Мужской журнал факел: Мужской журнал XXL

Мужской журнал XXL

Электронный дуэт ARTBAT закроет летний сезон концертом на крыше КВЦ “Парковый”

17 сентября состоится масштабное заключительное выступление сезона электронного дуэта ARTBAT. Событие состоится на крыше КВЦ “Парковый”. Организаторы планируют превратить локацию в один больной танцпол с впечатляющей сценой и атмосферой. Уникальное событие, которое станет самой громкой электронной вечеринкой этого года в Киеве. Вместе с хедлайнерами в этот вечер будут выступать WhoMadeWho. ARTBAT — это коллаборация между…

Расширенная безопасность и комфорт: начаты продажи обновленной Toyota Camry в Украине

Стильная и мощная Toyota Camry уже в Украине. С 20 апреля в сети официальных дилеров Toyota начинаются продажи обновленного седана. Автомобиль вобрал в себя все ключевые особенности флагманской Camry и имеет улучшенные характеристики. Среди них — новые легкосплавные диски, обновленные функции безопасности и еще больше цветов кузова, чтобы удачно выделить вашу Toyota Camry на дороге. …

Toyota Highlander 4: единство и борьба противоположностей

В новом поколении Toyota Highlander вырос в размерах, стал комфортнее и в полной мере соответствует требованиям времени. Дебют четвертой генерации внедорожника Highlander состоялся весной 2019 года на автошоу в Нью-Йорке. И место для дебюта выбрано не случайно, ведь основным рынком для этого вездехода всегда была Северная Америка. Начиная уже со второго поколения автомобиль использовал платформу…

Подивіться на новий Nissan LEAF, який вже можна придбати в Україні

Новий Nissan LEAF отримав батареєю ємністю 40 кВт*год. З таким акумулятором запас ходу автомобіля становить 389 км в міському режимі та 270 км в змішаному. Заряджання батареї може відбуватися через звичайну розетку, настінний зарядний пристрій або ж через швидку зарядку CHAdeMO, яка дозволяє поновити заряд батареї до 80% всього за одну годину. Потужність електромотору оновленого…

Toyota Highlander 4: единство и борьба противоположностей

В новом поколении Toyota Highlander вырос в размерах, стал комфортнее и в полной мере соответствует требованиям времени Дебют четвертой генерации внедорожника Highlander состоялся весной 2019 года на автошоу в Нью-Йорке. И место для дебюта выбрано не случайно, ведь основным рынком для этого вездехода всегда была Северная Америка. Начиная уже со второго поколения автомобиль использовал платформу…

Леонардо Ди Каприо пожертвует $43 миллиона на восстановление природы Галапагосских островов

Леонардо Ди Каприо пожертвует $ 43 миллиона на то, чтобы спасти природу Галапагосских островов. Актер принял участие в экоинициативе компании по защите природы Re:wild. Ученые-экологи вместе с Ди Каприо планируют восстановить всю территорию Галапагосских островов. Все средства будут направлены на восстановление вулканического острова Флореана. На нем обитают 54 вида животных, среди которых розовые игуаны, лемуры,…

Coldplay выпустили песню Higher Power. И представили ее в космосе

Coldplay выпустили новую песню и клип Higher Power. Группа представила трек и видео в космосе, сначала поделившись им с французским астронавтом ЕКА Томасом Песке, который находится на борту Международной космической станции. Перед премьерой участники Coldplay связались с Песке и провели небольшую беседу. Астронавт показал артистам потрясающий вид с МКС, они обсудили схожесть пребывания в космосе…

Премьера дуэта: группа «Агонь» и Jah Khalib представили совместную песню «Гори-гори»

«Гори-гори» — результат спонтанной встречи артистов на киевской студии и самая «взрослая» песня в репертуаре «Агонь». Антон Савлепов: «Гори-гори» — это ода детям, нашим маленьким проводникам любви. Мы поем об отцовской заботе и любви, оберегая души своих рожденных и будущих детей. Мы хотим, чтобы наши дети жили легко и играючи в мире и радости, и…

Смотрите всеукраинскую онлайн-презентацию нового кроссовера от Mitsubishi Motors

Смело выходите за рамки повседневности! Именно так можно охарактеризовать миссию нового Eclipse Cross. Презентацию создали в формате, который максимально раскроет сильные стороны продукта нового уровня: его динамику, технологичность и невероятно привлекательный стиль. Зрителя перенесут в виртуальное конструкторское бюро корпорации Mitsubishi Motors, где ведущий в компании милой цифровой ассистентки Мицу расскажут об инновациях и фирменных технологиях. ..

Смотрите новый клип Артема Пивоварова «Рандеву»

Танцы на каблуках, отжимания на пальцах, переодевания в кардинально разные образы, 5 непохожих персонажей, в том числе роль женщины — и все это в исполнении одного Артема! «Рандеву» — это первая глава стихии воздуха. Яркая видеоработа отражает многогранное музыкальное наполнение самой песни, передавая ее настроение в сочных кадрах и эпатажности героев. В песне задействовано множество…

Журнал Театр. • Жанна Зарецкая про то, почему подросткам нужен свой театр

Это текст – заметки на полях «Рождественского фестиваля», а точнее, части его афиши – «Новосибирского кейса», который неожиданно оказался для меня смотром спектаклей для подростков и спровоцировал мои довольно личные размышления на тему театра для тинэйджеров вообще и молодежного театра «Глобус» в частности. Дело в том, что мне в жизни сильно повезло. У меня в школьном возрасте был свой театр – ленинградский ТЮЗ мастера ЗеЯ, Зиновия Яковлевича Корогодского. Что значит свой? А то, что на протяжении всех моих школьных лет в этом театре со мной разговаривали серьезно и сложно, но с учетом моей возрастной психологии (у Корогодского под одной крышей было, как известно, четыре театра – для младших школьников, для младших и старших подростков и для юношества) люди, исключительно одаренные, причем, не только профессионально, но и человечески (это я поняла, когда выросла и благодаря профессии познакомилась со многими из них). Эти люди были моими резидентами в родительском кругу. Иными словами, ЛенТЮЗ 60-70-80-х был театром, куда можно было за руку вести папу или маму, если им что-то было про тебя непонятно. С тех пор я никогда не встречалась с таким системным подходом театра к юному зрителю, но, если у меня как у критика был выбор, пойти на условно взрослый спектакль или на спектакль 12+, всегда выбирала последний. Потому что молодой зритель в зале – это всегда вызов для театра, то есть, дополнительная драматургия, интрига, – и невероятно интересно, как театр с ним справляется.

Так что на приглашение новосибирского театра «Глобус» приехать на спецпрограмму XIV Рождественского фестиваля «Новосибирский кейс» я приняла с корыстной целью: понять, как этот крупный сибирский молодежный театр с мощным бэкграундом существует в настоящем моменте и в контексте бурной театральной жизни Новосибирска, с которым мало какой периферийный российский город тут посоревнуется.

Вообще идея локальных театральных кейсов, которая, к счастью, становится все популярнее, – прекрасна не только возможностью пригласить насмотренных столичных критиков, но и тем, что критик смотрит спектакли в месте их создания и в процессе просмотра складывает пазл контекста, в котором они обитают и за счет которого прирастают смыслами. Начала я с того, что изучила репертуар театров на предмет спектаклей для несовершеннолетних. В «Красном факеле», «Старом доме», Городском театре С. Афанасьева нашла немало спектаклей 5+ и 16+. А вот маркировка 12+ почти отсутствовала среди премьер названных стационаров. С одной стороны, понятно, что подобные маркировки – рекомендательная и в целом бессмысленная бюрократическая затея. И Корогодский в свое время говорил: «Если бы, когда я был маленьким, существовал специальный детский театр, я вряд ли стал бы театром заниматься». Все так: любой театр, если он – искусство, годится людям от 5 до 105. Помню, как мой семилетний сын был потрясен «Гамлетом» Някрошюса – и до сих пор, спустя 20 лет, считает этот театральный опыт важным для него личностным событием. И тем не менее, в ТЮЗе моего детства каждый спектакль имел не просто рекомендательное возрастное ограничение, а рамки, поскольку в саму структуру спектакля закладывался разговор с залом на равных, а не с назидательных позиций. Я не уверена, что эти спектакли ежегодно номинировались бы на «Золотую Маску», если бы она тогда существовала, у них была другая цель: это были своего рода уроки, но без деления на «хороших» и «плохих», вопреки требованию тогдашней идеологии, а с посылом о том, что жизнь – крайне сложна и неоднозначна, а выбор – индивидуален.

Убеждена, что для 90 процентов зрителей первый в жизни разговор без соплей и со взрослыми людьми о жизни, смерти, любви, достоинстве случался на спектаклях ТЮЗа им. А.А. Брянцева. А привело это в итоге к тому, что при наличии в городе БДТ Товстоногова и Театра им. Ленсовета Владимирова, люди поколения родителей не пропускали ни одной премьеры в ТЮЗе.

С подобными мыслями я отправилась в «Красный факел» на спектакль «Достоевский. Miracle Impossible», маркированный как раз 12+. Это, как можно было предположить, байопик, довольно крепко слаженный режиссером Владимиром Золотарем – вполне себе зрительский и нестыдный, но вряд ли я бы с ним встретилась, кабы не «Новосибирский кейс». Начинается он с появления в жизни писателя Анны Сниткиной и завершается смертью героя. То есть, «невозможное чудо», вынесенное в заголовок, – это, еще и с учетом тонкой, подробной, акварельной в своей легкости и прозрачности игры молодой актрисы Юлии Новиковой, – любовь, включающая в себя все уместные здесь «действенные глаголы»: преданность, нежность, заботу, отвагу, абсолютное, не вопрошающее приятие другого человека.

По сути, это то, что имел ввиду Л.А. Додин, когда на открытии фестиваля «Мы + Они = Мы», говорил, что не в восторге от термина «толерантность», потому что Бог не велел терпеть ближнего, а любить. Но образ Достоевского скроен так, что гениальный писатель остается «за кадром». И это не вина исполнителя роли Дениса Ганина, это автор пьесы Алексей Куралех не озаботился объемностью героя. А в итоге кроме Достоевского-игрока и человека, несовместимого с бытом и финансовой стабильностью, появляется Достоевский-идеолог, разглагольствующий о вере и Боге. В отсутствии знаний о персонаже как о мученике, в сердце которого, как в сердце самых интересных его героев, бог с дьяволом борются и победитель неочевиден, все его слова, и особенно – про подушечку, подложенную убийцей под головы убитых им людей, которую Достоевский в спектакле приводит как доказательство «почтения к смерти» и «страха божия», русским человеком не утраченного, превращаются, увы, в демагогию. А тут еще добавляется соседство вальяжного, основательного Тургенева – Владимира Лемешонка с его несколькими снайперски-диагностичными фразами о единственном возможном для любой страны пути развития – пути цивилизации (Тургенев к тому времени давно живет за границей). «Ежели Россия с ее варварством решится ступить на эту дорогу, то уцелеет. Ежели нет – исчезнет без следа, как империя Тамерлана. И никто ее добрым словом не вспомянет», – говорит Тургенев, и на этого персонажа работают все таланты артиста Лемешонка: от умения безупречно носить изящный костюм до способности транслировать со сцены убийственную интеллектуальную иронию.

На фото – Достоевский – Денис Ганин, Тургенев – Владимир Лемешонок в спектакле «Достоевский. Miracle Impossible», режиссер Владимир Золотарь, театр «Красный факел» © Фрол Подлесный

И вот здесь у меня возникает вопрос об адресности спектакля. С «чудом любви», предположим, всё ясно. Но вот с идейным спором дело не так очевидно. Взрослые зрители в свете очередного политического разворота страны в обратную от цивилизации сторону, с выбором, полагаю, определились – пусть и каждый по-своему, а вот подростки 12+ вряд ли смогут решить эту задачку без наставника, а конкретный театр эту функцию на себя явно брать не собирается.

Это я не к тому, что спектакли для тинэйджеров должны быть простыми, как дважды два, совсем наоборот, но сложная картина мира требует системной работы, обратной связи и дополнительной информации, которая позволит молодому человеку сделать собственные выводы и выборы.

С другой стороны, сама театральная молодежь (режиссеры, актеры) Новосибирска рвется к зрителю со своим наболевшим. Самый жесткий из молодых режиссеров – выпускница Сергея Афанасьева Джемма Аветисян – попала в афишу «Кейса» с «Дикой собакой Динго», одной из составляющих проекта «Детки и предки. Перезагрузка» центра «Культурный город». Потребность переосмыслять советское прошлое – очевидный и любопытный тренд в театральном Новосибирске, о чем уже написала в своей статье моя коллега Марина Шимадина. Я – о другом. Начать с того, что эта повесть – весьма удивительный текст Рувима Фраермана 1939 года, потому что в нем неоднозначно буквально все. Отец главной героини Тани, советский офицер, возвращается на Дальний Восток, где живет оставленная им женщина и дочь-подросток, выросшая, соответственно, без отца.

При этом он воспитывает ребенка своей второй жены. Для цивилизованного общества ситуация вполне естественная, но не для советского. Но самое забавное, что неистовые рецензенты пинали роман вовсе не за аморальное поведение мужчины, они копали глубже, вопрошая: «Как могло случиться, чтобы советский писатель написал, а редакция советского журнала напечатала повесть, в которой утверждается идея возврата к первобытной природе, к первозданному инстинкту, к примитивной, натуральной жизни?». Спектакль Джеммы Аветисян, спродюсированный компанией «Гамма», – высказывание схематичное, лаконичное и четкое. На сцене – колония для малолетних преступников: строй «маленьких зверьков» в арестантских робах (их играют студенты НГТИ) и три взрослых человека в погонах, которые ими управляют (артисты Юлия Миллер, Влада Франк и Камиль Кунгуров). «Зверьки» маршируют под советские песни, имя которым легион (с удивлением обнаруживаешь, что эти замечательные в своем роде произведения – от «Марша энтузиастов» до «Веселого ветра» по прошествии нескольких десятилетий слились в один бесконечный ритмизованный патриотический бред, пропеваемый патологически радостными голосами с духоподъемной интонацией), а тем, кто не слушается, продвинутые тюремщики устраивают арт-терапию. Любовь тут не реализуется не потому, что у подростков с этим исключительным чувством все трепетно и сложно (как в повести Фраермана и фильме Карасика), а потому что в тюрьме никакая любовь невозможна в принципе, разве что по медицинскому предписанию особо буйным – до выздоровления.

На фото – сцена из спектакля «Дикая собака Динго», режиссер Джемма Аветисян, продюсерская компания «Гамма» © Пресс-служба Рождественского фестиваля

Я благодарна Джемме за этот театральный образ, но вопрос об адресе сценического высказывания и тут остается. Тема, как связаны друг с другом и насколько совместимы любовь и свобода, актуален сейчас для всех без исключения соотечественников. Спектакль продолжается меньше часа и явно требует второй части – дискуссионной, тем более, что в данном случае и на сцене – полтора десятка очень молодых людей. Но это отдельная работа, которой кто-то должен всерьез озаботиться, и в случае с независимыми проектами крайне редко реализуемая.

Еще один спектакль от молодых и про молодых – и тоже про опыт первой любви, но не возвышенный, а, вполне в духе времени, весьма корявый и уродливый, – вышел в недавно родившемся театре «13 трамвай». Театр этот возник так, как возникает большинство независимых театров Петербурга, – это актерский курс местного театрального вуза, который решил сохранить свою целостность. Курс выпустил Сергей Афанасьев, он же курирует новый театр, как в Питере это делает, скажем, Вениамин Фильштинский. Спектакль «Быть зиме» – самореализация трех молодых людей: начинающего драматурга Лары Бессмертной, режиссера Ирины Дремовой и актрисы Полины Грушенцевой. Лара Бессмертная – студентка объединенного курса театрального критика Павла Руднева и драматурга Михаила Дурненкова в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина. Не знаю, было ли это учебное задание или инициатива Лары, но она написала современную интерпретацию стриндберговской «Фрекен Жюли» – монолог сегодняшней девушки, которая «созрела», но при этом абсолютно не готова ко взрослой жизни. Монолог обращен к отцу, который растит дочь без матери, и который, обеспечив ее материально, не выполнил главной своей функции – не стал образцом мужчины в сложной модели отношений полов, примером бескорыстной любви, а без этого опыта женщине крайне сложно построить что-либо значительное в личной сфере. Текст этот, весьма школярский, грешащий общими местами, явно зацепил актрису за живое и спровоцировал перформативный пласт действия – несколько раз за спектакль Полина Грушенцева выходит из роли и гораздо более убедительно, чем от лица героини, делится своим опытом взаимоотношений с отцом и с мужчинами. Есть еще третий пласт – видео без слов, на котором артист «Красного факела» Павел Поляков то целомудренно обнимает героиню, то стоит на коленях перед девочкой детсадовского возраста – видимо, это и есть образец бескорыстной мужской любви, который героине снится.

Главная ценность этого неровного, далекого от цельности спектакля – как раз в его нерве, в том, как актриса существует между театральным и интимным, рискуя сорваться в пропасть между этими полюсами, как говорит о первом опыте столкновения со смертью, ложью, предательством, абьюзом, etc. Словом, это очень отважная история, которая тоже могла бы иметь продолжение, став чем-то вроде «отрытого урока для отцов»: это тоже из опыта ТЮЗа Корогодского, правда, там был создан специальный спектакль для родителей и педагогов с последующим обсуждением.

Опять-таки, если спектакли живут в репертуаре, как набор самостоятельных единиц, – обратную связь, особенно с подростками, устроить довольно сложно, если же названия афиши объединяет художественная программа, театр может и даже должен вписать в эту программу и диалог с залом.

И тут на моем пути к «Глобусу» случилось удивительное совпадение. Спектакль «Быть зиме» неожиданно завершается бардовской песней «С тучки на тучку шире шаг» (ее автор – Семен Кац – в конце жизни эмигрировал из Киева в Германию, где и умер в 2008 году), которую недавно вытащила в актив из небытия талантливая землячка автора, школьница-киевлянка Валерия Лысенко. А дальше – внимание: этой же самой песней заканчивался и еще один спектакль «Кейса» – «Мальчики», поставленные Артемом Терехиным на малой сцене «Глобуса». И он (спектакль) – не по пьесе Виктора Розова, который вытащил одну сюжетную линию из «Братьев Карамазовых» и превратил в сентиментальную драму, он – по книге талантливого советского писателя Владислава Крапивина «Та сторона, где ветер»: минимум идеологии, максимум мушкетерства и робингудства.

На фото – сцена из спектакля «Мальчики», режиссер Артем Терехин, Молодежный театр «Глобус» © Пресс-служба Рождественского фестиваля/Валентин Копалов

В отличие от режиссера «Дикой собаки Динго», Артем Терехин не стал сводить счеты с той эпохой, он выбрал из нее лучшее, безыдейное, человечное – «ребят с нашего двора» и воздушных змеев – и просто его вспомнил, отстранив дважды: сначала слоем памяти, введя в спектакль в дополнение к Генке-мальчишке взрослого Гену, затем – заставив малышей-пятилеток нести постмодернистскую околесицу, подкладывая «режиссерский» психологический разбор под считалки, вроде «Раз, два, три, четыре, пять, вышел зайчик погулять». Но все эти попытки спрятаться от немодной романтики под разными масками не затуманили чистого образа подростковой сказки. И живой оркестр на возвышении справа, вышка для запуска змеев слева, зеленая трава на сцене (пусть и искусственная) сработали: молодежь в зале рыдала практически в голос, потому что, как вы, вероятно, помните, один из героев, прекрасный надежный Яшка погибает перед самым финалом, вытаскивая из оврага тех самых пятилетних малышей. У Крапивина, на самом деле, есть и более реалистичные повести – про лихие 90-е, например, но вот Терехин выбрал именно сказку и поставил ее адекватно жанру, еще раз подтвердив, что запрос на романтику у сегодняшних подростков весьма высок, но как его удовлетворять сегодня и на каком материале, непонятно. А если берешься за старые сюжеты, чувствуешь себя в роли генеральской дочки Ани из другого спектакля «Глобуса», тоже вошедшего в «Новосибирский кейс» – «Генерал и его семья» главного режиссера театра Алексея Крикливого по роману Тимура Кибирова: любое произведение советского искусства Аня характеризовала как «типичный совдеповский агитпроп», и тут же ехидно добавляла: «А «Кубанские казаки» по-вашему тоже про любовь?».

На самом деле, как раз Алексей Крикливый нашел жанровый ход, позволяющий допустить на сцену изрядное количество подлинной чувственности и даже нежности. Он превратил героев в комиксовые маски. Генерал времен застоя Бочжок – Илья Паньков, например, появляется на сцене с чапаевскими усами и двигается, как мультяшка, да и сцены поначалу выглядят как чистые репризы, но очень постепенно и дозированно режиссер подпускает в действие психологический разбор, тонкий и остроумный, и движется в сторону человеческой комедии, а в финале добирается даже и до трагических высот. Спектакль этот маркирован 18+, поскольку Аня – Анастасия Белинская возвращается в отчий дом на сносях, а родив, устраивает сексуальную революцию в одной отдельно взятой семье, влюбляясь в рядового срочной службы Блюменбаума. Все это поставлено очень смешно и одновременно целомудренно, особенно сцена секса, но формально предполагает исключение подростков из числа зрителей, но зато этот «Генерал» мог бы уверенно возглавить «родительский блок» здешнего репертуара и сыграть роль «открытого урока для отцов» с серьезным обсуждением всех граней проблемы «отцов и детей».

Поскольку я оставалась в городе до премьеры «Дикой утки» Тимофея Кулябина в «Факеле», мне удалось посмотреть еще пару спектаклей в молодежном театре «Глобус»: чисто пластическую работу «Чайка по имени…» по известному тексту Ричарда Баха (пластическая группа здесь, как выяснилось, существует как отдельный организм и вполне, на мой взгляд, готова к созданию самостоятельных работ с хореографами contemporary dance) и «Доклад о медузах». Так вот. В «Глобусе» не просто качественная натренированная труппа с большим количеством молодежи – даже в не самом удачном спектакле Ивана Орлова, распадающемся на гэги балаганного свойства, артисты демонстрируют ремесло, а на уровне образов даже и мастерство эксцентрики. У творческой команды «Глобуса» обнаружился и еще один значимый навык: здесь умеют без «подсюсюкивания» говорить с подростками о недетских проблемах.

На фото – сцена из спектакля «Генерал и его семья», режиссер Алексей Крикливый, Молодежный театр «Глобус» © Пресс-служба Рождественского фестиваля / Виктор Дмитриев

Возможно, «Доклад о медузах» в постановке Ольги Обрезановой и не тот спектакль, который должен был оказаться в афише «Золотой Маски», но это внятный и последовательный разговор с тинэйджерами о первом опыте смерти и о том, как с ним дальше жить. Полезла в гугл поискать что-нибудь об авторе Али Бенджамин, а обнаружила нечто гораздо лучшее: спектакль «Глобуса» оказался многослойным проектом. Потому что сначала был дебютный роман никому не известной американки Али Бенджамин, который перевела всем нам как раз известная и выступающая гарантом качества текста Ольга Варшавер. И в разгар пандемии, в апреле 2020-го, когда все уже поняли, что быстро это не кончится и будет только хуже, «Глобус» совместно с издательством «Самокат» и упоминавшимся уже центром «Культурный город» в рамках ток-проект «ПодросТок» затеял читки этого романа онлайн. Режиссером тогда выступил сам главреж, Алексей Крикливый. 350 страниц актеры осилили за неделю, а Варшавер тем временем писала инсценировку.

Спектакль вышел через полгода, 14 октября, и в нем найдена и выдержана верная интонация – интонация диалога на равных сцены и зала. Абсолютно тюзовская травестийная актриса Екатерина Боброва не стремится изображать девочку с помощью внешних признаков, а меняет моторику и природу чувств – и от лица героини открывает мир медуз, в ее сознании связавшийся со смертью лучшей подруги. А актриса Анастасия Белинская и вовсе умудряется создать образ идеальной учительницы миссис Туртон – будь этот спектакль в Петербурге, отправляла бы на него всех знакомых учителей на мастер-класс.

На фото – сцена из спектакля «Доклад о медузах», режиссер Ольга Обрезанова, Молодежный театр «Глобус» © Пресс-служба Рождественского фестиваля

И при этом «Доклад о медузах» – типично тюзовский спектакль в лучшем смысле этого слова: он выполняет педагогическую и просветительскую функции, не оставляет без ответов вопросы, на которые подросток сам ответить не может, грамотно работает со страхами и комплексами пубертатного периода. И структура его, продиктованная романом, действует отменно – это исследование со всеми его неминуемыми этапами: формулирование цели, появление гипотезы, выбор методики, осмысление результата.

Так вот если целью моего исследования, которому посвящена эта статья, считать поиски базы для системного диалога с подростками (а без базы тут точно не справиться), то считаю свою гипотезу, что эту функцию может реализовать в Новосибирске исключительно театр «Глобус» полностью подтвержденной. Методика тут довольно очевидна: лабораторный поиск (здорово было бы затеять поиск романтических, но именно современных сюжетов), регулярная обратная связь со зрителем – читки, обсуждения, уроки для взрослых – иными словами, непрерывная процессуальность. А результат, полагаю, ждать себя не заставит. И это, в данном случае, не призы фестивалей, а концентрические круги центростремительной зрительской энергии, которая только и может создать вокруг театра ауру живого, пульсирующего организма

ТЕЛЕЖУРНАЛИСТЫ ЗАЖГЛИ ФАКЕЛ ДРУЖБЫ » Журнал ГОРЕЦ » Познавательно о высоком

В последних числах июля в РСО-Аланию съехались тележурналисты со всей страны. Их собрал Первый Межрегиональный форум телевизионных журналистов. «Репортажи у костра», по словам участников, зажгли огонь в сердце каждого, кто приехал в Осетию, чтобы рассказать о своей малой родине самое важное и самое интересное.

 

 

 

 

Основная цель мероприятия – содействие развитию российского туризма, продвижение ее регионов в медиапространстве. Форум призван стимулировать создание качественных телепроектов, которые рассказывали бы о достижениях российских регионов в различных сферах, их самобытности, истории, природе. Для этого в рамках форума проводится Всероссийский конкурс «Репортажи у костра».

 

Организаторами форума выступили филиал ВГТРК «Государственная телерадиокомпания «Алания» (г. Владикавказ) и Правительство РСО-Алания. Инициативу ГТРК «Алания» поддержали генеральный директор ВГТРК Олег Добродеев и глава Северной Осетии Таймураз Мамсуров. 

 

Деловая часть форума прошла на базе Молодежного туристического центра «Барс» в горном поселке Верхний Фиагдон, расположенном в Куртатинском ущелье Северной Осетии. Здесь были организованы дискуссионный клуб «Неизвестная Россия» (модератор — Дмитрий Щугорев, ведущий телеканала «Россия-24») и семинар «Современные on-line и off-line средства продвижения регионов».

 

Для региональных журналистов был проведен мастер-класс, автором которого стал работающий в эпицентре международныхсобытий специальный корреспондент телеканала «Russia Today» Ашраф Эль Саббах. Также участники форума смогли пообщаться и с известным российским журналистом, спецкором телеканала «Россия-1», автором и ведущим «Военной программы» Александром Сладковым, шеф-редакторами телеканала «Россия 24» Ольгой Дудоладовой и Михаилом Таки.

Компания «Курорты Северного Кавказа» представила на форуме свой новый инвестиционный проект «Северо-Кавказский горный клуб», предполагающий развитие приключенческих и экологических путешествий в регионе. 

 

 

Церемония зажжения костра – символ фестиваля – совпала с открытием Олимпиады в Лондоне. Участники форума зажгли костер «Факел дружбы», который передавали друг другу по цепи почти из ста человек.

 

Во время форума гости познакомились с интересными местами Северной Осетии: они посетили древний аул Дзивгис, где уже более 6 веков соседствуют языческое святилище и православная часовня, наскальную крепость со сквозными пещерами, крупнейший на Кавказе некрополь «Город мертвых», средневековый архитектурный комплекс Цимити и самый высокогорный в России Аланский Свято-Успенский мужской монастырь. 

 

В Куртатинском ущелье местные жители встречали гостей по древнему осетинскому обычаю – с чашей осетинского пива и тремя пирогами. Участникам форума показали, как пекутся осетинские пироги, и пригласили принять участие в массовом народном танце «Симд».

 

В день закрытия форума под открытым небом состоялась церемония награждения победителей Всероссийского конкурса телевизионных работ «Репортажи у костра». В конкурсе приняли участие 52 компании из 48 российских регионов. В шести номинациях были представлены 107 работ. Жюри конкурса возглавил заместитель генерального директора ВГТРК Рифат Сабитов. В экспертной комиссии работали представители телеканалов «Россия-1», «Россия-24», «Моя планета», «Russia Today», интернет-проекта Strana.Ru, регионального департамента ВГТРК.

 

Гран-при был присужден ГТРК «Регион-Тюмень» за фильм «Тобольск. Выше времени» – своеобразную видеоэкскурсию по древней столице Сибири. Специальный приз Правительства Республики Северная Осетия–Алания достался ГТРК «Ивтелерадио» (г. Иваново) за работу «Город невест или родина Бабы Яги». 

 

Закрытие форума состоялось под залпы салюта и гимн форума, который написали и исполнили журналисты ГТРК «Алания». «Репортажи у костра», по словам участников, зажгли огонь в сердце каждого, кто приехал в Осетию, чтобы рассказать о своей малой родине самое важное и самое интересное.

 

http://www.vesti.ru

 

 

Читайте также:

Глава 6, в которой «Ральф» получает свое имя

Глава 6,

в которой «Ральф» получает свое имя

Вернувшись из Великобритании, я полтора года проработал внештатным автором и преподавателем журналистики. Я писал длинные серьезные статьи для «Эйч-кью» и «Гуд уикенд». Для журнала «Десктоп», я сделал обзор проблем средств массовой информации, а в 1996 году – обзор мужских журналов. Я взял интервью у Фила Абрахама, Брэда Боксалла и Джека Маркса, и вместе мы пришли к выводу, что в Австралии просто не было места для не порнографического мужского издания. Австралийские мужчины покупали журналы только для того, чтобы посмеяться или подрочить, третьего было не дано.

Все изменилось в 1997 году. Более-менее серьезные австралийские издатели стали искать способы запустить новый модный мужской журнал или купить права на уже имевшиеся названия. Боксалл работал над новым журналом для АПО, а Джек отвечал за подбор персонала. В Австралию стали приходить невероятно успешные мужские журналы из Великобритании. Первым из них был «Лоудид»,[4] основанный в 1994 году Джеймсом Брауном, бывшим журналистом «Нью мюзикал экспресс».

«Лоудид» Брауна был хаотичным отражением точки зрения одного человека. Он стал рупором поколения, не желавшего расставаться с кубиками и вырастать из детской площадки. По всем параметрам его аудиторией должны были оказаться представители моего сословия: дети из низов среднего класса, делавшие пугающе серьезные карьеры, искавшие успокоения в общих воспоминаниях о Джордже Весте, Джонни Роттене и Докторе Кто; мои одноклассники – мальчишки, умевшие читать и писать; мои единомышленники – парни, никогда не перестававшие верить, что брюки «Ста-Преет» и рубашки Фрэда Перри – это круто. В журнале писали обо всем, что было важно для нас: о выпивке, наркотиках, чипсах с сыром и луком, старых фильмах и былых временах, когда можно было запросто собраться и посмеяться с друзьями. После этого все мужские журналы старались печатать то, о чем «мужчины разговаривают в пабах», но ни один из них не смог превзойти остроумие и сообразительность «Лоудид». Сначала журнал, как и все школьники, не был чересчур озабочен проблемой отношений с женщинами. На его обложке запросто мог появиться Майкл Кейн в образе птицы.

Многие в Австралии хотели выпускать свой вариант «Лоудид», но они не понимали, в чем была его суть. Я знал, что журнал, которому в последующем было суждено стать «Ральфом», находился на стадии подготовки. Брэд пригласил меня в кабинет без окон на Парк-стрит, где трудился Джеф Седдон, и оставил нас поговорить, чем я мог помочь в издании журнала. Я пролистал несколько станиц секретных материалов. Казалось, что все рассказы были исключительно о машинах. Я решил, что не смогу ничего для них сделать. У проекта было рабочее название «Вспышка», он был очень похож на слегка переработанную версию «Стрит мэшин» с бесплатными приложениями в виде наклеек на бампер с голыми девицами.

«Вспышка» стала очень своеобразным модным мужским журналом, в ней было чересчур много дорог, обзоров мотоциклов и репортажей с гонок газонокосилок, что вполне соответствовало образу Седдона. Он любил серфинг, был расслабленным, приземленным, общительным парнем со смеющимися глазами, жил в маленьком домике на окраине города и раньше издавал свой собственный журнал про мотоциклы. Вместе с Брэдом и Батлером-Уайтом Седдон посетил семинар Джеймса Брауна из «Лоудид». Оттуда они вынесли ценную идею, что футбол выполнял роль клея, который держал аудиторию журнала, и решили, что для Австралии автомобили были тем же, чем для Великобритании – футбол. Молодые австралийцы отдавали всю любовь своим «фордам» или «шевроле» и их ходовым испытаниям. Сражение «форда» против «хольдена» было чем-то вроде матча «Манчестер Юнайтед» – «Ливерпуль».

У нас состоялась стандартная и неловкая встреча «редактор – сотрудник», после которой Седдон сказал, что сейчас не может мне ничего предложить, но если что-нибудь придумает, то обязательно даст мне знать.

Я встречался с разными женщинами, обходился с ними совершенно ужасно, после чего какое-то время проводил в одиночестве. Вместе с Брайаном мы переехали в квартиру на Луиза-роуд в Бёрчгроуве. Казалось, что я жил на самой прекрасной улице самого прекрасного пригорода в самой прекрасной стране мира (хотя мне не давала покоя мысль, что на противоположной стороне улицы жилось бы еще лучше). Из окна спальни было видно, как яхты скользят по водной глади сиднейской гавани. Спокойствие действовало на меня гипнотически, буря умиротворяла. Я снова стал заниматься боксом с Коном и три раза в неделю делал по двенадцать трехминутных раундов, чаще всего на тренажере, а когда приходилось пропускать утренние тренировки, я тосковал по нагрузкам и ярости схватки.

К концу года я был полностью захвачен мыслью о том, что мы с Ди расстались по моей вине, что это я не оставил нам ни малейшего шанса. Ди перестала разговаривать со мной, поэтому до всего этого пришлось додумываться самому. У меня появилась непонятная озабоченность ее материальным положением в старости. Однажды я даже позвонил ей и посоветовал сделать взнос в пенсионный фонд, потом спросил, не хочет ли она снова со мной встречаться, а Ди рассмеялась, как может смеяться только очень жестокая женщина, когда видит, как у душевнобольного на улице спадают штаны.

Я решил стать новым человеком и вернуть ее.

Совершенно очевидно, что новым человеком на старом месте не станешь, поэтому я оправился в Шри-Ланку и на Мальдивы, чтобы привести свои мысли в порядок. Там я бросил курить и прочел «Портрет леди» Генри Джеймса, который почему-то считал любимой книгой Ди. Я отправил ей три письма, в которых рассказывал, как мне нравились «Портрет леди» и слоны (Ди любила животных, а слоны оказались единственными представителями фауны, которых в Шри-Ланке было в достатке). Я совершенно искренне стремился к переменам, мечтая стать тем, кого она всегда хотела видеть рядом с собой, тогда мы оба были бы счастливы.

Ди никогда не говорила, что хотела бы жить с мужчиной, который носил костюм, но, вернувшись в Австралию, я зачем-то пошел на встречу с ней в новом костюме с галстуком. Я старался не расточать клятвы и говорил ей о своем пребывании в Париже, рассказах, которые написал на Мальдивах, и романах – ладно, об одном романе, – который я прочитал, о романе Генри Джеймса.

Мы решили пожениться, но спустя три недели вновь расстались.

Вместе с фотографом Полом Макивером я подготовил статью об истории оружия для «Пентхауса». Мы нашли мужика, который владел мечом, цепью и ножом-бабочкой, и еще несколько мужиков, которым нравилось одеваться в доспехи и бить друг друга очень тяжелыми палками. Я надел нагрудник и шлем и попросил ударить меня как можно сильнее, чтобы почувствовать то же, что и они. Ощущение было, как будто меня очень сильно бьют палкой, особенно когда удары приходились по голове или лицу.

Повелитель Шеста признал, что в реальной жизни редко можно было принять участие в поединке с двумя палками одинаковой длины, поэтому он постоянно совершенствовал свое мастерство при помощи самых разных приспособлений, в том числе мобильных телефонов. Это меня заинтриговало. В те дни мобильные телефоны были больше и тяжелее теперешних, но и им было очень далеко до палок.

Спустя пару недель вместе с парой журналистов «Австралийского финансового обозрения» я пошел в бар «Данди-Армс». Он располагался в пятизвездном отеле и оформлением напоминал старинный паб из песчаника. Там не было постоянных посетителей и своей неповторимой атмосферы, но «Сент-Эльмо» прекратил свое существование, а «Шелбурн» тогда еще не открылся, и именно в «Данди» располагалась ближайшая к «Фейрфаксу» пивная бочка. Журналисты спорили, кто был величайшим спортсменом всех времен и народов, и сузили круг вероятных претендентов до Мухаммеда Али и Дона Брэдмана. В беседу вмешались двое английских парней, они стали хохмить, как это всегда происходит с английскими парнями, и сказали, что Брэдман был посредственным боксером, а Али неплохо играл в крикет. Когда мы перешли из «Данди» в «Форбс», более популярный паб, англичане пошли с нами.

В «Форбсе» один из них сел напротив меня и заговорил о фильме «День независимости», который охарактеризовал как «полное дерьмо». Фильм, по его мнению, был голливудской пропагандой, а Голливудом управляли жиды, поэтому в «Дне независимости» все жиды и нигеры оказались героями.

– Жиды и нигеры спасли мир. Какая чушь! – заявил он.

За это я ударил парня по морде своим мобильным телефоном.

Как и обещал Повелитель Шеста, это подействовало. Англичанин схватился за лицо, подскочил и принялся извиняться. Из его носа стекала симпатичная струйка крови. Из паба меня вывел вышибала-фиджиец с бицепсами толщиной с мое бедро.

Когда я рассказал об этом инциденте Кону, тот не мог уяснить, почему же я не пустил в дело кулаки. Он не понял, что я стал Повелителем Телефона, и не оказал мне соответствующих случаю почестей. Нашу тренировку он провел, непрерывно подкалывая меня по поводу «Дня независимости», – надеялся, что это пробудит во мне зверя.

В следующий раз, ударив кого-то в пабе, я использовал правый кросс.

Пока «Лоудид» оставался предметом всеобщего интереса, ему на пятки постоянно наступал новый журнал «Эф-эйч-эм». Он начал свою жизнь как рекламный сборник, который раздавали в бутиках. В результате получился не очень качественный мужской журнал: три части «Лоудид» плюс две части воды. Только вместо «Клэш» там фигурировали «Грин дэй», а вместо Ареты Франклин – Кайли Миноуг.

Журнал получился не таким умным, изысканным и культурным, как «Лоудид», то есть был именно таким, какими были настоящие мужчины. «Эф-эйч-эм» столкнулся с реальным массовым рынком: сотнями тысяч людей, которые не понимают истинного смысла шутки, но в любом случае повторяют ее. С обложки быстро исчезли все мужчины, вместо них там теперь гордо красовались модели из списка «В» в нижнем белье, страницы заполнились девушками и сексом. Но большинство модных мужских журналов становятся модными благодаря производителям одежды и аксессуаров, именно материалы о моде отличают эти журналы от порнографических. «Эф-эйч-эм» легко справлялся с модными темами, что существенно помогло его продвижению на рынке. Журнал стал очень умным продуктом. Как и «Лоудид», он направлял всю свою гневную бульварную энергию в заголовки, особенно в подписи к рисункам. У «Эф-эйч-эм» появился свой собственный лексикон, основанный на банальной грубости и английском открыточном юморе: на страницах журнала все женщины были «леди», все леди могли иногда выйти из дома без «нижней одежды», поэтому мужчинам не следовало забывать «пивную шляпу». Авторы издания исходили из того, что читатели ничего не понимали в жизни и их нужно в дружеской остроумной манере научить, как прожить ее побыстрей. Со временем «Эф-эйч-эм» стал мужской версией «Вуманс уикли» и предназначался не парню, считавшему себя крутым, а скорее мужчине, который думал о себе как о совершенно заурядном человеке.

Элементы этого журнала пробрались во «Вспышку», которая погибла, не родившись. Глава АПО Ричард Уолш отправился продвигать журналы Пэкера за рубежом, и управление делами компании в Австралии перешло к Колину Моррисону. Бывший одноклассник сына и наследника Керри Пэкера – Джеймса – Ник Хан был главным помощником Уолша. Он остался на своем месте и при Моррисоне, даже несмотря на то что теперь Джеймс управлял семейным бизнесом. Ник выпускал целый ряд журналов, включая «Пикчер» и «Пипл», «Клео» и «Биг хит», «Теле-тьюбис» и «Боб зе бильдер». Он хотел издавать мужской журнал, но не мог получить разрешение на выпуск журнала о моторах.

Брэд работал на Ника, и ему была нужна «Вспышка». В компании Брэд пользовался репутацией качественного пошляка, но он знал о журналах больше, чем кто-либо другой в целом АПО. Он понимал, почему читатели покупали их, умел выбрать фотографию, которая сможет продать обложку, и написать к ней подпись, которая продаст фотографию. Брэд понимал, что мужчинам нравятся обнаженные женщины, но им нравятся еще и машины, крикет, шутки, собаки и электроинструменты, а некоторые любят даже свои выгребные ямы, особенно если строили их сами. Он мог переложить на бумагу страсть всех мужчин к простым радостям этой жизни. Этот дар – удел единиц, среди которых был и Джеймс Браун.

Брэд перерос порнографию, потому что в конце концов она надоедала, была слишком простой и не приносила уважения. Он хотел руководить всеми мужскими журналами АПО, и новое издание стало бы первым его шагом к достижению этой цели. «Вспышка» упростилась до обычного автомобильного журнала и приблизилась к австралийской версии «Лоудид», лучшим редактором которой мог бы стать Ник, а главным редактором – Брэд. Новое направление требовало нового названия. Джек Маркс, помощник Ника по «Вспышке», активно продвигал имя «Джек». Брэд настаивал на «Триста три» (марка австралийского ружья) или «Динго». Другими вариантами были «Револьвер» и гениальный «Мюррей Клэр».

Никто не собирался называть журнал «Ральф» – это было временное рабочее название, которое пристало к изданию, как ошметки блевотины пристают к фаянсу унитаза.[5] Существуют Десять Непреложных Правил Издания Журналов, правило номер пять гласит: «Никогда не называйте журнал медицинскими терминами». По мнению рекламодателей, «Ральф» с таким же успехом мог бы называться «Тошнота» или «Блевотина», мало кто из кинозвезд захотел бы позировать под такой эмблемой.

Тем не менее издание журнала началось в середине 1997 года с рекламной кампании, разработанной Сарджентом Роллинсом. В ролике снималась женщина, одетая в нижнее белье и убиравшая грязную комнату, пока ее приятель сидел, задрав ноги, и смотрел телевизор. К этой сцене был выдуман следующий комментарий: «Что-то здесь не так?… Он не смотрит футбол».

Уверен, что АПО обвинило Сарджента Роллинса в женоненавистничестве, но этот ролик получил награду. Телевизионный комментатор сказал: «Вы устали от политкорректности? Тогда купите номер «Ральфа», потому что его так не хватает в каждом из нас».

В 1997 году политкорректность была красной тряпкой для всех журналистов. Именно тогда Паулин Хэнсон запустила программу «Единая нация». После предыдущих выборов и либералы, и националисты ополчились в своих предвыборных компаниях против политкорректности, под которой они понимали необходимость говорить о том, во что сам не веришь, лишь ради того, чтобы не обидеть людей, которые тебе на самом деле не нравятся (раньше это называлось хорошими манерами). От политкорректности выигрывали только меньшинства – аборигены, азиаты или геи, – которых теперь было запрещено критиковать. В проигрыше оставались белые мужчины традиционной сексуальной ориентации, которые теперь лишались возможности выражать словами свои предрассудки. Они больше не могли рубить с плеча и называть негров нигерами, черножопыми или макаками.

Либерал Джон Ховард обесценил свой политический капитал, охарактеризовав всю политическую культуру либералов как политкорректную и уничтожив таким образом все предпосылки к возрождению былого естественного расизма. Скрытым смыслом этого поступка было «Никто не любит аборигенов, нигеров или педиков – так чего притворяться?». Кампания против политкорректности стала основой политической платформы «Единой нации».

Ведущий Ким Теракес сказал, что вся кампания будет проводиться в шутку, что она до смешного абсурдна. Почти так же, как пытаться выбить из австралийцев католический дух. Реклама «Ральфа» должна была стать ироничной. Но иронию необходимо использовать там, где она уместна, например в греческой трагедии, но никак не в рекламе. Хуже всего было то, что после первого ролика никто и понятия не имел, о чем будет журнал.

Предварительная презентация журнала состоялась в Сиднее на выставке ретроавтомобилей, называвшейся «Игрушечный магазин». На последовавшей вскоре мельбурнской презентации выступал Ник. Он повторил речь, которую Либби Гор произнесла на первой презентации. Но то, что из уст грудастой и оживленной женщины прозвучало остроумно, в его исполнении выглядело как установленная по ошибке фонограмма.

Обозреватель «Дэйли телеграф» Миранда Дивайн писала: «Результаты моего собственного опроса дюжины мужчин в возрасте от восемнадцати до сорока пяти лет могут разочаровать «Ральф». Большинство из них считают, что журналу не удалось имитировать стиль британских аналогов и что он оказался чересчур вульгарным и ничуть не остроумным». Эта оценка не могла вызвать серьезных возражений. Должность главного редактора «Ральфа» занимал Брэд Боксалл, работавший до того главным редактором «Пикчер». Первым редактором стал Джеф Седдон, который до того занимал пост его старшего помощника. Приглашенным редактором был Джек Маркс, который тоже побывал старшим помощников редактора в «Пикчер». Первым главным помощником был Скотт, его правой рукой – Симон Батлер-Уайт (оба работали на той же должности в «Пикчер»). Третий помощник из «Пикчер» – Пит Смит – писал про алкоголь. В штат журнала также входили Пол Туи, тогдашний старший помощник редактора «Пикчер», Роджер Кростуэйт, помощник редактора из «Пикчер», и Борис Михайлович, редактор порнографического журнала первой категории «Пикчер премиум». Заместителем арт-директора стал Тони Райе, бывший дизайнер «Пикчер». Помощником дизайнера был Дэнни Бурке, перешедший к нам из журнала «Секстра», ныне покойного отпрыска «Пикчер». Бывший редактор того же издания Тони Ламберт взял в «Ральфе» раздел про Интернет.

Все это были хорошие журналисты – некоторые даже очень. Джек написал две прекрасные книги, а Пол Туи в 2001 году получил премию «Журналист года» за свои статьи о сообществах аборигенов на Северных Территориях. Некоторые из них приходили в «Пикчер» из газет в надежде найти место, где можно было бы поупражнять свое чувство юмора. Но «Ральф» неизбежно должен был унаследовать часть порнографической чувственности своего предшественника. У парней, выпускавших мужские журналы в Великобритании, послужные списки были несколько иными. Они вышли из музыкальной журналистики. Воспоминания о борьбе Антифашистской лиги и поп-звезд с Националистическим фронтом в крови у британских музыкальных журналистов. Их австралийские коллеги по большей части не были вовлечены в уличную политику. Они преодолевали другие препятствия.

Команда «Ральфа» никак не могла понять, какой журнал был нужен издателям. Они склонялись к идее австралийского «Лоудид» с примесью «Эф-эйч-эм», но журнал получался гораздо грубей. Первый выпуск содержал слова «ублюдок», «сволочь», «хрен», «писька», «минет» и «долбаный». Коммерчески провальная история под названием «Отправляя черную посылку» сопровождалась фотографией стриптизерши, готовящейся пукнуть на горящий факел. На одной странице можно было прочесть «хватали добро из его задницы… шоколадный глаз… насрал в штаны… отвалил… хроническое, неизлечимое пуканье… разговоры о дерьме и моче… продукты жизнедеятельности человека… обычная берлога… выбросить пьянь на улицу… стричь капусту… олений навоз… пить коровью мочу… моча маленьких девочек… выделительный… запердеться до смерти… золотой дождь… какашки… самостоятельно опорожнять кишечник и подтираться… «лизать мое дерьмо» (цитата из Джеймса Джойса)… копрография, педерастия и дефекация… кожные отметки… кошачье дерьмо».

Два года спустя рекламодатели все еще ссылались на эту статью как на причину, по которой они не могут купить рекламное место в нашем журнале.

Когда мне удавалось освободиться от овладевавшей мною истерической одержимости, я вновь становился спокойным человеком, каким был всегда. Меня ничего не беспокоило. Я жил в замкнутом мирке книг, пабов, спортивных залов и спальни, редко читал газеты и не смотрел телевизор. Ди сказала однажды: «Ты такой расслабленный, что почти мертвый».

Луиза Роуд была прекрасна и действовала на меня успокаивающе, но я встречался с Клэр, которая также была прекрасна и тоже действовала на меня успокаивающе. Ей было двадцать два, раньше она занималась в школе журналистов, я был ее учителем, и она умела ездить верхом. Она выросла вдалеке от Сиднея, среди фруктовых садов и фермеров. У ее отца было семь ангаров. Все мужчины в ее жизни говорили тихо, разбирались в механике и ориентировались в окружавшем их пространстве, для них не составляло труда починить сломанную вещь или припарковать машину задним ходом. Клэр никогда не видела человека, который не умел бы водить машину, и никогда не ела тайской пищи. Я предоставил ей возможность получить редкое, экзотическое удовольствие отвезти мужчину на машине в восточный ресторан.

Меня одолевали мысли о Новом Марке, лоснящемся городском парне, который мог застегнуть рубашку, не пропустив и двух пуговиц, или пойти выпить и проснуться у себя дома, а не где-нибудь в Уэльсе. Новый Марк не мог водить машину, потому что был всецело поглощен литературой девятнадцатого века. Пытаясь достичь внутреннего душевного спокойствия и похудеть, я стал вегетарианцем. Но так как я не люблю овощи, то продержался всего шесть недель. Я прочитал «Мадам Бовари», после чего посчитал свою трансформацию свершившейся.

Я бросил курить еще на Мальдивах. Последняя сигарета погасла 3 октября 1996 года, и я считал дни, прошедшие с того момента, еще пять лет (считал неправильно, потому что был уверен, что бросил курить 30 октября, но паспорт утверждает, что я ошибался). Я не мог не курить на похоронах отца или во время разрыва с Джо. Расставшись с Ди, я стал курить в постели. Я тянулся за новой пачкой каждое утро, как только открывал глаза. Мне нравилось начинать день с этой встряски для всех своих органов. Вторую сигарету я выкуривал за чашкой чая. третью – после душа и четвертую, когда выходил из дома на работу.

Курение напоминало мне обо всем. Оно было дружеской рукой, лежавшей на моем плече, улыбкой в холодную зиму; вкусом школьниц в летнюю пору, но я больше не хотел этого. Во время утренних пробежек сигаретный дым сдавливал мои легкие. Когда я ездил на транспорте для некурящих, его отсутствие заставляло бешено колотиться мое сердце. Когда я бил грушу, он давал мне сдачи.

Я всерьез собрался забыть о курении, но было грустно терять эту ниточку, связывающую с прошлым.

Я не ходил по пабам вместе с Клэр. Тусовка «Австралийского финансового обозрения» распалась, «Сент-Эльмо» закрыли. В Бичгруве были симпатичные бары при гостиницах, но я там никого не знал.

Новый Марк был потомком Марка Старого. Я пытался вернуться к тому, кем был в детстве, когда мог не напиваться и при этом чувствовать себя вполне комфортно, когда мог потратить целый вечер на праздное шатание по парку и, возвращаясь домой, думать, что мне больше никогда и ничего не захочется, никогда не захочется отсюда уезжать или что-то менять в своей жизни. Я искал спокойствия, которое бывает у каждого, пока с ним что-нибудь не случится.

Клэр переехала в Слурри-хилз и жила на чердаке – на самом настоящем чердаке, в комнате под самой крышей, где мама хранит твою старую железную дорогу, а отец прячет подшивки «Плейбоя». В ее спальне нельзя было даже встать в полный рост, поэтому большую часть времени мы проводили в Бирч-груве. Мы часто ходили в рестораны, которые, как мне казалось, стал бы посещать Новый Марк – классические итальянские рестораны с накрахмаленными белыми скатертями и дрожащими язычками свечей. Я платил по двадцать долларов за спагетти, которые мог бы сам сварить, потратив два доллара, и никогда не приносил с собой упаковку «Фостерз», а пил красное вино, потому что был совершенно уверен, что красное вино – для мальчиков, белое – для девочек.

Примерно в то же время появилась более-менее реальная надежда снять фильм про моего деда. У меня были сценарий и звезда на главную роль. Я пару раз встречался с Уорреном Митчелом и продюсерами, которые заинтересовались проектом. Одновременно я писал захватывающие рассказы для разных элегантных изданий. У меня не было начальника или обязанностей. Жизнь напоминала массаж.

Постепенно мной стала овладевать тоска, начали беспокоили мысли о том, как много времени я потерял. Я снова и снова вспоминал школу, университет и Ковентри и пытался определить поворотные точки. В воображении возникла целая дюжина альтернативных автобиографий, в которых я становился признанным журналистом в восемнадцать лет, или начинал заниматься боксом в четырнадцать, или поступал на службу в британскую или израильскую армию, или, что может показаться несколько странным, в военные формирования непальского племени гурков.

Я анализировал свои поступки и свое бездействие, размышлял, почему я ничего не делал – потому что боялся облажаться? Почему выбрал такую бесцельную специальность – потому что на более полезную профессию было сложнее учиться? Почему жил со своими подружками – потому что больше никого не интересовал? Почему по-прежнему работал на других – потому что не смог бы стать руководителем? Почему стал социалистом – потому что не мог бы выжить при капитализме?

Меня всегда волновала моя работа – все казалось мне неправильным. Как мог я писать данные моделей для «Пентхауса», или подписи к модным фотографиям из журнала «Австралийское финансовое обозрение», или даже статьи для «Гуд уикенд», когда передо мной лежал весь этот мир?

Время, проведенное в СРП, показало, что я вряд ли смог бы завоевать этот мир, скорее мне следовало направить свою энергию в другое, более мирное русло. Но я не верил в значимость мирной жизни. Как-то раз мы с Крисом сидели и выпивали, и я сказал: «Как ты знаешь, я глубоко ценю и искренне уважаю…», а он закончил эту фразу за меня: «Ничего и никого».

Тогда я еще не понимал, насколько он прав и что сказанное им совершенно очевидно – как желтое пятно соуса карри на моей белой рубашке. В Австралии я постарался больше не обсуждать свои убеждения.

Мне пришлось бросить бокс, потому что я повредил палец о голову Кона, и мне было скучно. Я стал слишком рациональным, постоянно взвешивал преимущества тех или иных своих поступков. Я проводил много времени, стараясь выдумать причину, по которой мне не следовало бы покидать свою квартиру, потому что она была такой уютной. Я стал меньше встречаться с друзьями и ждал, пока Клэр сама заедет ко мне.

У меня не было работы, кредита или жены. Я избегал любой ответственности. У меня не было даже домашнего животного (кот Капитан уехал вместе с Ди). У меня не было обязанностей, кроме как писать, чтобы прокормить себя.

Я всегда надеялся, что именно так все и окажется. А когда добился своего, захотел чего-то большего. Как обычно, я почувствовал, что должен кому-то что-то доказать, на сей раз – что смогу быть лучшим начальником, чем большинство людей, на которых я работал. Как и раньше, Ди заявила, что у меня ни черта не получится, что я не понимаю всей ответственности, которая лежит на плечах руководителя, что я о себе слишком высокого мнения и что я пиздобол.

Я решил, что стану редактором журнала, и подумывал о «Роллинг стоунз».

Финиш сезона — Журнал «Сибирская нефть» — №80 (апрель 2011) — Газпром нефть

В Омске прошла IV зимняя Спартакиада «Газпром нефти».

Текст: Владимир Шутилин

В программу соревнований, как и год назад, были включены два вида спорта: хоккей и лыжи. Однако количество участников значительно расширилось. В соревнованиях по хоккею приняли участие семь команд. Дружины Московского НПЗ и «ГазпромнефтьНоябрьскнефтегаза» дебютировали в спартакиадах «Газпром нефти», а коллектив «Газпромнефть-Тюмени» усилился несколькими хоккеистами из Омска и одним представителем Кемерово, образовав сборную ПНПО.

Состав лыжных соревнований был еще шире: 11 команд. Впервые вступили в борьбу за главные награды спортсмены «Томскнефти» ВНК и Московского НПЗ. После долгого отсутствия вернулись на лыжню корпоративных спартакиад сборная ПНПО и команда «Газпромнефть-Востока».

СМЕНА ЛИДЕРА

В отличие от прошлогодних соревнований, когда хоккей впервые был включен в программу зимних спартакиад компании, в нынешнем году практически все игры турнира прошли в очень упорной борьбе. Тем не менее, основные претенденты на борьбу за золотые награды были определены уже после первого игрового дня: команды «Муравленковскнефти» и «Газпромнефть-ОНПЗ». Права побороться за бронзовые награды турнира добились хоккеисты «Газпромнефть-Нефтесервиса» и сборной ПНПО, одержавшие волевую победу над командой Корпоративного центра. Уступая по ходу встречи 0:2, сбытовики сумели переломить ход поединка, завершив его в свою пользу — 3:2. Состав участников финальных поединков оказался достаточно символичен, поскольку и в прошлом году эти коллективы заняли первые четыре места в хоккейном турнире.

Однако нынешний финал показал, что расстановка сил за последний год изменилась. В игре за третье место сборная ПНПО проводила атаку за атакой, но две обидные потери в своей зоне свели на нет все эти усилия: 2:2. В итоге судьба бронзовых медалей решалась в серии послематчевых бросков, в которой точнее все же оказались сбытовики. Хоккеисты «ГазпромнефтьНефтесервиса» второй год подряд остались без наград. Кстати, решающий буллит реализовал единственный представитель «Газпромнефть-Кузбасса» в сборной ПНПО Павел Шакиров.

В решающем матче турнира, как и на прошлой спартакиаде, встретились коллективы «Муравленковскнефти» и «ГазпромнефтьОНПЗ». В прошлом году борьбы во встрече между этими командами не получилось. Казалось, что и в этом году сценарий вновь будет тем же: омичи вели по ходу встречи 2:0 и 3:1. Однако хоккеистам из Муравленко удалось к началу третьего периода сравнять счет — 3:3. Все шло к серии буллитов, но спортсменов «Муравленковскнефти» это явно не устраивало. Бросок от синей линии, 4:3 — и золото спартакиады уезжает на Ямал.

ТОМСКИЙ ПРОРЫВ

На лыжной трассе борьба получилась не менее напряженной, чем на ледовой площадке. В первый день соревнований состоялись индивидуальные гонки у мужчин. Главными претендентами на победу в индивидуальных гонках — на 10 км у мужчин и на 5 км у женщин — считались спортсмены «Славнефть-ЯНОСа»: Олег Егоров, ставший лидером мужской команды в отсутствие двукратного чемпиона «Газпром нефти» Александра Абрамова, и Ирина Тихонова, также дважды побеждавшая на спартакиадах компании.

Олег Егоров статус фаворита оправдал, опередив ближайшего преследователя, Дмитрия Мирошника («Газпромнефть-Восток»), почти на 50 секунд. Третье место занял неоднократный участник и призер спартакиад «Газпром нефти» Павел Мизев («Газпромнефть-Нефтесервис»). При этом борьба за бронзу оказалась гораздо серьезнее, чем за золото: четырех спортсменов, занявших места с третьего по шестое, разделили всего 2,5 секунды. А вот у женщин в этом году лидер сменился. Мария Ильиченко из «Газпромнефть-Востока» опередила соперниц более чем на 50 секунд. А вот за серебряную медаль развернулась настоящая борьба между Ириной Тихоновой и Анной Проскуриной («Газпромнефть-Восток»). В итоге лыжница из Ярославля все же сумела опередить томичку всего на полсекунды — и завоевать серебро.

На старт смешанной эстафеты вышли девять команд. Им предстояло преодолеть два женских этапа по 3 км и два мужских по 5 км. Обошлось без неожиданностей: первое место заняли лыжники «ГазпромнефтьВостока», серебро у спортсменов «Славнефть-ЯНОСа», бронзовые награды достались сплоченной команде «Муравленковскнефти». Таким же образом распределились места и в итоговом командном зачете по лыжным гонкам. Очень приятно было в очередной раз видеть на лыжном стадионе ветеранов клуба «Факел», для которых был проведен специальный забег на 3 км. Здесь победу праздновали Нина Артамонова и Евгений Солянкин.

«На футболе с Виктором Гусевым»: интервью с создателями легендарной программы

19 марта 2000 года на канале ОРТ (теперь это «Первый») стартовала программа Виктора Гусева. Она называлась «Время футбола», потом — «На футболе», но в обоих случаях выходила ночью и рассказывала об игре так, что уснуть было невозможно.

26 минут вмещали хайлайты, выездные репортажи и личную жизнь игроков. Экспертами «На футболе» становились Шнур, Земфира и группа «Тату», а Марат Измайлов играл в журналиста и бегал с микрофоном у метро.

Ярослав Кулемин вспомнил самые яркие сюжеты «На футболе», поговорил с Виктором Гусевым и теми, кто помогал ему делать программу. Ностальгический трип по эфиру начала нулевых – на Eurosport.

Биатлон

«Альбом записал на свои деньги». Губерниев рассказал Eurosport о карьере рок-музыканта

02/06/2020 В 08:22

Вас ждут 30k знаков, из которых вы узнаете:

• Как съемочная группа заставила Александра Филимонова вспомнить об Украине,
• Что Земфира сказала вместо фразы «Время футбола»,
• Как 20 лет назад можно было сделать интервью с Сергеем Шнуровым,
• Почему жители Самары стали присылать в редакцию прокладки.

«Время футбола» заменило «Футбольное обозрение», Владимир Перетурин обиделся

Владимир Перетурин

Фото: Eurosport

В конце 90-х у футбольных болельщиков было немного вариантов потребления контента: «Футбольный клуб» на НТВ и «Футбольное обозрение», выходившее с начала 80-х и не допускавшее косметических изменений. Ведущий «Обозрения» Владимир Перетурин из-за перенесенного инсульта уже не мог работать как раньше. В кадре его подменяли коллеги, в том числе Гусев, а в декабре 1999-го программу закрыли.

К следующему сезону ОРТ приготовило замену, оставшуюся в эфире до 2004-го. Перетурин обиделся – он считал, что Гусев отжал программу. Виктор Михайлович считает по-другому:

«С Володей у нас были очень хорошие отношения, – сказал он Eurosport. – Особенно в командировках: мы жили в одной гостинице, встречались, выпивали после работы. Он рассказывал фантастические истории, но стилистика программы у него была строгая. Иногда возникало желание сказать: Володь, почему ты не вставляешь это в программу? Но для него одно дело – рассказать за дружеским столом, и совсем другое – с экрана телевизора. Максимум – пригласить какого-то актера и провести строгую беседу о футболе. Это считалось развлекательной частью.

Потом его программа закрылась и не существовала несколько месяцев. Прошло некоторое время, и лишь потом в связи с тем, что мы должны были показывать Евро-2000, Первый канал реанимировал формат.

Это была новая программа, новые идеи. При всем желании, если бы я сказал: верните «Футбольное обозрение», я помогу Перетурину, он был уже не в том состоянии. Володя стал реже появляться, он заболел и не мог комментировать, по состоянию здоровья ему нельзя было летать на самолетах. Может быть, он обиделся, о чем потом сказал в интервью. Но будь я хапугой, я бы не стал отказываться. Просто руководство сказало: надо».

Гусев не хотел вписывать в проект, потому что время предлагалось нерейтинговое: ночь с воскресенья на понедельник. При этом нужно было соблюдать два условия, которые не очень-то вязались: вместить в 26 минут все голы и не зацикливаться на футболе. К тому моменту зрители уже привыкли к развлекательным форматам, и обычный обзор тура действовал как снотворное. Тем более ночью.

Виктор Гусев: «В этом смысле я завидовал Васе Уткину – у него не было тех ограничений. Само название «Футбольный клуб» предполагало, что Вася может делать что хочет. А голы чемпионата России все уже посмотрели на Первом канале. Так что я нес такой крест. Если бы мне дали карт-бланш, я бы избавился от каких-то матчей и дал время на что-то еще. Но была такая установка.

И все же мы исхитрялись вмещать в эти 26 минут какие-то рубрики: «Заметки на полях», «Без бутс», «Выездная модель», «Галопом по Европам», «Трибуна люду». Даже «Я – пас», где мы отмечали лучший пас тура. Когда я вспоминаю, даже удивительно. Тем более, на один из матчей практически всегда была командировка и углубленный сюжет на 5-6 минут».

Первый выход программы случился в 23:00 воскресенья. В дальнейшем поменялись и день, и время, а с октября 2000-го «Время футбола» сменило название. На ОРТ, кроме классической программы «Время», выходили «Времена» Владимира Познера. Для одного канала «времен» оказалось слишком много.

Гусев: «Когда мы стали выходить со вторника на среду, был разговор, чтобы отказаться от голов. Но мне говорили: нет. И даже болельщики спрашивали: «А кто тогда будет показывать?» И я сам себя убеждал: есть же на BBC Match of the Day. Без жен футболистов, без их собак. Думаете, они там пьют на рыбалке? Тупо матч, голы, матч, голы — и это смотрит вся Англия!»

Согласившись на неудобное время, Гусев настоял, чтобы программа выходила в прямом эфире: «Если возьмете, к примеру, «Вечерний Ургант», он сначала идет на орбиту на Дальний Восток, а потом в записи – на Москву. Мы выходили в прямом эфире несколько раз в день: отдельно на Восток, отдельно на Урал и еще раз на Москву. Чтобы дать последнюю информацию, что-то переделывали. И только в исключительных случаях, когда ничего не происходило, давали на Москву программу в записи. Ориентировались по ходу дня».

Корреспондент «На футболе» Александр Лидогостер вспоминает, что такой подход был испытанием для редакции: «Гусев очень любил это дело. Когда мы говорили: давайте уже запустим кассету, ничего ведь не случилось, Гусев всегда спрашивал: «А если умрет кто-нибудь?» Такой профессиональный цинизм».

Гусев выходил в эфир в майках российских клубов. Забыл только про «Сатурн»

Студия «На футболе» имитировала комментаторскую кабину. Ретро-микрофон, стилизованный под времена Фрэнка Синатры, Гусев хранит до сих пор. Но, конечно, это был муляж, и звук в него не шел.

Одной из фишек стало переодевание ведущего в майки российских клубов. Футболки привозили из командировок корреспонденты. Изначально это не было концепцией, просто Гусев устал подбирать шмотки. Из 16 клубов Премьер-лиги он не надел только джерси «Сатурна».

«Я думал: ну кто считает такие вещи! Гораздо позже встретил Шевчука, бывшего тренера «Сатурна». Он тогда работал в Саратове, но все равно напомнил: как же так, Виктор, почему обошли вниманием мой «Сатурн»? Я говорю: да я не знал! А идея была в том, что я выходил, к примеру, в футболке «Крыльев Советов» и объяснял, чем они отличились. Немного надуманно, но мы придумывали ходы», – объяснил Гусев.

Свой комплект формы в редакцию присылали даже судьи. Но это было уже перед закрытием программы и до нее не дошло.

Дублер Гусева Василий Конов вел на радио передачу о кино и оставлял фанатам ЦСКА пасхалки

Иногда Гусева в эфире подменял Василий Конов. Чаще всего это происходило в мае, когда Виктор Михайлович уезжал на хоккейный чемпионат мира и конгресс международной федерации хоккея. Но впервые Конов побывал ведущим еще в «Футбольном обозрении».

«В 1998-м, год моего прихода на Первый канал, еще был Владимир Иванович Перетурин. У него случился инсульт, и буквально за два дня до эфира мне позвонили: «Готов? Одежда есть?» Я поехал в ГУМ и купил себе кремовый пиджак. В нем, собственно, и вышел в эфир. Это был конец лета, а 1 сентября я пришел в школу навестить учителей и осознал, что такое – один эфир в прайм-тайм. Узнаваемость была потрясающая!» – рассказал Eurosport Василий.

Замещая Гусева, Конов время от времени передавал привет армейским болельщикам – красно-синей ручкой или маленьким значком. В тот момент он читал две гостевые — «Пески» (форум болельщиков ЦСКА) и «ВВ» (там общались спартаковцы). И там, и там эти пасхалки воспринимались с разной степенью восторженности.

Василий Конов:

– Опыта работы в кадре у меня на тот момент не было. Потому что в «Футбольном обозрении» практики стендапов не существовало, и весь мой опыт сводился к озвучке сюжетов и выездным матчам в Москве. За пределы Москвы я тогда не выезжал.

– Как ты вообще попал на Первый канал?

– С первого курса журфака я работал в спортивной редакции «Маяка». И понял, что спорт вообще не мое, мне он неинтересен. При первой возможности я свалил оттуда на «Радио 101», где была музыка абсолютно разных жанров и живые эфиры. Там занимался кино, у меня были эксклюзивные интервью с Де Ниро, Ришаром, Дапкунайте.

Достаточно быстро на Первый канал ушел Кирилл Клейменов, и мне достался его слот в информационном эфире. Среди прочего на мою смену выпала операция Ельцина. Помню, как минут 30 сидел и тупо повторял «аортокоронарное шунтирование». Чтобы не запнуться.

А потом Андрей Голованов, с которым мы учились на журфаке, сказал, что в «Футбольное обозрение» нужен корреспондент. Я приехал один раз, мы переговорили, меня не устроили финансовые условия. Потом история повторилась. А на третий раз я разговаривал уже не с Перетуриным, а напрямую с Николаем Николаевичем Малышевым (руководитель спортивной дирекции Первого канала).

Видимо, ситуация была безвыходная. Он спросил, сколько я получаю на радио. Я ответил: 600 долларов. Он сказал: вот тебе 900, и выходи завтра на работу. Я даже не смог попрощаться со слушателями! Брал потом две недели отпуска, чтобы вернуться в радиоэфир. Просто люди же писали письма, мы проводили какие-то конкурсы, разыгрывали кассеты, билеты в кино.

Корреспонденты «На футболе» покупали футболистам пиво и прятали у себя в номерах

Кроме Конова, в программе было еще два корреспондента – Александр Лидогостер и Наталья Константинова. В их обязанности входили поездки по стране и съемки сюжетов для «Выездной модели».

«Был какой-то кризис, мне было необходимо получить какие-то деньги, – Александр вспоминает историю своего появления в программе. – Я позвонил на Первый канал и предложил к юбилею Черенкова кусочек своей программы с эксклюзивными интервью и съемками, которые искали по всяким архивам. Мне ответили: мы, конечно, ничего не купим, но ты нам подходишь, оставайся. Так я попал в «Футбольное обозрение», причем на должность монтажера. Через несколько месяцев программа закрылась и началось «Время футбола».

В какой-то момент некому было снимать сюжет: отпуск, командировки. И я предложил: давайте съезжу. Какой-то рядовой матч, уже не помню. Но всем понравилось, и с тех пор я начал работать корреспондентом.

– Вспомните самую экстремальную поездку?

– Был ужасный случай, когда мы ездили в Воронеж на матч «Факел» – «Спартак». В перерыве устроили мотошоу. Мотоциклист не справился с машиной и въехал в толпу людей, которые там стояли. Погиб он сам и две женщины из скорой помощи. А мы снимали. Оператор Игорь Чульпенев конкретно этот проезд мотоцикла взял и весь до конца снял. То есть он мог вообще не включить камеру, а мы сняли эту катастрофу. Самое поразительное, что обалдевший ведущий тогда сказал: «Ну, это было так задумано». Он даже не понял, что произошло».

В командах журналистов нагружали алкоголем и какими-то местными дарами. Все это напоминало «Поле чудес».

Лидогостер: «Помню замечательный подарок – конскую колбасу из Казани, несколько палок. А когда мы делали сюжет про «Ротор», президент клуба Горюнов распорядился, чтобы принесли какую-то невероятнейшую рыбу. Мне ее передали в последний момент, пришлось тащить в открытой сумке в самолет. Можете представить, какой стоял запах!»

Конов: «Самый ценный подарок – это крылатая фраза Гаджи Гаджиева, который назвал Будуна Будунова «звездой из Зимбабве». Я тогда за короткий период побывал в Махачкале, наверное, раз 20. Ни в один другой российский город не ездил так часто. И вот не помню почему, но мы не успели записать интервью с Будуном на тренировке. На что Будун сказал: «Вася, ну ты чего?» И в день игры вышел в коридор! В тихий час! Мы стали писать интервью, но в этот момент нас заметил Гаджиев. Тренер повел себя в высшей степени интеллигентно и не сказал ни слова. Но когда у Будунова не получилось в игре, заменил его и назвал на прессухе звездой из Зимбабве».

Журналисты рассказывают, что уровень доступа к игрокам тогда был запредельным.

Конов: «С ЦСКА мы ездили на сбор в Кисловодск, и Газзаев разрешал снимать все. То есть вообще все! Когда игроки готовились к тестам, им нужно было провести определенное время под водой. Рахимич с Гусевым вынырнули, а Газзаев подошел и стал топить их ногой. Мы это сняли, дали в эфир. И никто не обиделся!

По большому счету, тогда было две футбольные программы. Наша и «Футбольный клуб». Приезд что одной, что другой давал понимание: тебя увидит вся страна. В условных Волгограде и Самаре проблем вообще не было. В Махачкале обиделись один раз: когда играли на Кубок и после гола кто-то стал стрелять из пистолета в воздух. Мы это показали, был дикий скандал!

А вообще степень доверия футболистов была такой, что они просили взять пивка и бросить у себя под холодную воду. Чтобы, гуляя по этажу, можно было завернуть в нужную дверь».

Измайлов в одном из сюжетов стал журналистом, в «Локомотиве» над ним смеялись

Марат Измайлов с микрофоном Первого канала

Фото: Eurosport

Насколько это было свободное время, доказывает история с Маратом Измайловым. Его Конов сделал корреспондентом. Фрешмен сезона-2001 бегал с микрофоном у метро «Щелковская» (тогда Марат гонял в подземке) и спрашивал людей, как им игра «Локомотива».

Удивительно, но прохожие не узнавали Измайлова и на полном серьезе расписывали, какой крутой у «Локо» седьмой номер. Ближе к концу подошел пацан: «Автограф дадите? Только ручки с листком нет у вас?» Съемочная группа нашла ручку, а Марат с трудом расписал ее на морозе. Эти кадры в 2020-м выглядят особенно мило.

Гусев: «Было очень смешно, когда Измайлов спросил какого-то пожилого человека: «Вам нравится Марат Измайлов?».

А тот ответил: «Нет, я люблю Каряка!» Вот так, без падежа. В редакции это стало мемом».

В том же сюжете игрок сборной отвез съемочную бригаду в Гольяново, чтобы погонять мяч на кочках возле собственного дома. Невероятная смелость и для 2001-го, и для 2020-го.

Конов: «Здесь на самом деле повезло. На тот момент мы с Маратом были приятелями. Он был готов на все! Побегать на разбитой поляне с риском травмы, которая не покрывалась бы страховкой – почему нет?».

Когда программа вышла, Измайлов был с «Локомотивом» в Израиле – команда готовилась к матчу с «Хапоэлем». Там же находился Лидогостер, который видел, как команда реагировала на сюжет:

«Передача вышла вечером, а утром мы были в гостинице «Локомотива». Естественно, все обсуждали новую телезвезду. Шутки в стиле «Может тебе профессию сменить?». Сам Марат ходил мрачный, недовольный. Ему было не очень приятно. С одной стороны – слава, с другой – все над ним смеются».

Для сюжета об аварии Сергея Щербакова журналисты искали машину на свалках

Наталья Константинова и Александр Филимонов

Фото: Eurosport

Наталья Константинова, помимо «Выездной модели», снимала рубрику «Без бутс» о личной жизни футболистов. В самом драматичном сюжете она рассказала о Сергее Щербакове – бывшем нападающем «Бенфики», который попал в Португалии в аварию и с тех пор прикован к коляске.

Константинова: «Это был единственный сюжет в программе, когда мне разрешили выйти за принятый хронометраж. По-моему, он длился девять минут. Историю Сергея я знала давно, мы часто встречались на матчах. Как правило, он сидел около бровки в инвалидной коляске… Тогда он собирался делать операцию по пересадке костного мозга. Собственно, поэтому сюжет и возник. И хотя с момента аварии прошло достаточно времени, и шансов на успех было мало, все мы очень надеялись, что Сергей встанет.

Тогда же он познакомился в центре Дикуля с цирковой гимнасткой Наташей Ковгар, которая тоже получила серьезную травму и проходила там реабилитацию. Эту историю трагедии и любви я и рассказала. Чтобы записать стендап, я отправилась на манеж в Академию циркового и эстрадного искусства. Наташа дала мне запись одной из тренировок, и мы смонтировали так, что она прыгает, потом – вспышка, самого падения не видно, но ясно, что она упала с подкидной палки…

Что касается реконструкции аварии, мы с оператором объездили пол-Москвы и на одной из автомобильных свалок нашли похожую машину.

В свое время я была первой женщиной – футбольным журналистом в нашей стране.

В этом сюжете было много музыки. И, может быть, концептуально он не очень вписывался в программу, но для меня он лучший и любимый. Честно говоря, я вложила в него всю душу. А с Сергеем мы периодически созваниваемся, он все такой же веселый и позитивный».

Гусев: «Наташа сделала потрясающий сюжет. Помню, из «Спорт-Экспресса» позвонил Владимир Гескин (зам главного редактора) и сказал: «Ребята, я посмотрел – вы просто вышли на какой-то новый уровень. В футбольной журналистике я такого не видел!»

Другой мощный сюжет Константиновой – интервью с Александром Филимоновым через несколько месяцев после матча с Украиной. Наталья не только спросила его об игре, но и попросила показать, как именно он пропустил тот гол:

«Была зима. Холод, сугробы. Мы поехали в «Лужники». Когда Саша спросил, о чем пойдет речь, я сказала: ну так, о жизни. Тот памятный матч между сборными России и Украины состоялся в октябре, а снимали мы в январе. И вот мы гуляем по Большой спортивной арене. Ворот на поле, конечно, нет, зимой их убирают в подтрибунное помещение. А мне для сюжета было важно, чтобы хоть какие-то ворота были. Иначе этот вопрос я бы не задала. И тогда я повела его на тренировочное поле и там просто застала врасплох: «Саш, покажи, как это случилось».

Он опешил, но объяснил, как пропустил тот мяч. Потом, конечно, высказал, что обо мне думает, но не обиделся.

Много лет спустя мы встретились. Филимонов был вратарем уже пляжной сборной – молодец, не потерялся. И сказал мне: «Помню-помню, как ты хитростью заманила меня в «Лужники».

Константинова попала в футбольную журналистику благодаря интервью с Романцевым

Наталья Константинова и Олег Романцев

Фото: Eurosport

Инструкция от Натальи, которую не получится повторить:

– Может быть, это прозвучит громко, но в свое время я была первой женщиной – футбольным журналистом в нашей стране. Получилось так: я работала политическим обозревателем в «Независимой газете» и очень хотела, чтобы у нас была спортивная страница или хотя бы спортивные новости, но главный редактор был против.

В 1999 году мы с коллегами ходили на футбол – «Спартак» играл в Лиге чемпионов. Матч не удался, на пресс-конференции Романцева заваливали неудобными вопросами. А я встала и сказала: Олег Иванович, не расстраивайтесь, команда играла хорошо, и все у нас впереди.

Это выглядело немного комично, но Романцев воспрял духом, улыбнулся. Потом подозвал к себе и спросил, в каком издании я работаю. Позже меня пригласили в Тарасовку, встретили там как дорогого гостя, накормили вкусным обедом. Я побывала на тренировке и сделала большое интервью с Романцевым, которое все же было опубликовано в «Независимой газете».

Прошло время, я уже забыла об этом, но, проходя мимо киоска «Союзпечати», увидела журнал «Мой футбол», нулевой номер. Купила его, а там объявление о поиске сотрудников. Позвонила в редакцию, сказала, что есть интервью с Олегом Романцевым. Они почитали и… пригласили меня редактором в отдел спецпроектов. С этого времени я вела рубрику «Герой обложки» и писала под псевдонимом Наталья Вторник (по аналогии с Виктором Понедельником).

Так я погрузилась в мир наших футболистов: выписывала из роддома дочку Егора Титова Аню, была в гостях у Бесчастных, Ковтуна… Не только спартаковцев. Естественно, появлялась на футбольных матчах. И если бы вы знали, с каким удивлением на меня смотрели тогда коллеги!

– Как получилось перенести это на телевидение?

– «Комсомольская правда» каждый год устраивает премию «Джентльмен года», вручает смокинг лучшему футболисту. В конце 1999-го я пошла туда с кипой журналов «Мой футбол» и оказалась за одним столом с Виктором Гусевым. Мы познакомились, разговорились, и он сказал, что готовит на Первом канале авторскую программу. Позвал меня поучаствовать.

Думаю, что Виктору стоило немало усилий, чтобы убедить руководство, чтобы меня взяли в этот проект. Женщина в футбольной программе – тогда это была экзотика! Тем не менее, в начале 2000-го я оказалась на Первом канале, где проработала шесть лет.

Мы с Виктором придумали рубрику «Без бутс», там я продолжила свое путешествие по футбольным семьям. И, конечно, ездила на матчи. У нас каждый корреспондент отвечал за свои команды – в моем случае это были «Сатурн», «Спартак», «Динамо» и сборная России.

Запомнилось, как я приезжала в Махачкалу, когда «Анжи» вышел в Премьер-лигу. А через много-много лет, в 2014-м, я стала в махачкалинском клубе заместителем гендиректора. Кто бы мог подумать!

Прошло уже больше 20 лет, а вспоминаются самые неожиданные вещи. Клички собак Володи Бесчастных, у которого я также побывала дома, помню до сих пор – Нюша и Чупик. Так же, как и питомцев Властимила Петржелы – Бруфик и Джофинка. Гусеву эти сюжеты особенно запомнились: в его семье очень любят собак, причем несколько бездомных питомцев Виктор и его жена Ольга приютили у себя в доме.

В сюжете о мате засветились Шнур и «Тату», Земфира ждала приглашения Эрнста

Александр Филимонов, Франция – Россия (1999)

Фото: Getty Images

Чаще всего программа заканчивалась короткими музыкальными клипами. Их делал Александр Лидогостер, который утрамбовывал в 30-40 секунд то, чему не нашлось места в остальной части. Одной работой он гордится особенно:

«Я был на матче Россия – Украина в 99-м. Когда Карпин забил, мяч попал мне прямо в лицо – я стоял за воротами, и вот он в меня прилетел. После игры все, конечно, были страшно расстроены. И когда мы уже работали над программой, я придумал взять песню Александра Кутикова «Дай помечтать» и нарисовать, будто мяч отлетел не в ворота, а прошел мимо. И Россия, соответственно, выиграла.

Еще был хороший сюжет именно о музыке в футболе. Большой такой, минут на пять. С кучей интервью. Я задавал всем один и тот же вопрос – почему в 30-е годы было много песен о футболе, а сейчас их нет. Началось с барда Тимура Шаова, у него есть песня «Футбольные страдания». Она очень точно передает чувства российских болельщиков. Потом съездил в Питер, поговорил с Розенбаумом. Он, помню, сказал: «Чтобы писать о футболе, нужна большая душа. У меня, видимо, недостаточно большая». Он же только «Зенит» – чемпион» в 84-м написал.

Но главная победа «На футболе» – участие праймовой Земфиры, которая общается с журналистами реже, чем выпускает альбомы. А свежих релизов у нее не было с 2013 года.

Земфира осталась верна себе и вместо «Время футбола» сказала: «Время Земфиры»

Конов: «Я тогда пропустил первый сольник «Земфиры» в «Олимпийском» – ездил в какую-то командировку. Интернет был не очень развит, и я стал звонить знакомым, имевшим отношение к концертной деятельности. Спрашивал, где у «Земфиры» следующие выступления.

Оказалось, один из ближайших концертов – в Самаре, за день до матча «Крыльев» и «Спартака». Я пришел с идеей провести параллель между фанатьем на концертах и фанатами, которые приезжают на выезды. Таким образом посетил концерт в Самаре и обманом получил у Земфиры интервью.

Мы с оператором Максимом Артемовым ждали возле гримерки, она очень долго не выходила. А когда вышла, я сказал, что мы с Первого канала и хотим задать несколько вопросов. До этого она не пришла на пресс-конференцию, где мы планировали записать синхрон. На что мне было сказано: «А почему Костя не позвонил?». Костя – это Константин Эрнст. Я говорю: не знаю, можем набрать. Она отвечает: ну набирай.

Я достал мобильный и нажал последний набранный номер. Это был телефон Малышева, который, видимо, уже спал. Говорю Земфире: ну вот, не отвечает. Она: ладно, давайте, только коротко.

В конце интервью мы просили ее сказать на камеру «Время футбола» – для заставки. Но Земфира осталась верна себе и сказала: «Время Земфиры». С этой отбивкой мы вышли».

Земфира – не единственная рок-звезда, засветившаяся в программе. В 2003-м Конов добрался до Шнура, и, конечно, тема была подходящая. Игра с Уэльсом и та самая фраза Вадима Евсеева.

Конов: «После матча мы решили разобрать проблему мата в российском футболе. Был большой сюжет, где экспертами выступили Шнуров, девочки из «Тату» и преподаватель русского журфака по русскому языку.

Со Шнуровым договаривались очень долго, в конце концов они приехали в Москву на концерт. Он неожиданно позвонил: «Я в квартире на ВДНХ, приезжай. Через полчаса жду». Мы собрались, рванули, там тусня, пивас. Шнуров – по крайней мере, в нашем присутствии – не выпил ни грамма, не выругался матом, да еще ответил очень здорово филологически.

Девочки из группы «Тату» попали в сюжет, потому что выступали в майках «… [нет] войне». Их тоже приходилось вылавливать, в итоге продюсер группы Ваня Шаповалов сказал: «Твой единственный шанс – поймать девчонок на пересадке в Шереметьево. Я их выведу на пять минут между самолетами». Так мы и сделали.

В итоге получилась такая забавная история – и все вокруг одного слова, сказанного Евсеевым».

В Уэльсе Конов проехал 5 часов ради стендапа на фоне названия из 58 букв

Перед игрой в Кардиффе был снят еще один заметный сюжет, причем возник он почти случайно.

Конов: «Чаще всего мы ездили в командировки с Максимом Артемовым, он был соавтором многих сюжетов. В 2003-м я на месяц уехал из России, жил у друзей в Англии. На работе сказал, что не буду ни с кем общаться, и отключил телефон. А потом мне на электронную почту пришло письмо: вылези из своей, как сейчас сказали бы, самоизоляции и сгоняй в Кардифф, сними сюжет.

Я поехал из Лондона в Кардифф, Макс прилетел из Москвы. Мне хотелось чего-то необычного, и я нашел город под названием Лланвайрпуллгуингиллгогерихуирндробуллллантисилиогогогох. На такси туда ехать четыре или пять часов. И, собственно, ради стендапа мы туда ломанулись. Сняли его, а потом стали бродить по городу и наткнулись на матч двух местных команд. И это в итоге стало основой сюжета».

На период существования программы пришлись два чемпионата Европы. Во время ЧМ-2002 «На футболе» не выходила, но только потому, что Гусев работал пресс-атташе сборной, и сил на программу уже не оставалось.

Гусев: «Знакомый недавно прислал последний выпуск с Евро-2000. Там тоже было много всяких рубрик – например, «Европа минус» (аналогия с радиостанцией «Европа плюс»), где мы рассказывали о недостатках турнира.

Еще просили футболистов сказать на камеру название программы, это было нашей заставкой. Я помню, как мы радовались, что записали защитника португальской сборной Абеля Шавьера, а на следующий день в матче с Францией мяч попал ему в руку, назначили пенальти, из-за которого Португалия вылетела. Мы обыграли этот момент. Находки были в каждой программе. Сжатый хронометраж заставлял нас быть изобретательнее».

С этой заставкой был еще один забавный случай: как-то раз, находясь на сборе ЦСКА, съемочная группа «На футболе» столкнулась в гостинице с Олегом Корнауховым.

Конов предложил ему записать ту самую фразу, но первый дубль защитник запорол – на вопрос «Где ты был?» ответил: «Пиво пил!» После этого был записан «правильный» вариант (с фразой «На футболе с Виктором Гусевым»), но болевший за «Спартак» монтажер Сергей Егоров не дал пропасть жемчужине. И использовал первый дубль с пивом.

Момент для шутки он выбрал сверхудачно: ЦСКА проиграл несколько матчей подряд. Через пять минут после выхода в эфир Конову позвонил Корнаухов: «Вы ошалели? Знаете, что сейчас будет?». За такой перфоманс игроку неслабо влетело.

После шутки про «крылышки» Гусеву присылали женские прокладки

Шутки у создателей программы вообще получались жесткими. 1 апреля 2001-го Гусев выдал в эфир новость, от которой стало плохо всем ретроградам: вместо пенальти в футболе собираются вводить буллиты. В MLS 90-х такое действительно было, но сюжет в программе имел примерно нулевое отношение к реальности.

Гусев: «Мне помогли Мостовой и Нигматуллин, они все это сымитировали. И люди поверили! Те, кто обратил на это внимание, разделились на два лагеря. Одни говорили: как здорово и красиво, наконец-то развлекуха. Люди привыкли, что в «Футбольном обозрении» все строго: голы-голы-голы, потом встреча с Львом Лещенко, который не очень весело рассказывает про «Динамо».

А другие говорили: нет, футбол – это серьезная вещь, мы уже готовились смотреть по новым правилам, а вы вводите в заблуждение. У вас не КВН, расскажите лучше, как судьи трактуют позицию вратаря относительно линии ворот во время пенальти».

Конов: «У нас тогда был пейджер. Редакционный телефон мы не давали, так как знали, что он будет звонить все время. Но в какой-то момент мы поняли, что не успеваем удалять сообщения, и память пейджера заполнена. Все писали один-единственный вопрос: «Где буллиты?».

Константин Эрнст тогда сказал: мы, конечно, спорт оставляем, но будем заниматься только трансляциями

Еще одна шутка спровоцировала волну хейта в адрес Гусева:

«Тогда шла реклама, извиняюсь, женских прокладок, – сказал ведущий. – А в тексте рекламы было слово «крылышки» – потому что прокладки с крылышками.

И я сказал, что спонсорами «Крыльев Советов» становятся вот эти прокладки.

Сейчас рассказываю, и даже не смешно, а тогда я как-то это обыграл. Болельщики из Самары были просто возмущены! Я стал получать коробки с гигиеническими пакетами, меня ими просто засыпали!»

В одном из выпусков в студию ворвался КВНщик Олег Комаров. Дестрой был спланированным, но готовы к нему оказались не все.

Лидогостер: «Тогда чуть ли не охрана прибежала. Сверху пошли и сказали: вы что тут сидите? Посмотрите прямой эфир – у вас люди в студию забегают!»

Олег Комаров в интервью Eurosport вспомнил, что это не единственное его участие в программе: «По-моему, сам Виктор меня и позвал. Мы пытались внести долю юмора, снимали на играх, в студии, когда я неожиданно появлялся. Но мы недолго поработали – месяца три или чуть больше. То ли с руководством не сложилось, то ли мне нужно было уехать, уже не помню».

Шутки кончились летом 2004-го. Программа была закрыта – из-за низких рейтингов и появления специализированного спортивного канала.

Гусев: «Константин Эрнст тогда сказал: мы, конечно, спорт оставляем, но будем заниматься только трансляциями. Это было неприятное, но понятное решение. Жалко только, что спортивный канал не появился в рамках Первого канала. Сейчас вообще многое идет в интернете на сайте канала».

Конов: «В 2003 или 2004-м я провел меньше времени в России, чем за границей. Прилетал в Москву, чтобы бросить грязные вещи и взять чистые. Поэтому, когда программа закрылась, я даже выдохнул. Но, с другой стороны, это колоссальный опыт и возможность наладить связи, которые до сих пор в рабочем состоянии.

Думаю, если бы сейчас такая программа выходила на ютьюбе, это было бы здорово. Но вряд ли возможно, с учетом нынешнего отношения с журналистами. Клубным медиа невыгодно делиться доступом, само общение стало более стерильным. Тогда не было бесконечного визирования, все понимали: если человек садится перед камерой, он несет ответственность за слова. Поэтому все было живо и по-настоящему».

Лица «На футболе». Где они сейчас?

• Виктор Гусев – комментатор и ведущий проектов Первого канала. Трехкратный лауреат премии ТЭФИ (дважды – во времена существования «На футболе»). Как и в начале 2000-х, работает на конгрессах ИИХФ и чемпионатах мира и Европы по футболу.
• Наталья Константинова после закрытия программы работала топ-менеджером в донецком «Шахтере», «Локомотиве» и «Анжи». Но с 2017 года она не связана ни с телевидением, ни с футболом.
• Василий Конов оставался на Первом канале до 2010 года, а в 2017-м стал главным редактором дирекции спортивного вещания. Сейчас он исполнительный директор МИА «Россия сегодня».

Последнее заметное появление Александра Лидогостера на ТВ – московский чемпионат мира по хоккею, когда он во время флеш-интервью дважды перепутал игроков сборной России. История вышла шумная и неприятная.

Александр Лидогостер

Фото: Eurosport

Лидогостер: «На самом деле, больше шума было вокруг. Если с Анисимовым я действительно перепутал имя (и то, можно понять, потому что Дмитрий Анисимов – знакомый мне человек, который работает на телевидении), то второй раз я просто стоял лицом к камере, а пресс-атташе привел не того игрока.

Эфир уже шел, поэтому повернуться и посмотреть я не мог. Это, конечно, была катастрофа. Когда понял, что произошло, обмер и не знал, что говорить, потому что уже ляпнул другое имя. Попытался выкрутиться, получилось плохо, но вообще прямой эфир – тяжелая штука.

Мне так и сказали – ты себе в голову не бери, это косяк не только твой, но и наш. После этого мы обязательно ходили на интервью вдвоем».

Сейчас Лидогостер – музыкант, у него своя группа «Ихтиандр». Он выкладывает клипы на личном сайте, а с недавних пор работает на спортивном радио «Движение».

– Группа появилась в 1983 году, когда мы все учились в институте, – рассказал Александр. – У нас три человека из первого состава – клавишник, гитарист и басист. Один умер уже, к сожалению. И есть баянист, он учился на другом факультете, но тем не менее. Это та же самая история, как и «Кино». Мы того же возраста, как «Крематорий». Разница только в том, что они поставили все на кон, а у нас это непрофессиональная деятельность. Деньги мы не зарабатываем, все для души. Я пишу ребят на домашней студии, сам же это свожу.

Если говорить о работе, я сейчас начал сотрудничество с радиостанцией «Движение». Это спортивное радио, которого после разгона «Спорт ФМ», к сожалению, не осталось. У меня там рубрика «Путешествие во времени с Александром Лидогостером». Первый выпуск был про Вадима Синявского, сейчас готовлю программу про Озерова.

– По телевидению скучаете?

– Наверное, нет. Особенно в том виде, в каком оно сейчас.

Ностальгические тексты, которые вернут тебя в нулевые:

«Мой футбол» – самый яркий журнал детства поколения 90-хА еще Ярослав ведет телеграм, где постит новости из 2000 годаПодписывайся на Eurosport.ru в Одноклассниках

Чемпионат России

Испуганные английские фанаты, скандальное вью Аршавина. Как жил «Мой футбол», главный журнал 2000-х

29/04/2020 В 08:59

Все виды спорта

«После камбэка с 1:5 проспал самолет на «МЮ» – «Арсенал». Уткин в «Что? Где? Когда?»

21/04/2020 В 08:17

молодой, человек, модель, стиль, мальчик, журнал, улица, сидит на полу, мужчины, мускулистое телосложение

молодой, человек, модель, стиль, мальчик, журнал, улица, сидит на полу, мужчины, мускулистое телосложениеPublic Domain

Free for commercial use, DMCA Связаться с нами

Ключевые слова фото

• молодой
• человек
• модель
• стиль
• мальчик
• журнал
• улица
• сидит на полу
• мужчины
• мускулистое телосложение
• упражнения
• один человек
• здоровый образ жизни
• люди
• взрослый
• образ жизни
• спорт
• молодой взрослый
• сила
• кавказская этническая принадлежность
• спортсмен
• спортивная подготовка
• реальные люди
• досуг
• стена — строение
• молодой человек
• вид спереди
• повседневная одежда
• сидение
• длина в три четверти
• стена
• молодые люди
• построенная конструкция
• архитектура
• очки
• день
• глядя
• мода
• каменная стена
• на открытом воздухе
• кирпич
• шорты
• прическа

Выберите разрешение и скачайте это фото

PC(720P, 1080P, 2K, 4K):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 800×600
• 3840×2160
• 4096×2304
• 5120×2880
• 2880×1800
• 2560×1600

Mobile(iPhone, Android):

• 320×480
• 640×960
• 640×1136
• 750×1334
• 1242×2208
• 1125×2436
• 1242×2688
• 828×1792
• 720×1280
• 1080×1920
• 480×854
• 480×800
• 540×960
• 600×1024
• 800×1280
• 1440×2560
• 320×480

Tablet(iPad, Android):

• 1024×768
• 2048×1536
• 2224×1668
• 2388×1668
• 2732×2048
• 2736×1824
• 2048×1536
• 1024×600
• 1600×1200
• 2160×1440

Журнал «Факел»

Журнал Факел , The Journal and Magazine of the International Association of Torch Clubs For 89 Years Рецензируемый Контроль качества Публикация ISSN Print 0040-9440 ISSN Online 2330-9261 Весна 2016 Том 89, выпуск 3 Отражение Великая привилегия, которой пользуются американцы, поэтому не только быть просветленными других народов , но и иметь возможность ремонтировать свои ошибки. —Алексис де Токвиль, Демократия в Америке (перевод Джеральда Бевана) Статьи в Весна 2016 г. Выпуск Страха и Свобода: личный взгляд на оружие Постановление о правах и оружии Кевина Д.Коул Автор научил стрелять его отец, а также научил своих детей, как выстрелить. Тем не менее, учитывая данные о убийств с применением огнестрельного оружия в Соединенных Штатах, он считает, что насилие с применением огнестрельного оружия является серьезная проблема общественного здравоохранения. США были бы более безопасным местом с строгий контроль над огнестрельным оружием. Магазины для боеприпасов большой емкости должны быть полностью запрещены, потому что они занимают видное место в много массовых расстрелов. В целом, длинные пушки хороши, даже если они полуавтоматический, но без индивидуальных потребностей полностью автоматическое ружье. Нажмите здесь для .pdf версия статьи. Защитники Аламо: кто они и почему Они сделали это? по Майкл Э. Андерсон Эта статья касается группа мужчин, сто и семьдесят семь лет спустя их смерти, все еще остаются достойно нашего восхищения и уважения.Нахождение совпадения в истории равным за их храбрость и жертвенность скорее всего появится только профессиональные солдаты, которые этих мужчин не было. я говорю о защитники Аламо во время войны Техаса за независимость от Мексики в 1836.кликните сюда для .pdf версии статья. Американец Creed под угрозой: столкновение Эгалитаризм, сообщество и Индивидуализм Уильяма Шендоу Как народ, у нас есть в первую очередь определялись и объединялись наша приверженность политическим принципы.В отличие от стран, которые определить себя с точки зрения их расовой, этнической, религиозной или какой-либо другая культурная самобытность, основа национальной идентичности Америки является политические идеи, американское кредо который присутствовал при основании, поддерживали нас через внутренние и внешние конфликты, и позволили нам превратиться в исключительную нацию определяется принципами, а не приписывание. Шендоу задается вопросом, эта концепция национального единства не находится под серьезной угрозой из-за поляризованная политика, которая появилось недавно. Нажмите здесь для версия статьи в формате .pdf. Необязательная реальность и «Американская демократия » Роланда Мойя Учитывая либерально-консервативные разногласия относительно обработки фактических фактов и новой информации, махинация с Конгрессом районы, которые запираются в чаепитии победы по всей стране и большая конвергенция между Республиканская идеология/догма и политика интересы больших денег сторонники кампании, есть основания беспокоиться о вреде, причиненном Американская демократия, выбрав альтернативная реальность при рассмотрении политика. Страна столкнулись с реальными проблемами, которые может оказаться поправимым путем основанный на фактах анализ и своевременное внимание правительства, которое стремится приблизиться к конституционной цели более совершенного союза. Нажмите здесь для .pdf версия статьи. Жизнь и Времена Другого Цезаря Джозеф Х. Зерби IV Август — «другой Цезарь.» Он жил в своем доме на Палатинском холме и избегал любых подобие монархии. Он верил что его личная безопасность, его стоял с массами, извлекал пользу от его правления в обществе интерес. В отличие от последних дней старая республика, где сенаторы возмущались и убивали друг друга, украл у народа и поднял свои частные легионы, новые империя реорганизовала жизнь граждан для их улучшения. Август вместе с Агриппой укрепил и обучил новую армию и послал знаменитые легионы Рима охранять обширные просторы империи, обеспечивая открытые торговые пути.Он переформировал гражданские службы, восстановил большую часть Рима после разрыва по полуразрушенным трущобам и даже назначил огонь из 3500 человек и полицейская служба под началом начальника офицер. Короче говоря, он построил Римская империя, как мы о ней думаем сегодня.Нажмите здесь для .pdf версии статья. Театр vs. Театр Стэнли Винсента Лонгмана «Театр» и «Театр» различаются. То театр использует силу действия и изображения, чтобы заинтересовать аудиторию воображение.Театр, одним словом происходит от греческого «видеть место», приглашает аудиторию вглядеться сквозь раму авансцены прогибаться в мир иной богато подсказаны сценическими элементами. Оба требуют сотрудничества аудитория. У каждого свой путь создания иллюзии, и оба возникли в последней четверти шестнадцатого век1570-е гг.Нажмите здесь для .pdf версия статьи. Есть ли Врожденное моральное чувство? Джона Фоклера Автору бросили вызов чтобы доказать, что либо есть, либо есть не моральное чувство, встроенное в человеческое животное.После просмотра обе стороны спора, Фоклер делает вывод, что есть отличный доказательства с обеих сторон вопрос. Нажмите здесь для версия статьи в формате .pdf. 2016 Международный Ассоциация клубов Факел Публикация EBSCO Перейти на главную страницу

HIIT-тренировки со скакалкой для сжигания жира и кардиотренировок

Если вы хотите вывести свои высокоинтенсивные интервальные тренировки для сжигания калорий и жира на новый уровень, вам следует начать их пропускать.

Не дни в спортзале, конечно. Просто откажитесь от гантелей в пользу одного из самых эффективных элементов снаряжения, которое у вас наверняка есть: скакалки.

Если вы не брали в руки веревку со времен начальной школы, не бойтесь: это не просто детская игрушка. Бездумная, простая деятельность вашей юности на самом деле является одним из лучших способов вывести ваши тренировки HIIT на новый уровень.

Скакалка — одно из самых эффективных кардиоупражнений, согласно исследованию, которое показало, что всего 10 минут в день со скакалкой сравнимы с 30 минутами бега трусцой.Эксперты рекламируют преимущества этого занятия как сертификационную тренировку всего тела, которая также способствует хорошему здоровью сердца.

Скакалка для взрослых требует скорости и координации, так что оставьте свой медленный школьный темп позади. Вот краткое объяснение того, как вы должны подходить к своим скипам.

После того, как вы освоите азы прыжков со скакалкой, используйте их на тренировках в качестве разминки или замены для кардиоупражнений, которые вы чаще всего пропускаете. Несмотря на то, что веревка более увлекательна, чем прохождение миль на беговой дорожке, вы все равно должны сохранять концентрацию, выполняя больше, чем просто установленный период времени или фиксированное количество прыжков, поэтому ознакомьтесь с этой тренировкой с обратным отсчетом, чтобы начать.

Прыгните обеими ногами 10 прыжков, затем переместитесь на правую ногу 10 прыжков, затем на левую 10 прыжков. Вернитесь на обе ноги на 9 прыжков, затем на правую и левую по 9 на каждую. Продолжайте снижать количество повторений, пока не достигнете нуля.

Нужна веревка? Проверьте эти варианты.

Скакалка для выживания и кросс-прыжков

Выживание и Крест amazon.com

WOD Скоростная скакалка Nation

ВОД Нация Амазонка.ком

$17,99

Высокоэффективная скоростная веревка Onnit

Тяжелая скакалка RopeFit

Веревка amazon.com

39,95 долларов США

Комплект скакалки Crossrope Get Lean

Скрещенный канат amazon.com

89 долларов.00

Скакалка для высокоинтенсивных интервальных тренировок

Когда вы действительно станете профессионалом со скакалкой, добавьте скакалку к высокоинтенсивным интервальным тренировкам (HIIT), и вас ждет адская тренировка. Это также будет быстро — вам не придется тратить часы на беговой дорожке, которые вы могли бы иметь в противном случае для аналогичных результатов. Только не переусердствуйте. Выполняйте ВИИТ-тренировки примерно раз в неделю, особенно если вы добавляете их в программу силовых тренировок.

Посмотрите это полезное видео от Bloom to Fit, чтобы узнать о некоторых новых упражнениях HIIT, которые можно добавить в свой сборник упражнений для прыжков со скакалкой.Можно сделать гораздо больше, чем просто скучно прыгать на месте, так что оживите свои упражнения этими вариациями.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Вот четыре тренировки HIIT, в которых используются прыжки через скакалку и упражнения с собственным весом, которые выведут ваше кардио на новый уровень. Пропустите как можно больше раз, используя правильную форму за отведенное время. Повторите каждую схему пять раз.

1. Базовый — Easy

4

стандартные прыжки — 20 секунд

REST — 10 секунд

Right Foot Hops — 20 секунд

REST — 10 секунд

левая нога Hops — 20 секунды

Отдых — 10 секунд

Прыжки в высоту с колен — 20 секунд

Отдых — 10 секунд

Стандартные прыжки — 20 секунд

Отдых — 10 минут 9 секунд 6

Total Workout Time: 17.5 минут

2. Джек и приседание — Средняя


2
• Jack Rank Rake — 20 секунд
• REST — 10 секунд
• Вес тела — 20 секунд
• REST — 10 секунд
• сторона в сторону прыжков — 20 секунд
• REST — 10 секунд
• чередующиеся легкие тела — 20 секунд
• REST — 10 секунд
• RUSK RACK DACK — 20 секунд
• Отдых — 10 секунд
• Отдых 1 минута.

Total Workout Time: 17.5 минут

3. Боец — Hard


4
1. боксер шаг — 30 секунд
2. REST — 10 секунд
3. от шага прыжок — 30 секунд
4. — 10 секунд
5. Criss Cross Jump — 30 секунд
6. REST — 10 секунд
7. Высокие коленные прыжки — 30 секунд
8. REST — 10 секунд
9. шаг боксера — 30 секунд
10. REST — 10 секунд
11. Отдых одну минуту.

9

Total Workout Time: 22 минута

4. Skipmaggedon — Intense


4
1. Criss Cross Jump — 45 секунд
2. REST — 15 секунд
3. Backwards — 45 секунд
4. Read — 15 секунд
5. альтернативные ноги Criss Cross — 45 секунд
6. REST — 15 секунд
7. ног
8. Mummy News — 45 секунд
9. REST — 15 секунд
10. Двухместный до 25 секунд
11. RED — 15 секунд
12. Отдых 2 минуты

Общее время тренировки: 35 минут

Бретт Уильямс, НАСМ Бретт Уильямс, фитнес-редактор Men’s Health, является сертифицированным тренером NASM-CPT и бывшим профессиональным футболистом и техническим репортером, который делит свое время тренировок между силовыми и кондиционными тренировками, боевыми искусствами и бегом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Лукас на свободе: Старшие барсуки передают эстафету

Ссылки на истории

• Журнал Varsity — 3 января 2019 г.

МАЙК ЛУКАС
UWBadgers.com Старший писатель

МЭДИСОН, Висконсин — Во время прогулки после «Pinstripe Bowl» по священному газону стадиона «Янки» — от землянки первой базы до парка Монумент и дальше, туда, где были припаркованы командные автобусы — Алек Ингольд остановился, не дойдя до предупреждения трек и взглянул в зеркало заднего вида.

«Увидев его игру в последней четверти, — сказал он, — это был момент передачи факела».

Ингольд, старший защитник, говорил о своем дублере, Мейсоне Стокке , второкурснике.

Ингольд, не уговаривая, настаивал: «Он так готов — он так готов на все».

Стокке, который имел дело с травмами и редко играл в восьми играх регулярного сезона, сделал несколько атакующих снимков в четвертой четверти убедительной победы Висконсина над Майами со счетом 35: 3. Во время пробежки без захвата Стокке удалил одного защитника и запечатал другого, чтобы создать складку для хвоста.

«Вы можете увидеть, как парень растет прямо на ваших глазах», — сказал Ингольд о Стокке.«Я чувствую себя немного подавленным и все такое. Он отличный парень, и эта команда будет строить из этого — зимний, весенний бал, вплоть до осеннего лагеря — у них будет этот вкус во рту. И это большой для всех

«Получить последнюю победу всегда круто.»

𝟒-𝟎 За четыре года под руководством главного тренера Пола Криста #Badgers сейчас 42-12 (0,778) и 4-0 в матчах #OnWisconsin

— Висконсинский футбол (@BadgerFB) 2 января 2019 г.

Никто не должен знать это лучше, чем Ингольд и его старшие товарищи по команде.

«Я не проиграл ни одной игры в чашу, — с энтузиазмом сказал Ингольд, — и это большая часть нашей программы».

Поставьте отметку рядом с чашей в тонкую полоску, чашей апельсина (34–24 над Майами), чашей хлопка (24–16 в Западном Мичигане), чашей праздника (23–21 в USC) и чашей в глубинке (34–24). 31 над Оберном). «Барсуки» выиграли беспрецедентные пять игр подряд.

Никто другой не делал этого, будучи членом Большой Десятки.

«Это то, чем мы гордимся», сказал Ингольд.

Это то, что Ингольд передает Стокке. Кое-что, что защита носа Олив Сагаполу передает Брайсону Уильямсу . Что-то, что безопасность Д’Кота Диксон передает Скотту Нельсону . Что-то, что внутри полузащитников T.J. Эдвардс и Райан Коннелли переходят к Джеку Сэнборну .

В линии нападения это что-то Михаэль Дейтер и Бо Бенцшавель передают вернувшимся стартовым и запасным. Будучи старшекурсниками пятого курса, с общим количеством стартов 103, они были в командах, которые показали 53-15 в общем зачете, 34-9 в Большой десятке и 5-0 в чашах. Их факелы ярко светятся.

«Нашей главной целью было сбить наших старших с правильного пути, и именно это мы и сделали. Это был потрясающий опыт», — сказал Коул Ван Ланен , второкурсник в красной рубашке. «Я определенно готов к работе. Мне еще многому предстоит научиться. Но я готов принять вызов и вернуться еще лучше в следующем году».

Ван Ланен разделил повторения на левый тэкл с Джоном Дитценом , юниором в красной рубашке.Хотя Дитцен начал 12 игр в этом сезоне, он был на «счетчике полей» из-за прошлых травм и операций. В результате стартовавший однажды Ван Ланен получил бесценный игровой опыт.

«Тренер (Джо) Рудольф ценил меня как игрока стартового состава, я чувствовал себя стартовым игроком и играл так же много, как стартовый», — сказал Ван Ланен, сославшись на поражения Дейтера и Бенцшавеля и, возможно, других, и отметил: «Мы многое теряем. Но многое еще предстоит вернуть. Они многому нас научили.»

Среди учителей/наставников O-line был юниор в красной рубашке Дэвид Эдвардс , который подготовил Логана Брюсса в качестве своего преемника в правильном тэкле. Брюсс, первокурсник в красной рубашке, начал последние три игры за травмированного Эдвардса, который на этой неделе объявил о своем намерении отказаться от своего последнего сезона и подать заявку на участие в драфте НФЛ.

Год назад Дейтер, Бенцшавель и Эдвардс представили свои имена в консультативный совет по призыву и получили оценку, основанную на оценке генеральных менеджеров и директоров по персоналу НФЛ.Второкурсник в красной рубашке центровой Тайлер Биадаш , который начал 27 игр подряд, прошел этот процесс в декабре и объявил на этой неделе о своем намерении вернуться в свой юношеский сезон.

Варианты

в составе защитника включают юниора в красной рубашке Джейсона Эрдманна , сыгравшего в 40 играх, и новичка в красной рубашке Кайдена Лайлса , который начал семь игр в обороне по необходимости.

Во время весенней практики все начнет налаживаться.

Единственная уверенность в том, что хвост Джонатан Тейлор сделает всех лучше.

«Он всегда равнялся на Саквона Баркли и Иезекииля Эллиотта — всех великих бегунов, которые были до него», — сказал Ингольд. «И я сказал ему: «Эти ребята великолепны. Но они не лучше вас только потому, что они пришли раньше вас». Ему нужно сохранять этот настрой на все межсезонье.

«Мы знаем, что он будет скромным. Но немного чванства в его отношении… просто понять, что он контролирует свой собственный потолок, для него действительно важно… и я надеюсь, что он действительно пойдет вперед.»

Тейлор уже наметил свои ближайшие планы.

«Я возьму несколько выходных, а затем вернусь в тренажерный зал», — сказал он. «Как только мы вернемся в школу 20 января, мы беремся за дело. Этот год был в этом году. Но в следующем году будет совершенно новая команда и совершенно новый сезон».

Заключительная глава второго сезона Тейлора была исторической во многих отношениях, не последним из которых стал автор еще одной игры на 200 ярдов (205 на 27 керри), что принесло ему восемь очков за карьеру (27 игр). Только Рон Дейн чаще достигал этого плато в 200 очков (14 в 47 играх).

«Удивительно иметь такую ​​спину, и это большая честь для него блокировать», — сказал Ван Ланен, который полностью понимает, что чувства Тейлора, лауреата премии Доака Уокера и лучшего рашера страны, взаимны. «Мы делаем его правильным, и он делает нас правильными. Я рад, что он еще на год».

Насколько лучше может стать Тейлор? И в каких областях?

«Прежде всего, постоянство — это главное — вы должны быть уверены, что не упадете», — сказал Тейлор.«Во-вторых, вы посмотрите на некоторые заезды, которые вы пропустили. Была ли это проблема с техникой? Был ли я вне позиции? Должен ли я работать над подготовкой (заездом) и быть в лучшей позиции?

«В этом году у меня было несколько игр с третьим проигрышем, и я собираюсь продолжать работать над этим (получение навыков), потому что следующий уровень очень важен для этого. Это стало больше похоже на игру в пас.

«Но я также должен продолжать заниматься футболом. »

Melvin Gordon (2014) — 2 587 y, 𝐉𝐨𝐧𝐚𝐭𝐡𝐚𝐧 𝐉𝐨𝐧𝐚𝐭𝐡𝐚𝐧 𝐓𝐚𝐲𝐥𝐨𝐫 (𝟐𝟎𝟏𝟖) — 𝟐, 𝟏𝟗𝟒 𝐲𝐝𝐬 𝐓𝐚𝐲𝐥𝐨𝐫 𝐓𝐚𝐲𝐥𝐨𝐫 (𝟐𝟎𝟏𝟖) — 𝟐, 𝟏𝟗𝟒 𝐲𝐝𝐬 RON Dayne (1996) — 2,109 YDS RON Dayne (1999) — 2 034 YDS Wisconsin теперь имеет в общей сложности четырех человек 2000 года.Ни в одной другой программе FBS их больше двух. #Висконсин

— Висконсинский футбол (@BadgerFB) 2 января 2019 г.

Нет ничего, чего Тейлор добился, что удивило бы кого-либо в комнате бегунов.

— И я не думаю, что он сам себя удивляет, — сказал Гаррет Грошек , краснорубашечник-второкурсник.

Что думает Тейлор о затмении 2000 ярдов за сезон и 4000 ярдов за карьеру?

«Это указывает на тяжелую работу, которую я проделал», — сказал Тейлор, чьи 2194 ярда в 2018 году являются вторым результатом в школьной истории после 2587 ярдов Мелвина Гордона в 2014 году.Его 4171 ярд за карьеру является третьим по величине результатом за два года в истории FBS после Гордона (4196 с 2013 по 2014 год) и Троя Дэвиса из штата Айова (4195 с 1995 по 1996 год).

«Это также свидетельствует об огромной тяжелой работе, которую проделали ребята, которые блокировали для меня последние два года. Вы ненавидите, когда некоторые из них уходят, потому что вы устанавливаете с ними связь. Но вы знаете, что они переходя к более важным вещам. Я не могу дождаться, чтобы посмотреть их по воскресеньям».

Тейлор больше чем когда-либо стремился поставить свою печать на чашу в тонкую полоску для пожилых людей.

«Это было необходимо, это была обязательная победа, чтобы отправить этих парней на высокой ноте», — сказал Тейлор, который знает, что вернувшиеся игроки будут в выигрыше. «Это определенно поможет в межсезонье, особенно молодым парням. Это покажет им, кем они могут быть и на что способны упорный труд и самоотверженность».

Stokke увидел эти качества в Ингольде, который взял эстафету от Остина Рамеша , и что он произвел: один TD на каждые 5,57 касаний. Результат Ингольда в третьей четверти против «Майами» дал ему 21 тачдаун за карьеру при 117 касаниях (103 броска и 14 приемов).

«Прикосновение» Ингольда распространилось даже на зал Нью-Йоркской фондовой биржи.

В прошлую среду он позвонил в первый звонок, спровоцировав ралли, в результате которого Доу-Джонс показал самый высокий однодневный прирост в истории.

В прошлый четверг он помог «Барсукам» разгромить «Харрикейнз», подняв акции UW на конец сезона.

«Это сюрреалистично, это просто невозможно выразить словами», — сказал он, выходя со стадиона «Янки» через ворота в центре поля. «Вся эта неделя была довольно особенной.Это обертка. Я не знаю, что еще сказать.»

Passing of the Torch: A New Generation of X-Men — VultureHound Magazine

В честь выпуска домашнего развлечения X-Men: Apocalypse , который доступен на Blu-ray™ и DVD с 7 ноября, любезно предоставлен Twentieth Century Fox Home Entertainment у нас есть эксклюзивная функция, посвященная представлению новых персонажей франшизы X-Men.

События «Люди Икс: Дни минувшего будущего» , изменяющие время, подготовили почву для того, чтобы зрители могли познакомиться с новыми версиями персонажей, которые стали основными элементами этой успешной франшизы. « Люди Икс: Апокалипсис — во многом кульминация фильмов о Людях Икс, которые мы снимали с Джеймсом МакЭвоем, Майклом Фассбендером, Дженнифер Лоуренс и Николасом Холтом. Но он также демонстрирует происхождение таких знаковых персонажей, как Скотт, Джин Грей, Шторм, Ночной Змей и Ангел». объясняет продюсер и сценарист Саймон Кинберг. «Мне нравится идея, что фильм — это своего рода передача факела от одного поколения к другому. Это подтолкнуло нас в очень интересном направлении».

Как один из главных архитекторов вселенной Людей Икс на большом экране, режиссер Брайан Сингер решил дать новые лица очень знакомым персонажам.«Это было то, что мы сделали в фильме «Люди Икс: Первый класс», — продюсировал Сингер. «Мы взяли персонажей, которых видели раньше, и исследовали их во времени, которое было совершенно другим, чем мы видели. Поэтому я был так взволнован, чтобы попытаться сделать это снова с новым составом».

Новичками в этом звездном ансамбле являются Софи Тернер, Тай Шеридан, Александра Шипп и Бен Харди, которые соответственно должны показать публике, какими были Джин Грей, Циклоп, Шторм и Энджел в подростковом возрасте. «Я работал со старой версией этих персонажей много лет назад.— говорит Брайан Сингер, который начал франшизу, сняв первые два фильма. «Поэтому после создания зрелой версии этих персонажей было весело поработать с новыми актерами, чтобы воплотить в жизнь разные моменты их жизни. В этом фильме мы видим их до того, как они сформировались, и то, как они эволюционируют. Это было очень захватывающе».

Даже под руководством Сингера новый актерский состав прекрасно осознавал, как сложно взять на себя роль таких важных персонажей во вселенной Людей Икс. «Эта история разворачивается за много лет до того, как зрители познакомились с ними взрослыми в других фильмах, — объясняет Тай Шеридан. — Я думаю, у всех нас была большая свобода играть этих персонажей по-новому.У нас есть роли, которые в прошлом играли разные актеры, но мы можем позволить себе роскошь совершенно по-новому взглянуть на этих персонажей».

Для актеров возможность делать что-то новое было ключом к тому, чтобы взять на себя ответственность за свои роли. «Я чувствовал, потому что в Days of Future Past временная шкала была сброшена, что позволило мне не беспокоиться все время о том, что сделал Бен Фостер, особенно потому, что я думаю, что он великий актер, и я уважаю работу, которую он сделал. в роли Ангела в фильме «Люди Икс: Последняя битва».— говорит Бен Фостер. «Но не поймите нас неправильно, — поясняет Александра Шипп, — по-прежнему сложно идти по стопам таких замечательных актеров. Но в то же время мы можем позволить этому страху уничтожить нас или вдохновить».

Вдохновением послужил неожиданный поворот событий, в котором Шторм и Ангел объединились с Апокалипсисом, главным антагонистом фильма и самым могущественным мутантом, когда-либо ходившим по земле. Для Харди повышение до звания одного из четвертых всадников этого Апокалипсиса оказалось сложной задачей.«Возможно, вы видели Ангела в «Последней битве», но здесь вы видите Архангела, что очень захватывающе», — говорит актер о трансформации, которая потребовала тщательной подготовки еще до того, как камеры начали снимать. «Самой большой проблемой для меня были вес и размер крыльев и то, как это влияет на мою осанку и мои движения». объясняет Харди. «Для работы над этим мне дали десятифутовый шест, который я все время клал себе на плечи, чтобы я мог привыкнуть двигаться таким образом и понять, как это будет на самом деле.Это было ключом к тому, чтобы правильно передать движение в боевых сценах».

Ангел — не единственный всадник, которому предстоит опробовать новый набор боевых навыков в решающей схватке фильма. «Есть много классных вещей, которые я могу попробовать». — говорит Александра Шипп. — Я могу летать, стрелять молниями. Я также могу путешествовать сквозь молнии, что является действительно крутой новой вещью, которую мы демонстрируем. В этом фильме нам действительно удалось показать великие силы Шторм».

Актриса была еще больше взволнована возможностью разыграть предысторию Шторм перед ее судьбоносной встречей с Апокалипсисом.«Моя Шторм определенно отличается, потому что она намного моложе, чем мы видели ее раньше. Так что это предлагает другую точку зрения. Кто вы в 18 лет, не то же самое, что вы в 30. Это две очень разные женщины. Я благодарен за возможность продемонстрировать, кем она была, чтобы люди могли еще больше ценить ее. В этом фильме мы видим Шторма в Африке, в Каире, живущих на улицах. Мы видим ее в ее самой низкой точке. Что я думаю, действительно красивое путешествие. Мы понимаем, почему она стала таким сильным матриархом, который любит заботиться о людях, потому что она должна была делать это для себя в полном одиночестве.Так что это действительно Бэби Сторм, пытающаяся разобраться в своей жизни, что все делают в подростковом возрасте».

Еще более интересным для подающей надежды молодой актрисы было сыграть версию Шторм, которая бросает вызов категории супергероев. «Я не считаю эту версию Шторма плохим парнем. Я думаю, что она просто продукт собственных обстоятельств», — объясняет Шипп. «Я даже не думаю, что она знает, что такое плохой парень. Она просто пытается выжить. Поэтому, когда приходит Апокалипсис, он показывает ей совершенно другую возможность.Она не знает ни о профессоре Икс, ни о Людях Икс. “

Два персонажа, которые навсегда связаны с Профессором Икс и его Людьми Икс, — это Скотт Саммерс и Джин Грей. Помимо того, что им предстоит принять вызов и вывести на экран новую версию этих персонажей, и Софи Тернер, и Тай Шеридан смогут воплотить в жизнь детскую мечту: сыграть своих любимых персонажей комиксов на большом экране. «Когда я был совсем маленьким, мои братья читали комиксы, поэтому я всегда воровал у них парочку.И Джин всегда был моим фаворитом. «Вспоминает Софи Тернер. «Она — одна из величайших икон вселенной Людей Икс, поэтому для меня было огромной честью попросить ее примерить на себя эту обувь».

Со своей стороны, Шеридан был уверен, что его уровень фанатизма и преданность роли могут помешать его прослушиванию. «Я не ожидал, что что-то случится после прослушивания», — говорит актер, получивший единодушную похвалу за свои роли в фильмах «Грязь» и «Древо жизни». «Я был так счастлив получить роль и иметь возможность читать с Софи.Так что, когда я получил новости, я не мог быть более взволнован. Я был таким фанатом этих персонажей и этой кинофраншизы задолго до того, как получил возможность попасть на прослушивание для этого фильма. Поэтому я увидел в этом прекрасный шанс показать, как много для меня значат Люди Икс».

Для молодого актера получение роли Скотта стало небольшой ступенькой в ​​формировании особых отношений с актером, который играл его в предыдущих фильмах о Людях Икс. «Я очень уважаю этого персонажа и уважаю то, что с ним сделал Джеймс Марсден.Я думаю, что у всех новых актеров есть одна общая черта: мы равняемся на людей, сыгравших эти роли. На самом деле я связался с Джеймсом, потому что он сказал что-то очень хорошее в интервью о том, что меня взяли на эту роль. Поэтому я написал ему письмо и отправил его ему. И он очень быстро ответил. С тех пор мы начали общаться и поддерживать связь. Я информировал его о том, что снимал, и он давал мне практические советы. Это было действительно приятно, и это придало мне уверенности, услышать его положительную реакцию на то, что мы делаем в этом фильме.Но это не удивительно, теперь, когда я вижу, что команда Людей Икс очень похожа на семью, и мы прежде всего уважаем друг друга».

Для Софи Тернер, которую зрители во всем мире знают как Сансу Старк в сериале HBO «Игра престолов », ключом к получению роли стало ее сотрудничество с режиссером. «Было сложно присоединиться к этому составу только из-за всех ожиданий, которые он несет. Но не то чтобы было какое-то посвящение в Людей Икс, о котором мне нужно было беспокоиться. И вы быстро обнаружите, что Брайан очень открыт для идей и пробует что-то новое, поэтому любые опасения с этой стороны быстро исчезли.”

Талантливая актриса также призналась, что получила совсем другую версию персонажа, чем ожидали зрители. «Мне очень понравилось играть борьбу, в которой она должна контролировать свои силы. Мне нравятся противоречивые и измученные персонажи. Но я думаю, что забавно видеть сторону Джин, где она не сильна или, по крайней мере, не может контролировать свои силы. В этом смысле мне не нужно беспокоиться о предыдущей версии Джин. В этих фильмах она полностью сформировавшаяся супергероиня, которая получает эту удивительную и трагическую арку.Я сыграю ее еще до того, как это станет возможным».

Что касается разницы между тем, что в детстве я мечтал стать супергероем, и возможностью сыграть его в крупнобюджетном голливудском спектакле, Тернер уверяет, что это было «немного сложно, потому что, очевидно, у меня нет никаких суперспособностей в реальности». жизнь. Но, по правде говоря, самым большим испытанием для актера было сыграть того подростка, который так изолирован. Изучение этого помогло мне понять ее силы и иметь возможность сыграть тот момент, когда она высвобождает их, потому что в ней так много скрыто.Быть отчужденной девочкой-подростком достаточно сложно, поэтому нужно было довести это до максимума».

Даже несмотря на совершенно разные задачи, новый актерский состав соглашается, что именно акцент на характере отличает «Людей Икс» от других фильмов о супергероях. «Я думаю, что то, что отличает этот фильм от других и заставит зрителей полюбить его, — это то, что в нем представлено так много путешествий во Вселенной Людей Икс», — объясняет Бен Харди. «Мне нравится, что все наши персонажи проходят через что-то.И к этому вы добавляете эту эпическую битву с суперзлодеем. Это полный опыт Людей Икс».

Даже после того, как Тай Шеридан осуществил свою мечту сыграть Циклопа в кино, он не может не быть фанатом. «Нет другой франшизы, частью которой я бы хотел быть. Эти фильмы наполнены богатыми персонажами, глубиной, историей. Несмотря на то, что у нас есть мутанты и супергерои, в этих фильмах всегда чувствуется, что они о реальных людях, и это делает их замечательными».

 

Фильм «Люди Икс: Апокалипсис » доступен на Blu-ray™ и DVD с 7 ноября благодаря компании Twentieth Century Fox Home Entertainment.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Навигация по сообщению

Интервью с Torch the Hive

Torch the Hive  — одна из немногих групп, которые в последнее время занимают особое место в моем сердце. Мне понравилось, как они очень оригинально обсуждают свои политические взгляды, чего я больше нигде не встречал. Я поболтал с Mike Fruel и рассказал больше о недавних релизах группы и планах на будущее. Давайте начнем!

Во-первых, хочу поприветствовать вас, ребята, за такое оригинальное роковое звучание.Отличная работа! Расскажите, как вы познакомились и когда решили создать группу?

Fruel : Трое из нас изначально были в поп-панк-группе до Torch the Hive. После того, как эта группа распалась, мы решили создать новую группу без одного участника. Поп-панк — это круто и все такое, но мы хотели сделать музыку немного тяжелее и резче.

 

● Многие художники предпочитают избегать политических тем, но это похоже на ваш основной путь. Чего вы пытаетесь достичь с помощью этого?
Fruel : Политическая музыка не очень популярна в Америке.Все ищут отвлечения. Отвлекаться — это хорошо, но я хочу писать песни, которые служат капсулой времени, в котором мы живем. Не только это, но и написание политических песен помогает мне лично понять мир, в котором мы живем. 

● F.E.A., Shame on You, Copaganda и Evil Men имеют разные музыкальные вкусы. Было ли это запланировано в процессе написания песен?
Fruel : Когда я пишу скелет наших песен, это обычно мелодии и тексты, которые я держу в голове.Когда я приношу набросок песни остальным участникам группы, они вкладывают свое влияние в процесс написания. Думаю, из-за этого наши песни звучат так по-разному.

 

● Людей, которые используют свое богатство и влияние в своих интересах, много, почему именно Джеффри Эпштейн был главным героем Злых Людей?
Fruel : Джеффри Эпштейн был в центре внимания песни Evil Men, особенно потому, что он миллиардер, который использовал свое состояние, чтобы причинить вред несовершеннолетним девочкам.Песня может быть о ком угодно, если честно. Злые люди есть во всем мире, и это не ограничивается высшим классом.

 

● Мост Злых Людей был совершенно неожиданным. Если я прав, это было похоже на рэп-вокальный стиль, смешанный с рок-битами?
Fruel : Да, рэп был чем-то, чего мы не планировали, но мы все равно решили это сделать. Это немного банально, но на самом деле мы в основном развлекаемся своей музыкой.

● Мне понравилось его лирик-видео, но не планируете ли вы в ближайшее время снять на него клип?
Fruel : В ближайшее время мы не планируем выпускать официальное музыкальное видео для Evil Men, но мы планируем еще одну видеосъемку

 

● Скажи мне, Evil Men — это часть альбома, который скоро выйдет?
Фруэль : Да! У нас есть 7-песенный EP под названием «Flamingo», который, надеюсь, выйдет в этом году.

 

● Наконец, расскажите мне больше о ваших рекламных планах на 2021 год, тем более, что живая сцена в последнее время недостаточно активна.
Fruel : Мы в значительной степени сосредоточены на выпуске «Фламинго» и делаем обложки для видео здесь и там. Я создал TikTok для нашей страницы, на которой я делаю каверы на популярные песни под гитару для серфинга. Вы можете следить за нами на @torchthehive. Живая музыка постепенно возвращается в США, так что, надеюсь, скоро мы сможем играть вживую и, в конце концов, отправимся в Египет к вам, ребята, как только все наладится!

Зажгите Улей на Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Apple Music и Spotify.

 

Мена Эззат

60 татуировок с факелами для мужчин

Зажженный факел может многое показать человеку в зависимости от того, куда вы направите его свет. То же самое можно сказать и о татуировке факела. Все зависит от истории, которую вы хотите пролить на свет.

Удивительно, но татуировка в виде факела имеет теплую приветственную привлекательность во многих сценариях жизни.

Значение этой татуировки варьируется между просветлением, свободой, правдой, временем, проведенным в заточении, жизнью и даже смертью.С таким огромным количеством связанных значений, популярность татуировки факела, безусловно, безошибочна! Без сомнения, эта татуировка может вызвать интересную беседу, поскольку многие пытливые умы спрашивают о вашем личном мотиве.

Огромный плюс этого конкретного дизайна в том, что вариации бесконечны. Это можно сделать с помощью или без руки или баннера. На некоторых рисунках есть глаз или череп. Тьму смерти иллюстрирует перевернутый факел. Если факел осветит заточение, годы укажут по узлам на проводе.Представьте страсть своей истории аурой пламени. Является ли ваш огонь диким и интенсивным или устойчивым и спокойным? Общий вид зависит от того, как вы решили осветить свою историю. В результате эта татуировка становится вашей личной эмблемой.

Эта татуировка идеальна для мужчины, которому есть что рассказать. Независимо от того, связана ли его история с его страстью, верой или жизненным опытом, татуировка с факелом обязательно направит аудиторию и раскроет настоящую причину татуировки.

 

Тьма лорда Байрона (Джордж Гордон)

Мне приснился сон, который не был сном.


Яркое солнце погасло, и звезды


Блуждал темняк в вечном пространстве,


Без лучей, и без пути, и с ледяной землей


Раскачивался слепой и чернеющий в безлунном воздухе;


Утро пришло и ушло — и пришло, и не принесло дня,


И мужчины забыли свои страсти в страхе


Из этого их запустения; и все сердца


Остыли в эгоистичной молитве о свете:


И жили сторожевыми огнями — и престолами,


Дворцы коронованных королей — хижины,


Обитель всего живого,


Были сожжены для маяков; города были поглощены,


И люди собрались вокруг своих пылающих домов


Еще раз посмотреть друг другу в лицо;


Счастливы были те, кто жил в глазах


О вулканах и их горах-факелах:


Страшная надежда охватила весь мир;


Горели леса, но час за часом


Падали и гасли — и треск стволов


Погасили с грохотом — и все почернело.


Брови людей в отчаянном свете


Носил неземной вид, как в порывах


На них упали вспышки; некоторые легли


И закрыли глаза свои и заплакали; а некоторые отдыхали


Их подбородки на сжатых руках, и улыбнулись;


А другие спешили туда-сюда и кормили


Их похоронные кучи с топливом, и посмотрели вверх


С безумной тревогой на тусклом небе,


Пелена прошлого мира; а потом снова


С проклятиями повергнув их в прах,


И скрежетали зубами и выли: кричали дикие птицы


И в ужасе затрепетал по земле,


И взмахивают бесполезными крыльями; самые дикие звери


Пришел ручным и трепетным; и змеи ползали


И слились во множестве,


Шипящие, но без жала — их убивали ради еды.


И Война, которой на миг не стало,


Опять обожрался: еда куплена


С кровью, и каждый угрюмо сидит врозь


Наевшись мрака: любви не осталось;


Вся земля была одной мыслью — и это была смерть


Немедленно и бесславно; и боль


Голода, накормившего все внутренности — людей


Умерли, и кости их были безгробны, как плоть их;


Тощий за тощим пожирался,


Даже собаки напали на своих хозяев, все, кроме одного,


И был верен трупу, и хранил


Птицы, звери и голодные люди в страхе,


Пока их не сковал голод или падение мертвых


Спрятали свои длинные челюсти; сам не искал пищи,


Но с жалобным и вечным стоном,


И быстрый отчаянный крик, облизывая руку


Который лаской не ответил — умер.


Толпа постепенно голодала; но два


Огромный город уцелел,


И они были врагами: они встретились рядом


Угасающие угли алтаря


Где было свалено множество святынь


Для нечестивого использования; они сгребли,


И дрожащие от холода скелетные руки


Слабый пепел и его слабое дыхание


Подул на маленькую жизнь и сделал пламя


Что было насмешкой; потом они поднялись


Их глаза, когда стало светлее, и узрели


Аспекты друг друга — видели, и кричали, и умирали —


Даже от взаимного безобразия они умерли,


Не зная, кто он, на чьем лбу


Голод написал Fiend.Мир был пуст,


Многолюдный и могучий был глыбой,


Бессезонный, бестравянистый, безлесный, безлюдный, безжизненный—


Комок смерти — хаос твердой глины.


Реки, озера и океан все остановились,


И ничего не шевелилось в их безмолвных глубинах;


Корабли без матросов гнили в море,


И их мачты упали по частям: как они упали


Они спали на бездне без всплеска—


Волны были мертвы; приливы были в их могиле,


Луна, их владычица, умерла раньше;


Ветры увяли в застоявшемся воздухе,


И облака погибли; Тьма не нуждалась


Помощи от них — Она была Вселенной.