мы знаем, была написана церковью, которая хотела укрепить свою власть, изобретая библейскую историю, вместе с немецкими историками, которые хотели утвердить узурпаторов династии Романовых правителями России и покончить с истинной историей Русская Орда.

Да, именно так — вот мы и подошли к делу. Россия в значительной степени правила миром. Монголы и татары — миф — все они были частью Великой Руси. Турки? Тоже русские. По сути, Россия была самой могущественной и самой важной страной во всем мире за всю зарегистрированную историю, пока какие-то мерзкие немцы не привели к власти чужую династию и не лгали обо всем этом.

Что мне нравится в утверждениях Фоменко, так это их явная необузданная дерзость. Это не просто легкая подгонка истории под идеологическую повестку дня.Это полная переделка всего . Все, что мы знаем, — абсурдно продуманная ложь!

И все же, что удивительно, есть люди, которые на это соглашаются. То, что должно быть очевидной чепухой для любого, у кого есть хоть малейший намек на историческое знание, тем не менее удается расположить к себе, в остальном, на вид довольно умных людей. Вот почему так сложно отличить пародию от настоящего безумия. Кажется, нет ничего слишком смешного или абсурдного, что нельзя кого-то убедить где-то, пока это удовлетворяет их на каком-то идеологическом уровне.

Россия спокоена и уравновешена в связи с выходом США из сентябрьского саммита

В среду Россия обрушилась на Соединенные Штаты после отмены саммита один на один, который первоначально должен был состояться в начале следующего месяца в Москве, заявив, что Вашингтон «не готов к равноправным двусторонним отношениям».

Местные эксперты восприняли быстрый ответ Кремля как «спокойный и сбалансированный», высмеивая решение Белого дома, основанное на «отсутствии прогресса» в двусторонних отношениях.

Решение Белого дома чрезмерное, нервное

Помощник президента России Юрий Ушаков заявил, что Кремль «разочарован» уходом президента США Барака Обамы с запланированного саммита с президентом Владимиром Путиным в Москве накануне «Группы двадцати» саммит намечен на сентябрь.5-6 в Санкт-Петербурге.

Его замечания прозвучали сразу после того, как официальный представитель Белого дома Джей Карни объявил о решении, сославшись на разногласия по поводу противоракетной обороны, контроля над вооружениями, торговли и коммерции, безопасности, прав человека, а также судьбу Эдварда Сноудена, американского разведчика, получившего временное убежище в России. 1 августа.

Александр Фоменко, независимый геополитический аналитик и бывший член Государственной Думы, нижней палаты парламента, назвал решение США «глупым и трусливым».«

» В конце концов Белый дом понял, что все средства, чтобы убедить Россию передать Сноудена, исчерпаны. Но с самого начала было ясно, что Москва не выдаст его, что бы ни случилось », — сказал Фоменко« Синьхуа ».

Эксперт сказал, что Обама не смог отстоять свои позиции дома и не смог доказать своим политическим оппонентам в Конгрессе, что холод Война окончена.

«Они в США до сих пор не могут определиться, каким должно быть их отношение к России после окончания холодной войны.Причина в том, что собственная политическая культура США изменилась после окончания холодной войны », — сказал Фоменко.

« В последние годы США оказались в непривычной оборонительной позиции на мировой арене. Вот почему Вашингтон чрезмерно, нервно и, следовательно, глупо реагирует на новые вызовы », — добавил он.

Ответ Кремля сбалансированный, спокойный

Между тем подавляющая реакция США на решение России предоставить временное убежище бывшему информатору Агентства национальной безопасности По мнению экспертов, это резко контрастировало со спокойной и уравновешенной линией поведения Кремля.

«Конечно, Москва была разочарована решением Обамы. Тем не менее, достойный тон Кремля, отреагировавший на заявление Белого дома, еще раз продемонстрировал, что Россия ни в коем случае не пойдет на уступки американскому давлению», — считает Фоменко.

Несмотря на решение Обамы отменить его личную встречу с Путиным, Кремль в среду подтвердил свою готовность видеть президента США на российской земле.

«Президент Соединенных Штатов был и остается приглашенным с визитом в Россию.Российские представители готовы продолжить работу с партнерами США по всем ключевым вопросам двусторонней и многосторонней повестки дня «, — сказал Ушаков репортерам.

» США потеряют лицо, если они не отреагируют на твердый отказ России в экстрадиции Сноудена столь же твердо «, — Алексей Мухин, генеральный директор Центра политической информации, сообщил «Синьхуа»

Мухин назвал слова Карни о том, что решение Обамы было вызвано отсутствием прогресса по многим вопросам, просто «дипломатическим туманом».«

» Вашингтону нужно как-то оправдать свой действительно чрезмерный и нервный ход. США загнали в угол, но им не хватает смелости признать это », — сказал эксперт.

Новая хронология: badhistory

Недавно я обнаружил, что badHistory ничего не знает о Новой хронологии. Я был ошеломлен. Я был поражен. Хронология выглядит как определение плохой истории в volca , это зенит, это триумф.Я не буду просто давать вам обычное цитирование и R5, я расскажу вам историю пути Новой Хронологии к вершине.

Наша история начинается в 1970-х годах, когда механико-математический факультет Мовсковского государственного университета (высший университет науки и техники СССР) начал проповедовать альтернативную историю, основанную на научных достижениях. Понимаете, анализ астрономических данных показывает, что некоторые события произошли позже, чем мы привыкли думать. Иногда этот анализ противоречит историческим текстам. Почему? Потому что эти тексты были сфальсифицированы для каких-то политических целей или просто из-за недопонимания.

Эти идеи стали популярными благодаря Анатолию Фоменко.Известный математик, конечно, но также историк-любитель. Его открытия могут вас удивить! В 1990-х годах, когда распался Советский Союз и государственная цензура перестала фильтровать псевдонауку, его книги наводнили рынок и объяснили людям, что история — это не то, чему вас учат в школе.

Фоменко говорит, что история намного короче, чем вы думаете. У нас достаточно хороших текстовых источников начиная с 17 века; все, что до этого, неверно истолковано или даже подделано. Есть несколько способов помочь вам найти истину;

• Статистические данные и концепции зеркального отображения.Статистический анализ истории показывает, что многие события повторялись точно так же. У некоторых правителей точно такие же биографии, что и у других, что легко объяснить: летописец просто скопировал какого-то короля, чтобы правящая династия / государство выглядела круче.

• Астрономические данные. Фоменк утверждает, что некоторые астрономические события неправильно датированы историками или подкованы в попытке сделать историю более правдоподобной. Например, астрономические данные Апокалипсиса позволяют рассчитать, что книга была написана в 1486 году (да.да. Да, это та часть, где вы понимаете, во что ввязались).

• Замкнутый круг археологических данных. Если мы действительно знаем, что Библия была написана в 15 веке, как вы можете верить современным историческим методам?

Последствия захватывают дух. Ученые 17 века неверно истолковали всю историю. Неужели действительно есть смысл, что мы добились такого большого прогресса с 17 века, а раньше все было в застое? Вы чартист ?! Хронология может научить вас реальной истории.Самые смелые из вас могут изучить книги, которые они опубликовали. Да, у них есть глава под названием «МОИСЕЙ НАЧИНАЕТ ОСМАНСКОЕ ЗАВОЕВАНИЕ В XV ВЕКЕ.« ПЕРЕХОД ПО МОРЮ »- ЭТО ПЕРЕХОД ПО ЛЕДУ РЕКИ». Исторические факты Новой Хронологии все опровергают. Иисус был Андроником I Комненосом. Античность случилась между 10 и 15 веками, более поздние историки просто скопировали ее четыре раза. Москва (и Россия) была создана в 13 веке. Ветхий Завет повествует о событиях 14-16 веков. Монголы не настоящие, они были всего лишь мифическими предками русских.Между тем, история России (как и всякая другая) была сфальсифицирована немецкими учеными при дворе Екатерины Великой.