Интервью портрет пример: "РЕПОЗИТОРИЙ ТОЛЬЯТТИНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА": Недопустимый идентификатор
Портрет клиента с примерами: ТОП инструментов для создания
Вы задумывались, кому удается получать хороший результат от продаж? Как правило, это люди которые:
- точно знают, кому продают;
- нашли правильный канал коммуникации с клиентом;
- делают предложения в определенное время, когда покупатели активны и наиболее расположены к совершению покупки, а не стихийно.
Пожалуй, это идеальная картинка. Чаще бывает по-другому: стартап вывел на рынок замечательный и полезный продукт, но не понимает, как и кому его продавать, как таргетироваться.
Или, например, компании, которые на рынке несколько лет, но так и продолжают балансировать на гребне успех-поражение, когда один канал или кампания дают результат, а другие – нет.
Часто такие сложности возникают из-за целевой аудитории (ЦА), характеристики которой сформулированы навскидку. Но ведь наша с вами задача – окупать инвестиции и получать прибыль, поэтому откинем догадки в сторону и изучим своего клиента.
Что такое портрет клиента и зачем он нужен?
Портрет клиента (профиль, аватар, персона, персонаж)
вымышленный человек, который объединяет в себе набор качеств и характеристик, присущих сегменту целевой аудитории, или проще – собирательный образ покупателя.
Но зачем сужать фокус на каком-то персонаже, если можно взять за основу сегмент и работать с ним? А вот для чего: сегмент – это группа людей, объединенных общими характеристиками, но без яркой детализации, которая так нужна маркетологу/таргетологу/дизайнеру и другим специалистам, помогающим создавать и продвигать продукт. Продукт, который точно попадает в сердце клиента.
Зачем ещё нужен портрет потребителя?
Имея аватар, легче:
- Составить правильное уникальное торговое предложение (УТП) и найти триггеры влияния, подготовить хороший оффер. В этом поможет понимание боли потенциального покупателя.
- Персонализировать предложение за счет понимания потребностей, места проживания, профессии и т.д.
- Говорить на одном языке благодаря информации об уровне образования, привычках, социальном положении, посещаемых местах и т.д.
- Выбрать правильные каналы и время коммуникации за счет знания распорядка, привычек, устройств, социальных сетей.
Что нужно учесть в готовом аватаре клиента
В шаблон портрета потребителя обычно включают:
- Социально-демографические характеристики: пол, возраст, образование, регион проживания, социальное положение, доход.
- Описание жизненной позиции, его цели, боли, ценности и страхи, вещи/люди/ услуги, которые делают его счастливым.
- Образ жизни клиента, как организован быт, где проводит время (онлайн и офлайн), досуг и хобби.
- Привычки: какими устройствами пользуется, к каким каналам обращается при поиске товара/услуги, в какое время чаще всего находится онлайн, частота покупок.
- Кто принимает решение о покупке, что влияет на принятие решения, как часто приобретает ваш товар или услугу; принципы, которыми руководствуется при выборе продавца.
Но это одна сторона персоны. Психологический портрет покупателя не менее важен для создания стратегии работы с ним:
- Какой у клиента темперамент?
- Какие черты лица и телосложение?
- Насколько он коммуникабельный?
- Какие цвета предпочитает?
Это поможет создавать успешный брендинг, писать попадающие в цель слоганы, делать эффективные баннеры.
После уточнения этих деталей для визуализации персоны добавляем фото клиента, максимально соответствующее описанию человека.
Чем полнее получится готовый аватар клиента, тем проще потом будет подобрать маркетинговые активности, которые удовлетворят даже самого требовательного покупателя.
10 базовых источников информации о клиентах
Рекомендуем начать составление портрета типичного клиента со статистических данных. Данные систем аналитики и рекламных кабинетов, таких как Google Analytics и Яндекс.Метрика, Google Adwords и Яндекс.Директ, дают возможность понять, выделить основные сегменты в своей ЦА. Зная общие характеристики сегментов, можно перейти к составлению портрета покупателя b2c и наполнению его деталями с помощью интервью, социальных сетей и т.д.
Системы аналитики Google Analytics и Яндекс.Метрика
Узнать о своих клиентах в Google Analytics можно во вкладке “Аудитория”. Там изложена вся информация о них: пол и возраст, язык, страна и город, браузер, ОС, используемые устройства, интересы.
Воспользуйтесь опцией “Создать сегмент”, чтобы узнать количество пользователей, подходящих под нужные вам критерии. Построив сегменты, можно глубоко проанализировать свою целевую аудиторию, выявить пересечения.
Инструменты Google Analytics позволяют выделить группы пользователей по полу, возрасту, языку, покупаемой категории товаров, местоположению… и сравнивать их.
Сузить сегмент можно, указав источник трафика, например: соцсети, email, web push, прямые заходы и т.д. Вы можете в целом посмотреть, какая аудитория интересуется товарами/услугами, а кто из них покупает. Для этого укажите параметры электронной торговли.
Кроме этого, вы можете построить пользовательский сегмент, который будет соответствовать непосредственно тем критериям, что зададите вы сами.
Подобные данные можно получить в отчетах Яндекс.Метрики: “Аудитория” и “Технологии”. Первый отчет выводит статистику по демографическим параметрам и интересам.
Чтобы узнать о предпочтениях ЦА в плане выбора устройства, браузера, ОС, наличии Cookies и т.д. необходимо зайти в отчет “Технологии”.
Уточнить параметры для сегмента можно внутри отчета.
CRM
Нужен содержательный портрет корпоративного клиента? Проанализируем лиды в CRM.
База клиентов в CRM – это бесценный источник информации о реальных клиентах. Вы можете судить о том, клиенты с какими характеристиками лучше конвертируют. Идеально, если менеджер по продажам или работе с клиентами фиксирует ключевые моменты общения:
- с какой потребностью обратился клиент;
- какие сложности и сомнения возникали;
почему выбрал вашу компанию, что повлияло на решение о покупке;- его средний чек; финансовую дисциплинированность и другие данные.
В зависимости от специфики бизнес может пользоваться своим программным обеспечением, а не общедоступными CRM. Так, например, для создания портрета клиента банка логично обратиться к внутренней системе, где содержится вся информация о потребителе: от фотографии до описания поведения.
Если у вас большой бизнес и есть необходимость хранить большие объемы информации, воспользуйтесь CDP, чтобы ни один килобайт не был утерян.
Last post
Маркетинговые исследования
Интервью с клиентами
Никто и ничто не даст вам более точной и полной информации о покупателе, чем он сам. Предварительно проанализировав свою аудиторию и выделив основные сегменты, проведите с ее представителями глубинные интервью. Этот метод исследования позволяет узнать о привычках, мотивах, целях и других особенностях клиента, которые раскрываются в простом опросе.
Кроме вопросов о возрасте, месте проживания и работе, включите в гайд (план беседы) вопросы о том:
- Кто он, какой у него образ жизни и привычки?
- Из чего состоит его обычный день?
- Какие у него ценности?
- О чем он мечтает?
- С какими неудачами сталкивается и как их решает?
- Какая у него семья?
- Какой доход?
- Как он им распоряжается?
- Как ищет нужный товар?
- Что привлекает внимание и располагает к покупке?
- Какие страхи и опасения есть при выборе товара?
- Как и кто принимает окончательное решение о покупке (если у клиента есть семья)?
Избегайте общих вопросов, чтобы не получить общие ответы.
Не нужно проводить 100, 200 и т.д. интервью. Достаточно 7-15 для создания маркетингового портрета клиента из отдельного сегмента. Интервью – это качественное исследование, которое покажет картинку во всех ее красках, но не даст статистических данных.
Интервью с отделом продаж
Эти люди находятся на расстоянии вытянутой руки от клиентов. И, пожалуй, это единственный источник уникальной информации о них: менеджеры по продажам знают не только потребности своих покупателей и частоту покупок, а порой и имена домашних питомцев и важные даты для их семей.
Периодически беседуйте с отделом продаж, чтобы узнать:
- Кто покупает?
- Чем интересуются?
- Какие страхи, возражения?
- Почему отказываются от покупки?
- Какие у них хотелки?
- Где/как им удобно оформлять заказ?
Google AdWords
Характеристики пользователей можно узнать из рекламного аккаунта Google AdWords.
В этом помогут настроенные списки ремаркетинга: пользователи, которые посещали сайт, смотрели видео, оставили свои личные данные, взаимодействовали с приложением.Для их просмотра нужно вверху рекламного кабинета найти “Инструменты и настройки”. Вашему вниманию будет представлен большой список, в разделе “Общая аудитория” находим пункт “Менеджер аудитории”:
В статистике аудиторий есть данные о:
- поле и возрасте;
- стиле жизни и интересах;
- месте проживания;
- используемых устройствах.
Facebook Ads Manager
У вас есть контактные данные клиентов (электронная почта, телефон), но нет представления об их возрасте и поле, образовании и семейном положении и т.д.? Все это можно узнать в рекламном кабинете Facebook.
По мере обновлений Facebook открывает все больше данных об аудитории, например, наличие автомобиля или средний доход.
Зайдите в Ads Manager и в блоке “Ресурсы” перейдите во вкладку “Аудитории”.
Создайте аудиторию, выбрав тип “Индивидуализированная аудитория”.
Вам будет предложен ряд способов создать аудиторию из пользователей вашего сайта, приложения, в том числе и “Список клиентов”. Выберите этот источник.
Загрузите файл с контактами в формате CSV или TXT. Facebook просканирует список и выдаст социально-демографическую информацию по людям из списка.
Для простоты дальнейшей работы с аудиторий в Facebook Ads Manager и eSputnik вы можете настроить интеграцию сервисов.
Социальные сети
Профиль клиента в социальных сетях может рассказать о:
- месте работы человека;
- его семейном положении;
- местах посещения;
- мероприятиях, которыми интересуется и посещает человек;
- музыкальных и кинопредпочтениях;
- любимых книгах, спорте, телепередачах;
- страницах, которые понравились;
- какие темы для него актуальны.
Чтобы собрать подобную информацию, зайдите на их страницу в Facebook и перейдите во вкладку “Информация”.
Проанализируйте несколько десятков профилей, чтобы понять, чем дышат ваши клиенты.
Чтобы автоматизировать сбор данных, воспользуйтесь специальными платформами: Keyhole, Buffer и подобными.
Similarweb
Отличный сервис для предварительного анализа ряда показателей сайта или приложения. К сожалению, данные Similarweb имеют погрешность, но как ориентир для создания маркетингового портрета клиента его использовать можно.
Ресурс позволяет узнать:
- интересные для пользователей категории товаров;
- поисковые запросы, по которым пользователи находят компанию;
- популярные соцсети, связанные с вашим сайтом или приложением;
- источники, с которых приходит трафик и др.
Similarweb – один из ресурсов, где можно промониторить показатели конкурентов, и с учетом этого дополнить свое представление об аудитории.
Сервис рассылок
Если вы делаете рассылки, то в вашей системе уже есть информация о поведении подписчиков. Используйте информацию для сегментации и насыщения портрета клиента важными деталями. Например, определите его средний чек, частоту покупок, предпочитаемый канал, активность в канале (читает ли рассылки по каналу, насколько охотно кликает).
Сегментируем в eSputnik
Делать выводы о поведении подписчиков можно по результатам рассылок и статистике контактов.
Например, RFM-анализ покажет, как распределились группы по взаимодействию с рассылками и по продажам, которые были из них совершены. Также можно отфильтровать данные, указав диапазон отправки сообщений. Или конкретизировать сегмент, чтобы узнать, как в действительности ведут себя подписчики, которые в нем находятся.
О сегментации базы подписчиков по давности покупки, частоте покупки и среднему чеку читайте в нашей статье.
Примеры портрета потребителя
Портрет клиента салона красоты
Целевая аудитория салона красоты, в зависимости от его уровня и позиционирования, может быть разной: от студенток до мужчин-управленцев, которые раз в месяц пользуются услугами парикмахера и мастера маникюра. Приведем пример портрета потенциальной клиентки салона красоты:
Благодаря такому близкому знакомству мы можем судить о том, через какой канал лучше общаться с клиентами, в каком тоне писать, что привлечет их внимание, как “завернуть” предложение, чтобы клиентка была готова его купить. Вы можете уже сейчас упростить работу с выбором типа рассылок для своего салона красоты и почерпнуть идеи из нашего материала.
Создать рассылку для своих клиентов
ПерейтиПортрет клиента турфирмы
Маркетинговый профиль клиента нужно создать для каждого крупного сегмента. Так, к примеру, туристический бизнес чаще всего работает с 6 типами покупателей их услуг:
- отпускники, предпочитающие морской отдых;
- любители поездок в отдаленные уголки мира с целью посетить известные мероприятия; поклонники походов;
- любители экстремального отдыха;
- активные и спортивные туристы, для которых достопримечательности вторичны;
- туристы-исследователи, которые путешествуют ради изучения культуры других стран.
Портрет клиента турфирмы нужно разработать для каждого из них, чтобы подготовить предложение, рассылку, которая их заинтересует.
Например, типичный турист-исследователь:
- Возраст: 32-43 года.
- Социальный статус: чаще менеджер среднего звена, реже ТОП-менеджер.
- Выбор туроператора: по рекомендации, отзывам в сети.
- Важно: цена и предлагаемые опции.
- Каналы: удобно узнавать предложения в Viber, охотно изучает предложения из таргетированной рекламы. На связи круглосуточно.
- Часто покупок: раз в год, преимущественно летом.
- Принятие решения: советуется с членами семьи или друзьями, которые имели опыт похожих путешествий.
- Источники информации: паблики и группы в соцсетях, блогеры.
- Особенности: тщательно планирует маршрут, обязательно привозит сувениры.
По такой логике можно создать портрет покупателя стоматологии, автосервиса, ресторана, гостиницы и так далее.
Маркетинг подразумевает тесную работу с каждым потенциальным покупателем, основанную на понимании его потребностей и болей. Примерный порядок составления аватара:
- Создание портрета своего покупателя с точно прорисованными чертами вы можете начать с беседы с отделом продаж, которые помогут сформировать основные сегменты и лишь потом переходить к детализации.
- Создайте в прямом смысле аватар клиента: подберите фото, которое соответствует внешности типичного представителя сегмента (лучше не настоящее), дайте ему имя.
- Проанализируйте интересы людей, которые входят в выделенные группы в соц. сетях и зафиксируйте их в карточке с портретом.
- Посмотрите, что говорят системы аналитики и статистика рекламных кабинетов об особенностях поведения посетителей сайта.
- Пригласите представителей от каждого сегмента на интервью за чашкой чая, чтобы понять ценности, мотивы и потребности ваших покупателей.
Бизнес, который несколько лет на рынке, имеет в своем распоряжении больше инструментов для составления или уточнения аватара покупателя. Чем полнее портрет, тем больше идей рождается для налаживания коммуникации с клиентом. Комбинируйте несколько описанных выше методов, чтобы получить полный и реалистичный портрет. У вас все получится 😉
Как отразить в фотографии историю про жизнь, объясняет профессионал Sony Alpha Сергей Гаврилов
Сергей Гаврилов
Почему вы стали заниматься фотографией? Что послужило отправной точкой?
Мой отец по профессии кинооператор, и на меня оказали сильно воздействие детские впечатления: отец в темноте фотолаборатории, запах гипосульфита, свет красного фонаря, отпечатки, покачивающиеся в ванночках с реактивами. В армии я попал на службу в Военную прокуратуру, снимал места преступлений. После возвращения на гражданку поступил во ВГИК. Был еще вариант стать педагогом, но увлечение фотографией пересилило.
Что вас удерживает в фотографии?
Любая фотография это высказывание. В каждом снимке присутствует личность фотографа. Многие люди хотят заявить о себе окружающему миру, и я не являюсь исключением. Фотография дает такую возможность, по сути, каждый кадр является разновидностью автопортрета — селфи. Таким образом, все творчество представляет собой подсознательное селфи.
Вы начинали работать в аналоговую эпоху, как у вас произошло вхождение в цифровые технологии?
На пленку я начал снимать в середине 80-х годов прошлого века. Скажу откровенно, переход на цифру для меня оказался легким и естественным. Вообще я большой техноманьяк, постоянно покупаю новые гаджеты. Помню, как приобрел первую топовую профессиональную цифровую зеркальную камеру, она давала изображение, по ощущениям, близкое к среднему формату. Отпала необходимость в материалах Polaroid — их заменили превью на ЖК-дисплее. Сейчас снимаю только на цифровую камеру, правда, иногда душа требует пленки, но только в среднем формате. Примерно раз в год я снимаю на черно-белую пленку.
свой стиль определяет так: «Чувственный, не приторно сладкий, а отражающий реальные эмоции и чувства».
Обработкой изображений на компьютере сами занимаетесь?
Те издания, с которыми я сотрудничаю, просят предоставлять файлы в формате RAW. Собственно, ничего не изменилось, раньше мы отдавали негатив, теперь — RAW-файл. Дизайнеры все делают под свои требования. Что касается заказных работ и выставочных, то здесь всю коррекцию я выполняю самостоятельно. И хочу заметить, что Photoshop не является ключевой частью моей работы, скорее вспомогательной. Очень не люблю на фотографиях вылизанные лица и отсутствие фактуры.
Когда вы ощутили, что стали профессиональным фотографом?
Нужно различать внешний успех — признание, и внутреннее ощущение уверенности — т.н. внутренний успех. Я снимал рекламу, публиковался в глянцевых журналах, и для окружающих был успешен. Но себя я ощущал по-другому, не было внутренней уверенности, что успешен. Анализируя ситуацию, понял, что жду реакции окружающих, их оценку, а ее все не было… И тогда я осознал, что прежде всего важно понравиться самому себе, а не людям вокруг, стать успешным для себя, обрести чувство уверенности. Дело в том, что те же заказчики прекрасно чувствуют, насколько уверен фотограф в себе. Вообще недостаточная самооценка характерна как раз для талантливых людей, поскольку в своем стремлении к совершенству, они все время остаются не удовлетворены результатами. Коллеги их поймут, но заказчики существуют в другой плоскости, поэтому те непрофессионалы, которые красиво говорят, их легко убеждают. Правда, результат может не оправдать ожиданий. Так вот, лично мне очень помогли профессиональные актеры, которых я снимал. В личных беседах они объяснили мне, как нужно вести себя, как выстроить правильную модель поведения с заказчиком. Конечно, получилось не сразу, но теперь я знаю, как вести себя на переговорах. Параллельно количество моей работы переросло в качество, появились внешние оценки, рекомендации. Внешняя оценка дополняется внутренней, жизнь проходит в гармонии с собой и с окружающим миром.
Насколько велико участие заказчика в конечном изображении?
Думаю, 50 на 50. Вообще нужно хорошо понимать, как выполняется работа по конкретному заказу. На съемочной площадке работает огромная команда, здесь же находится представитель заказчика или сам заказчик. Любая идея, какая бы гениальная она ни была, подвергается изменениям. Потом начинается этап согласований. Конечно, автором конечного изображения является конкретный фотограф, но в реальности, как правило, это уже не та идея, которую он задумывал изначально.
У вас были неудачи в работе?
Могу привести один пример, хотя как его трактовать, не знаю. Наверное, можно назвать коммерческой неудачей. Наш коллектив, где я снимал, сделал хорошую творческую фэшн-съемку для одного глянцевого журнала. Но для редакции она оказалась настолько необычной по тем временам, что они попросту… забраковали ее. Нам пришлось переснимать в общепринятом стиле. Но за те фотографии мне не стыдно до сих пор.
Что такое «хорошая фотография» в вашем понимании?
Она заставляет зрителя смотреть на нее дольше, чем несколько секунд. В огромном потоке визуальной информации, который на нас обрушивается каждодневно, мы, как правило, не замечаем изображения, вернее, не запоминаем, они приходят незаметно и так же незаметно уходят. Однако некоторые единичные изображения цепляют нас, останавливают. Вот они-то и являются «хорошей фотографией». Хорошая фотография должна вызывать эмоции, и, кстати, не обязательно положительные. Да-да. Фотография — это не только карточки «ми-ми-ми» для социальных сетей, как сейчас многие считают. Фотография — это история про жизнь, где присутствуют самые полярные эмоции.
Какие фигуры в области визуальных искусств являются для вас знаковыми?
Я бы не хотел говорить о преклонении перед авторитетом, я за собой никогда не замечал ничего подобного. И тем более о подражании! Скорее мня привлекает, завораживает, заставляет творчески мыслить стилистика того или иного автора. Взять, например, Диану Арбус. Она фотографировала людей в пограничных состояниях. Можно назвать их модным (и толерантным) словом фрики. Мне безумно нравится, как она исследует свое отношение к этим личностям. Лично я не хочу снимать подобных типажей, однако я стремлюсь достичь творческого состояния Дианы Арбус, понять секрет ее подхода. И теперь, если продолжать перечень моих авторитетов уже с пониманием вышесказанного, то я готов назвать следующие имена: Ричард Аведон, Ирвин Пенн, Арнольд Ньюман, Паоло Роверси, Ли Фридлендер, Август Зандер, Ласло Мохой-Надь.
совет начинающим: «Фотограф должен спать с камерой под подушкой»
У вас есть ученики?
Довольно сложно ответить однозначно на такой вопрос… Скорее есть фотографы, у которых я преподавал, и которые впоследствии завоевали признание. Я с ними не нахожусь в отношениях учитель-ученик. Скажу больше, наверное, они про меня уже давно забыли. Да и не это главное! Для меня важно, что эти люди состоялись как фотографы. Я слежу за их успехами, мне нравится, что они делают. На ответную реакцию не рассчитываю. Вообще, чтобы понять мои чувства, нужно пройти преподавательскую работу. Не важно, сколько человек тебя называет учителем, важно, какой результат своей работы ты видишь. И главное, что этот результат настолько личный, что совершенно не хочется его озвучивать, и уж тем более обсуждать и приводить количественные показатели.
Как начинающему фотографу добиться успеха?
Считается, что для успеха в фотографии нужно выработать свой авторский стиль, постоянно снимать, быть упорным и трудолюбивым. К сожалению, я таким не был. Постоянно распылялся, старался попробовать и то, и другое, хотел быть универсальным. Наверное, это не укладывается в общепринятый стандарт, но тем не менее я добился успеха и, в конце концов, выработал свой стиль. Иными словами, нужно знать общие правила, но путь у каждого фотографа в профессии будет свой. И если он отклоняется от генеральной линии, не стоит ставить на себе крест, лучше просто корректировать свое движение. Далее. Если у человека есть дар от Бога, то изучение техники (фото, компьютерной), программного обеспечения и приемов — это вопрос времени. Здесь проблем нет. А вот если Бог таланта не дал, а фотографом стать очень хочется, то придется изрядно постараться.
Считается, что в фотографии легче добиться успеха, чем в других видах искусства.
Согласен. Фотография самый демократичный вид искусства. У фотографов без особого дара могу получиться шедевры, в том числе и по причине наличия дорогой и правильной фототехники. Однако эти шедевры в любом случае будут случайными. Обратите внимание, что в живописи, скульптуре, музыке такого результата невозможно получить.
«Есть такие фотографы, которым медведь на глаз наступил»
Наверное, еще можно посоветовать изучать классику мирового кинематографа?
Абсолютно верно. Вообще сейчас фото и видео смешалось настолько, что возникли новые жанры. Понимание новой профессиональной реальности приходит ко многим фотографам, но, к сожалению, не ко всем. Однако какая бы позиция у нас ни была, есть очевидная вещь: кинематограф оказывает влияние на фотографию, а фотография на кинематограф и видео. Сразу можно отметить, что нужно разделять кино и видео. Однако неважно, как фотограф будет для себя называть движущуюся картинку — кино или видео, важно, чтобы он умел ее снимать. Это полезно для фотографа любого уровня, начинающего или состоявшегося профессионала. Кино и видео дисциплинирует визуальные навыки, дает возможности выйти за рамки творческих возможностей. Например, соединение соседних кадров — монтаж, может дать новый смысл, который можно реализовать уже в фотоизображении. Открою небольшой секрет: в моем творчестве фотография и кино/видео занимают равные доли.
Можете сравнить отечественных и зарубежных фотографов?
Мне повезло: я учился и работал в зарубежных странах, видел фотографическую кухню изнутри. Это касается прежде всего рекламной индустрии. Не вдаваясь в подробности, могу сказать, что российские фотографы другие, и причина заключается в различной ментальности. Просто разные люди… Конкретные примеры можно разбирать бесконечно. Еще важный момент заключается в том, что Россия пытается оставаться чуть больше европейской страной, а не азиатской. Ну, и все тенденции в европейской фотографии приходят к нам с задержкой.
***
С Сергеем Гавриловым интересно обсуждать любую проблему. Он не высказывает категоричных суждений, и в процессе дискуссии незаметно подводит собеседника к очевидным выводам. Для него важно не навязать свое мнение, а заручиться поддержкой оппонента. Сергей Гаврилов фотограф лишь наполовину, поскольку вторая часть его творчества посвящена кино и видео. Вообще в современном мире сложно жестко разделять фото, кино, видео, компьютерное искусство и проч. Происходит активное взаимопроникновение профессий, в результате чего возникает новое образование — т.н. специалист в области визуальных искусств. Любое произведение в этой области создается за счет, как минимум, двух участников: автор, зритель (в портретной фотографии к ним добавляет третий — зритель). Поскольку конечный результат зависит от уровня визуальной культуры зрительской аудитории, Сергей Гаврилов видит перед собой глобальную цель — «просвещать зрителей и развивать визуальную культуру». В заключение отметим, что шансы у него есть, и очень хорошие.
другие интервью
похожие статьи
Метод персон. Полное описание и шаблон для Figma | by Владимир Крылов
Ожидания
Даже если пользователь ещё не знаком с вашим продуктом, очень вероятно, что он уже имеет ожидания насчет него. В случае, когда эти ожидания будут оправданы, он станет вашим клиентом. Большинство ожиданий основаны на предыдущем опыте клиента и могут быть отображены в предыстории.
Испытания
На пути к целям бывают не только барьеры, но и испытания. Если узнать какие трудности преодолевает пользователь на пути к цели и помочь решить их — это увеличит его лояльность.
Например, чтобы скачать telegram с официально сайта в России нужен VPN — это испытание.
Навыки
Обычно навыки помогают различать персон и найти оптимальный интерфейсные решения для всех. Навыки должны относится к продукту и надо понимать уровень владения этими навыками.
Цитаты
Ничто не сравнится с реальным голосом вашего клиента. Тут можно фиксировать конкретные высказывания пользователей. Главное: избегать слишком общих фраз. Вроде «я люблю телефоны».
Потребности
Какие нужды необходимо удовлетворить, чтобы персона достигла своей цели? Закрывая потребности персоны, продукт начинает превосходить ожидания. Часто пользователь сам не знает, чего хочет и потребности раскрываются в процессе взаимодействия, когда человек уже пользуется продуктом.
Контекст
В каком контексте происходит взаимодействие? Ваша персона удобно сидит за рабочим компьютером или в пробке где-то на улице без интернета? Реальная фотография клиента в процессе взаимодействия с вашим продуктом лучше любого описания.
Сценарии
Сценарий — это то, как клиенты взаимодействуют с вашим сервисом. Сценарии позволяют вам погрузиться и в полной мере ощутить процесс, который они проходят.
Сториборд
Иногда портреты пользователя подкрепляют чем-то вроде комикса, чтобы визуализировать сцены, в которых персона работает с продуктом.
Тип личности
Если определить тип личности пользователя, можно найти к нему индивидуальный подход. Это может пригодиться при проведении интервью или обработке фидбека. Обычно, тип личности определяют по типологии Юнга или MBTI (Индикатор типов Майерс-Бриггс). Этот тест можно бесплатно пройти на сайте 16personalities.com.
Технологии
Этот раздел может меняться в зависимость от продукта. Тут можно указывать важные технологические аспекты, такие как: браузеры, операционные системы, устройства, ПО, сервисы, разрешение экрана и пр.
Социальные сети
Социальные сети, форумы и вебсайты, на которых персона проводит время. Особенно этот раздел может пригодиться для проработки контент стратегии и маркетинга.
Размер рынка
Отражает общий спрос на продукт в определенной группе. Этот показатель используется для понимания положения и динамики компании на рынке и для анализа уровня конкуренции.
Проблемное интервью как инструмент проверки гипотез: пошаговый алгоритм действий
Для начала давайте разберемся, что же такое проблемное интервью. Часто это понятие путают с Customer Development – методикой разработки продуктов и проверки гипотез. Важно понимать, что проблемное интервью – это инструмент данной методики. Он позволяет быстро оценить суждения, получить информацию о потребностях потребителей, мотивах и т.д. Если говорить простым языком, это беседа, состоящая из правильных вопросов, в ходе которой выявляются проблемы будущего клиента.
Интервью помогает получить обратную связь от первоисточника, и тем самым формирует представление о будущем успехе продукта у покупателей и его прибыльности для компании, что позволяет избежать серьезных финансовых потерь. Именно поэтому важно не пропускать данный этап в процессе разработки продукта.
Создатели социальной сети Path решили, что обществу нужна замена Facebook, более простое в использовании и без лишней информации приложение. В итоге пользователи не приняли данное новшество, и сеть прожила всего восемь лет. Это результат отсутствия сбора информации и обратной связи у клиентов.
Отличным путеводителем в этом случае является книга Роба Фитцпатрика «Спроси маму: Как общаться с клиентами и подтвердить правоту своей бизнес-идеи, если все кругом врут?» Автор делится эффективными методиками коммуникации, которые вы с легкостью сможете сразу применить в деле. Советуем!
Мы расскажем вам, как эффективно провести проблемное интервью, правильно подвести итог на основании полученной информации, и поделимся фишками успешного разговора с клиентом. Но перед этим необходимо определиться с гипотезами.
Этап 1. Определяемся с гипотезами
Основная задача проблемного интервью – проверить гипотезы на истинность или ложность. Именно они определяют, как действовать дальше с продуктом: запускать продажи, разрабатывать новую дополнительную функцию и т.д.
Правильная гипотеза состоит из:
- предложения;
- действия для проверки;
- измерения результата;
- вывода.
Чтобы лучше понять, о чем речь, обратимся к примеру.
Сетевой магазин. Гипотеза: примерно 25% офисов продаж получают информацию о новых акциях на 3 дня позже срока или не получают вообще, что является причиной падения финансовых показателей. Необходимо найти выход из ситуации, и в этом нам поможет проблемное интервью с менеджерами десяти магазинов одного города. Если более 70% опрошенных подтвердят данное суждение, запустим пилотную версию системы оповещения магазинов об акциях через различные каналы связи, а после оценим, как это повлияло на продажи.
Магазин англоязычной литературы. Гипотеза: покупатели недовольны доставкой книг из Amazon, т. к. услуга дорогая и занимает много времени. Если в итоге интервью с читателями выяснится, что более 70% клиентов подтвердят данную информацию, то запустим тестовую рекламу о недорогой и быстрой доставке книг в оригинале.
Итогом данного этапа является формирование гипотез и их оценка на достоверность. Для более детальной проверки суждений воспользуйтесь таблицей, которая содержит все необходимые этапы: предложение, действие для проверки, метрика результата, вывод. Для ее формирования обратитесь к сервису Google-таблицы.
Чтобы расставить гипотезы по значимости и начать работу с самыми перспективными из них, добавьте в таблицу дополнительные критерии: вера в суждение, сложность реализации и эффект. Мы составили для вас образец таблицы оценки гипотезы о магазине англоязычной литературы:
Наибольшей эффективности от работы с таблицей можно добиться, заполняя ее всей командой. Таким образом, будут приняты во внимание различные мнения.
Перед тем, как приступить к интервью, необходимо заранее подготовить вопросы. Об этом поговорим далее.
Этап 2. Формируем список вопросов для интервью
При проведении проблемных интервью важно учитывать, что респондент, как правило, не всегда честен и открыт. Причиной может быть не только то, что собеседник враждебно настроен, но и плохая память, свойства характера или просто вас не хотят расстраивать, поэтому что-то утаивают. Правильно сформулированные вопросы способны раскрыть потенциального клиента и позволяют получить достоверную информацию.
Существует пять важных условий проведения проблемного интервью, которые помогут достичь необходимого результата. Рассмотрим каждое из них подробнее.
Вы должны иметь четкий план разговора
После приветствия расскажите коротко о цели беседы и что именно вы бы хотели обсудить. При этом само интервью должно состоять из рассказов интервьюера. Ваша задача – задавать наводящие вопросы, внимательно слушать и фиксировать ответы. Не забудьте заранее поинтересоваться о мнении собеседника по волнующей вас теме. Если встреча спонтанная, начните разговор именно с этого.
Чтобы понять мнение респондента о проблеме, задайте следующие вопросы:
- Бывало ли, что…?
- Случалась ли с вами такая ситуация…?
- Когда в последний раз вы попадали в подобную ситуацию…?
- Вас волнует…?
- Влияет ли на вашу жизнь…?
На данном этапе беседы может выясниться, что собеседник не имеет никакого отношения к вопросу и, соответственно, его ответы будут обобщенными, абстрактными, не основанными на личном опыте. Но при этом он может вам помочь: попросите его дать контакты тех, с кем можно обсудить актуальную проблему.
Используйте список вопросов, скрипты и другие виды плана, но наилучшим вариантом будет карта гипотез. В процессе интервью респондент может отклониться от темы, но при этом затронет иные гипотезы, относящиеся к другим проблемам. Карта гипотез поможет вам отметить данную взаимосвязь и после исчерпывающего обсуждения вернуться к изначальной теме.
Карта гипотез – это пошаговый алгоритм действий, который помогает составить список гипотез. Внешне она напоминает дерево или ментальную карту, состоящую из нескольких уровней:
- гипотезы об основных потребностях целевой аудитории – первый уровень;
- задачи, которые возникают при решении проблем клиента – второй уровень;
- возможные способы решения задач – третий уровень;
- сложности, возникающие при использовании способов решения задач – четвертый уровень.
Давайте рассмотрим на примере. Целевая аудитория – пациенты зубной клиники. Гипотеза о потребности: клиент хочет записаться на прием к врачу через онлайн-сервис. Для этого нужно зайти на сайт, ознакомиться с квалификацией врачей, сравнить цены на услуги с другими клиниками. Остановимся на оценке квалификации врача. Есть несколько способов решения задачи: почитать отзывы в интернете, собрать рекомендации у знакомых, зайти в раздел «О нас» на сайте клиники. На данном этапе могут возникнуть следующие трудности: сайт с отзывами требует регистрацию, а это неудобно и занимает много времени; на официальном сайте клиники не размещена актуальная информация о специалистах; не ко всем знакомым есть доверие.
В итоге проработки ситуаций получаем карту гипотез, которая будет основой для подготовки к проблемному интервью.
Ваша задача – не вести диалог, а вывести собеседника на рассказ подробных историй
Часто интервьюеры злоупотребляют диалогом или вообще скатываются до монолога в виде рекламы своей разработки, что неправильно. В таком случае собеседник вместо того, чтобы искренне раскрыть свои проблемы, начинает оценивать и обсуждать продукт. Грубо говоря, интервью превращается в обмен фантазиями о еще несуществующем продукте, соответственно, данная беседа является бесполезной.
Помните, что понятие «проблемы» для каждого разное, поэтому не нужно спрашивать в лоб об их наличии. Лучший способ узнать о волнующих вопросах – разговор. Пусть клиент расскажет вам историю, из которой вы поймете его чувства, мысли, переживания. Если проблемы есть, они обязательно всплывут в процессе беседы.
«Наверняка, когда вы искали гостиницу, ваше приложение выдавало вам слишком много вариантов. Трудно ориентироваться в таком количестве предложений, правда?» – неверная формулировка вопроса.
«Расскажите, как вы искали гостиницу? На что ориентировались?» – вопрос задан верно.
Обсуждайте прошлый опыт собеседника, а не абстрактные размышления о будущем
Что бы вы делали, если бы попали в данную ситуацию? Часто на таких абстрактных вопросах строится вся беседа с респондентом, что является ошибкой. Подобные рассуждения не имеют ценной информации, т.к. не основываются на личном опыте и не дают никакой гарантии, что именно так собеседник поступит в реальной жизни.
В спокойном состоянии человек принимает иные решения, чем в состоянии стресса, опасности, давления или эмоциональной подавленности, именно поэтому при проблемном интервью необходимо обсуждать те ситуации, которые уже возникали у респондента.
Помните, ваша задача — не продать товар, а понять аудиторию. В идеале вообще не стоит говорить о продукте — только о потенциальном клиенте и его опыте.
«У вас были проблемы с выбором поставщика стройматериалов? Я могу помочь найти вам хороших. Сколько вы готовы заплатить?» – это неверная постановка вопроса.
«При выборе стройматериалов на что вы обращали внимание?» – вопрос сформулирован верно.
Используйте как можно больше открытых вопросов
Закрытые вопросы типа «Вы часто ходите за продуктами?» побуждают отвечать сухо и сжато, т.е. «да» или «нет». В данном случае вы не получите необходимой информации от клиента. Используйте в беседе те вопросы, которые подразумевают подробный ответ, например:
- Расскажите подробнее, как вы поступили в данном случае…?
- Можете рассказать о ситуации, когда…?
- Как бы вы поступили, если…?
- Как вы решили данную проблему…?
- Какие трудности у вас возникли при…?
- Почему вы выбрали именно этот вариант…?
- Что вас не устраивает в данной ситуации…?
- Расскажите про последний случай, когда…?
В ходе беседы важно уметь подстраивать вопросы под ситуацию и собеседника, поэтому скрипты не всегда работают, и это еще одно подтверждение, что карта гипотез – лучший вариант. Не волнуйтесь, если не получается адаптироваться в разговоре с первого раза, а еще лучше – потренируйтесь проводить интервью на ком-нибудь из коллег, кто имеет отношение к будущему продукту.
Больше конкретизируйте
В ходе беседы задавайте уточняющие вопросы и не упускайте из виду важные факты: цифры, даты, названия, количество, места и т.д. Так вы сможете более подробно оценить проблемы потенциальных клиентов.
Например, собеседник согласился с вами, что проблема здорового питания для него актуальна. При этом он говорит, что старается питаться правильно. Уточните, сколько раз в день он ест и с какими промежутками по времени? Сколько съедает фруктов и овощей? Подсчитывает ли калории? Сколько литров воды выпивает за день? Как он выбирает себе меню на завтрак, обед, ужин?
Кстати, как у вас с запоминанием точных данных? Наша онлайн-программа «Мнемотехники» поможет вам быстро и надолго запоминать важную информацию.
Важна каждая деталь, ведь именно подробное общение поможет вам не ошибиться в оценке гипотез, избежать создания продукта, который не будет популярен, и понять ценность решения волнующих вопросов клиентов. Ценность может заключаться в экономии, снижении денежных рисков и поддержании репутации. Для ее выявления используйте следующие вопросы:
- Почему вам важно решение данного вопроса?
- Что будет, если не решить проблему?
- Что вам даст решение проблемы?
- Насколько затратным для вас было решение данного вопроса?
- Что вы потеряли в данном случае?
- Каких результатов удалось добиться, решив данный вопрос?
Таким образом вы узнаете о затратах на решение проблемы или об экономии будущего клиента; одним словом, вы определите ценность, которая поможет сформировать будущую цену на продукт.
Вот еще несколько примеров вопросов, которые помогут вам провести интервью наиболее эффективно:
- «Когда вы в последний раз обедали в кафе (заказывали еду на дом, ездили в общественном транспорте)?» — поможет определить, как часто клиент сталкивается с проблемой.
- «Как вы искали себе сотрудников в компанию (артистов для корпоратива)?» – поможет понять, как человек решал подобный вопрос ранее.
- «Вас устроил результат?» – поможет понять, остались ли потребности в чем-либо.
- «Что было самым сложным в данном случае?» – поможет понять, какие препятствия возникают.
- «Чтобы вы изменили в процессе?» – поможет понять скрытые проблемы.
Данный этап проблемного интервью поможет получить максимально развернутые ответы клиента, что позволит сделать соответствующие выводы.
Для примера вернемся к гипотезе о магазинах англоязычной литературы. Чтобы сократить издержки доставки, планируется создать интернет-магазин книг на английском языке. Будет ли он востребован? Это поможет выяснить проблемное интервью и правильно заданные вопросы. Вот некоторые из них:
- «Где вы работаете? Сколько читаете книг в год? Каким уровнем английского языка владеете? Какой средний чек покупки книги?» – вопросы, позволяющие сформировать портрет клиента.
- «Как вы покупали последнюю книгу? Какие сложности возникли в процессе покупки? Как вы их преодолели?» – вопросы, позволяющие узнать опыт клиента.
- «Почему вы выбираете книги на английском? Почему останавливаетесь на бумажных книгах? Что чаще всего покупаете в Интернете? – вопросы, позволяющие узнать потребительский опыт клиента.
Кстати, советуем пройти наш онлайн-курс «Лучшие техники коммуникации», где вы научитесь мастерски взаимодействовать с людьми и изучите 72 коммуникативные техники, которые с легкостью сможете применять во время проведения интервью.
Существует много каналов для поиска аудитории. О самых эффективных из них расскажем в следующем разделе.
Этап 3. Ищем респондентов
Чтобы понять, где искать участников интервью, обратите внимание на изначальные данные своего бизнеса. Уже имеете готовый продукт и постоянных клиентов? Отлично! Просто пообщайтесь с ними по телефону или сделайте рассылку на электронную почту. Как правило, лояльные клиенты охотно идут на общение. Для увеличения конверсии предложите респондентам дополнительные бонусы за участие в интервью: подарки, скидки, купоны т. д.
Для поиска новых собеседников можно использовать следующие методы:
- Обратитесь к друзьям и знакомым, если они подходят вам по портрету будущего клиента.
- Поищите желающих в социальных сетях. Это будет особенно эффективно, если на вашей странице много подписчиков.
- Найдите аудиторию через группы по интересам, сообщества, чаты.
- Получите как можно больше лидов: обменяйте контакты респондентов на что-либо, и после каждому отправьте письмо с просьбой ответить на вопросы.
- Пообщайтесь с респондентами на конференциях, тренингах, выступлениях. К примеру, если вам нужны флористы, посетите выставку цветов, где наверняка встретите их.
- Найдите свою аудиторию в местах массового скопления людей. Например, если нужна молодежь, посетите спортивную площадку или творческое мероприятие. Но учтите, торговые центры – не самое лучшее место для интервью. Люди приходят сюда по своим делам и, как правило, не хотят тратить время на разговоры.
- Сделайте холодный обзвон или массовую рассылку. Этот метод даст небольшой результат: из 100 контактов примерно 10-15 интервью.
Важно учитывать пожелания респондентов и с уважением относиться к их времени. Не нужно настаивать на интервью, если человек спешит или у него нет настроения. Если вы договариваетесь встретиться, обязательно уточните, какое время и место встречи будут удобны, озвучьте, сколько времени займет беседа. Напомните о встрече в день интервью и узнайте, не поменялись ли планы. Эти простые детали общения помогут вам охватить больше аудитории для беседы.
Итогом данного этапа должен быть список тех, кто согласен на интервью с вами. Учтите важный момент: для рынка В2С должно быть найдено минимум 10 человек для беседы, а для В2В – 5. Иначе сбор информации не будет иметь смысла. Верхнего предела не существует, пока вы получаете новые данные, процесс является результативным.
Сам список респондентов должен состоять из трех разделов: имя, телефон и e-mail, время проведения интервью. Для удобства можно сегментировать список по возрасту, полу и иным параметрам.
Этап 4. Проводим цикл интервью
Лучшие интервьюеры – это те, кто имеет непосредственное отношение к продукту, продуктологи и основатели бизнеса. В противном случае вы рискуете потерять важную информацию из-за того, что привлеченный со стороны интервьюер не смог раскрутить разговор в нужную сторону.
Подобная история случилась с разработчиками программы для создания дизайна интерьеров. Они сделали упор на готовые варианты, но благодаря интервью выяснилось, что клиенты хотели бы сами создавать дизайн, а не получать шаблоны для основы.
Сторонние интервьюеры, как правило, действуют по списку и поэтому упускают иные потребности клиента, которые также может решить ваш продукт.
Давайте сравним два взгляда (стороннего интервьюера и внутреннего) на ситуацию:
— Расскажите, как вы недавно сходили в кафе?
— Ничего особенного. Решили пообедать всей семьей, сделали бронь столика по телефону, по приходу нас встретил администратор. Заказали еду, общались между собой и одновременно занимали ребенка всем, чем угодно.
Сторонний интервьюер не будет копать глубоко, т.к. не увидит здесь никакой проблемы. Внутренний же, напротив, зацепится за ситуацию с ребенком и задаст пару дополнительных вопросов, в ходе которых будет ясно, что семья выбирает кафе с детским уголком, но в этом заведении его не оказалось, что было для них неудобным.
Итак, мы разобрались, что рецепт хорошего интервью прост: респондент, имеющий непосредственное отношение к продукту, плюс грамотно построенные вопросы. Но есть еще несколько секретов:
- Отличным помощником на интервью будет конспектер – человек, который записывает ответы собеседника и оценивает со стороны саму беседу. Таким образом вы не будете отвлекаться от процесса и получите дельные советы, что можно изменить в дальнейшем.
- Установите эмоциональную связь. В этом вам поможет small talk: начните разговор со знакомства, обсуждения погоды и любой другой отвлеченной темы. Это поможет человеку расслабиться.
- Задайте итоговый вопросы в конце беседы «Чем бы вы еще хотели поделиться? О чем я не спросил вас?» Он поможет выявить то, что можно упустить в процессе общения.
- Возьмите контакты у собеседника. Наверняка среди его знакомых или друзей есть те, с кем можно пообщаться. В сфере В2В подобным образом можно выйти на лицо, принимающее решение.
Результатом данного этапа работы являются проведенные встречи и зафиксированные ответы респондентов, которые теперь необходимо верно интерпретировать. Поговорим об этом в следующем разделе.
Этап 5. Группируем информацию
Многие гипотезы можно оценить в процессе самого интервью, но в любом случае важно провести итоговую статистику ответов. Для этого полученную информацию необходимо привести к единому стандарту.
Для этого сделайте таблицу и занесите в нее ответы каждого респондента. Чтобы было удобно анализировать результаты, однотипные ответы записывайте одинаково.
Например, были получены следующие ответы:
- Мне было неудобно пользоваться сайтом через телефон, т. к. постоянно приходилось заново настраивать фильтры.
- Формат картинки не подходит для моего телефона, пришлось увеличивать ее.
- Я не разобрался, как делать заказ через телефон, решил сделать это через компьютер.
Запись будет выглядеть следующим образом: мобильная версия неудобна в использовании.
Результатом данного этапа является заполненная таблица, благодаря которой станут понятны проблемы клиентов и их мотивы в зависимости от сегментации. Полученная информация поможет сделать правильный статистический анализ.
Этап 6. Оцениваем гипотезу
Главная цель проблемного интервью – оценить достоверность гипотез о продукте. Но помимо этого можно получить иную важную информацию:
- Узнать, какие функции продукта будут полезны для клиента помимо тех, что уже есть.
- Часто выясняется, что продукт способен решить не только ту проблему, которую предполагалось, но и другие. А это повод для иного позиционирования продукта на рынке.
- В процессе проблемного интервью выявляются препятствия для увеличения воронки использования продукта. Например, некоторые респонденты сказали, что не смогли оформить покупку через сайт, т.к. менеджер им так и не перезвонил.
- Клиенты часто выражают свое мнение о проблемах определенными словами, эмоциями, что можно использовать в рекламных кампаниях.
Для получения подобной информации проведите встречу с теми, кто проводил интервью, где каждый из них расскажет о своих инсайтах.
Заключение
Итак, мы подробно разобрали 6 этапов проведения проблемного интервью, и чтобы не потеряться в таком большом объеме информации, советуем сохранить краткую шпаргалку:
- Формулируем гипотезы: составляем предложение, проверяем его в действии, измеряем результат, выводы фиксируем в таблице.
- Подготавливаем список вопросов для интервью с целью выявления проблем будущих потребителей. Главное условие: вопросы должны быть о потенциальных клиентах, а не о продукте.
- Ищем респондентов для интервью, используя личные контакты, социальные сети и другие источники. Важное условие: для продукта рынка В2В должно быть минимум пять интервью, для В2С – 10. Список участников со всеми контактами фиксируем в таблице.
- Проводим серию интервью таким образом, чтобы респондент рассказал как можно больше историй о своей жизни. Интервьюером должен являться тот, кто имеет отношение к продукту.
- Фиксируем полученную информацию в таблице и выводим статистику. Для удобства похожие ответы записываем одинаковыми фразами.
- Делаем основной вывод о ложности или истинности гипотез.
Желаем вам общительных респондентов и насыщенных полезной информацией интервью, которые помогут создать уникальный и востребованный продукт!
Удачи!
Кто стоял за нашумевшим портретом, написанным ИИ. Интервью с Пьером Фотрелем
Коллаж из японской гравюры и «Портрета маркиза де Белами»
© коллаж: Лера Сноз (@lerasnoz) / пресс-служба
Автор Денис Сидоров
23 октября 2019
В 2018 году впервые в истории аукционных торгов с молотка ушла работа, созданная искусственным интеллектом. Кого на самом деле считать автором картины — сам алгоритм или арт-группу Obvious, стоящую за ним, — мы разобрались с одним из ее участников.
В октябре 2018-го на торгах Christie’s, посвященных принтам и фотографии, все внимание было приковано к «Портрету Эдмонда де Белами». Работа молодого коллектива Obvious выставлялась наряду с произведениями Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола и обошла по финальной стоимости многочисленных поп-артовых Микки-Маусов. К слову, эстимейт «Портрета» был превышен почти в 45 раз: за печать на холсте его покупатель отдал $432,500.
При этом коллекционера абсолютно не волновала личность самого Эдмонда — более того, его вообще никогда не существовало. Серия портретов выдуманного семейства де Белами — «дело рук» искусственного интеллекта, за которым стоят то ли художники, то ли программисты французской арт-группы Obvious. Один из ее участников, Пьер Фотрель, принял участие в московском форуме «Открытые инновации — 2019». «РБК Стиль» выловил Пьера между дискуссиями, чтобы понять, можно ли считать работу искусственного интеллекта творчеством и какая роль отведена алгоритму — создателя или инструмента.
Пьер Фотрель,
художник
— С чего началась история Obvious?
— Все началось с задумки трех друзей: меня, Готье и Хьюго — мы вместе с самого детства и всегда хотели работать втроем. Хьюго — исследователь, он занимается вопросами искусственного интеллекта и машинного обучения. Как-то он показал нам несколько изображений человеческих лиц, созданных при помощи алгоритмов GAN [Generative Adversarial Networks], и мы были поражены тому, насколько реалистичны они получились. Это вызвало у нас множество вопросов: что такое на самом деле искусственный интеллект, можно ли назвать его в этом случае творцом, будет ли считаться искусством то, что создано машиной. Мы каждый вечер обсуждали это друг с другом, но в какой-то момент стало понятно, что пора сделать такую дискуссию публичной. Проект Obvious — попытка найти ответ на все эти вопросы.
— Вопросов возникает действительно много, а вот однозначных ответов нет. На этом фоне название проекта Obvious (в переводе с английского — «очевидный») звучит несколько издевательски.
— Мы выбрали такое название, поскольку хотели создать что-то очевидное с точки зрения восприятия. И классическое европейское искусство подходит для этого как нельзя лучше. Именно поэтому мы начали с серии портретов, подражающей старым мастерам. Тут все предельно ясно: на картине изображено ровно то, что заявлено.
— Как происходит создание ваших работ?
— Сначала мы выбираем объект исследования: например, классический портрет или японскую гравюру. Затем мы собираем базу данных изображений, которые соответствуют поставленному запросу, и пропускаем их через алгоритм. И делаем это раз за разом, пока полученное изображение не будет соответствовать ожиданиям.
Гравюры, созданные алгоритмом GAN© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
© пресс-служба
— Портреты де Белами — это настоящие картины маслом или просто печатные принты?
— Это печать на холсте. Мы решили, что раз GAN создает парадный портрет, то пусть все будет по-настоящему: холст, золотая рама и даже подпись. Формула в углу картины — это авторская подпись алгоритма.
— Как «Портрет Эдварда де Белами» попал на аукцион?
— Это было очень просто: мы получили имейл от Christie’s с предложением выставить картину на аукцион. Такое сложно даже представить. Трое парней несколько месяцев назад запустили свой первый арт-проект, и вот их картина продается на Christie’s с таким феноменальным результатом.
Серия портретов, автором которых выступает алгоритм GAN. Портрет Эдварда де Белами© пресс-служба
Граф де Белами© пресс-служба
Герцог де Белами© пресс-служба
Герцогиня де Белами© пресс-служба
Мадам де Белами© пресс-служба
Маркиз де Белами© пресс-служба
Барон де Белами© пресс-служба
Баронесса де Белами© пресс-служба
Архиепископ де Белами© пресс-служба
— Какова ваша роль в этом проекте? Вы художник или программист?
— Прежде всего я художник. Но не обязательно проводить какие-то границы — можно быть одновременно и художником, и программистом, и еще кем угодно. Люди привыкли противопоставлять науку и искусство, хотя наука всегда помогала художникам творить. К примеру, мы используем основы геометрии для создания перспективы.
(Снимает кепку с логотипом Obvious.) Как думаете, что здесь изображено?
— «Витрувианский человек» да Винчи.
— Именно. Да Винчи — прекрасный пример того, как можно совмещать в себе множество ролей: исследователя, медика, художника, изобретателя.
— Так все-таки. Можно ли считать искусственный интеллект художником или это просто инструмент?
— Я думаю, что это все же инструмент в руках творческих людей. Просто и он сам что-то воспроизводит. Я не говорю «создает», потому что настоящим творцом остается художник. Творчество присуще только человеку. Какой бы смышленой ни была ваша собака, ее нельзя назвать креативной.
— В начале и середине XX века многие художники были одержимы идеей разрушения искусства и проверки его на прочность. Со стороны кажется, что Obvious занимается примерно тем же самым. Как думаете, как бы отреагировал на картину, созданную искусственным интеллектом, к примеру, Марсель Дюшан?
— Нас любят сравнивать с Дюшаном, но это не совсем верно. Мы предлагаем по-новому взглянуть на творческий процесс, но не пытаемся разрушить основы искусства, мы не говорим: «К черту художника!» Думаю, уместнее провести параллель с первопроходцами художественной фотографии. Нам предъявляют все те же претензии: ваши работы слишком расплывчаты, это не искусство, вы убиваете творчество. Но, как видите, художники с тех пор никуда не делись.
Мы решили, что раз GAN создает парадный портрет, то пусть все будет по-настоящему: холст, золотая рама и даже подпись.
— Хотя многие боятся, что когда-нибудь их рабочее место достанется роботу.
— Люди боятся выдумок фантастов — жестоких роботов-убийц, стремящихся поработить человечество. Но это чрезвычайно далеко от реальности: самые продвинутые системы искусственного интеллекта способны разве что обыграть человека в StarCraft. Согласитесь, совсем не смертельно.
Если кого-то заменят машинным алгоритмом, чтобы оптимизировать производство, то виноват в этом будет не компьютер, а тот, кто принял такое решение где-то наверху. Понимаете, к чему я веду? Решение всегда остается за человеком.
— Как сейчас совершенствуется ваша технология?
— Алгоритм выдает все более реалистичные изображения, но мы не хотим приближаться к фотореализму — куда интереснее сохранить какие-то художественные эффекты. Вообще успех на аукционе дал нам сильный толчок к развитию и возможность экспериментировать. Спасибо Christie’s — теперь мы с легкостью можем оплатить любой счет.
Как составить портрет вашего пользователя: узнаем его страхи и желания
Почему авторам социальных инициатив и представителям НКО не стоит описывать портрет среднего пользователя? Как правильно сформулировать образ и мотивы своей аудитории, чтобы соответствовать ее потребностям? Об этом Теплице рассказал сервис-дизайнер, специалист «Бременских консультантов» Андрей Мисюрев.
Зачастую активисты считают, что знают свою аудиторию, и поэтому ориентируются на собственные желания и интересы. Но специалист уверен, что такой подход не дает реальной картины и не принесет никакой пользы. Для того чтобы понимать потребности пользователя, необходимо собрать о нем информацию.
Правильное описание аудитории поможет:
- повысить лояльность пользователей. С помощью портрета пользователя НКО определит ключевые факторы мотивации и сможет вызвать у нее доверие;
- увеличить конверсию страниц сайта;
- сформулировать стратегию привлечения и убеждения аудитории.
Почему не подойдет «средний» пользователь
По мнению специалиста, за основу портрета пользователя не нужно брать социально-демографические показатели: пол, возраст, социальный статус, уровень дохода, увлечения.
«Если вы составите такой портрет, будет совершенно непонятно, кто этот человек и что им движет, в каком сообществе его найти, с помощью каких слов убеждать. Для политика и рок-музыканта нужно использовать разные методы», – объясняет Андрей Мисюрев.
Персонаж: что чувствует
1. Сегментируйте аудиторию не по среднему, а по конкретному человеку. Для составления портрета найдите реального человека, изучите его аккаунты в социальных сетях, поговорите с ним и его друзьями.
«Составлением портрета в НКО может заняться пиар-менеджер, человек, отвечающий на письма, или руководитель, который работает напрямую с клиентами. Тот, кто умеет различать эмоции людей, то что их беспокоит», – подсказал специалист.
Еще по теме: Сайт НКО глазами пользователя: на какие вопросы непременно нужно дать ответ
2. Найдите ответы на четыре вопроса:
- кто ваш герой, и в какой ситуации он находится;
- какие действия предпринимает, чтобы выйти из ситуации или оставаться в ней;
- чего больше всего боится;
- чего больше всего хочет.
«Практика показывает, что для понимания аудитории будет достаточно трех портретов. Задача – описать не человека, а условия, в которые он попал. Например, неважно, сколько лет многодетной матери, если один ее ребенок «особый». Здесь важна ситуация», – говорит Андрей Мисюрев.
3. Покажите портрет герою или его друзьям и спросите, достоверная ли получилась информация. Если получите отрицательный ответ, попытайтесь еще раз сформулировать его страхи и желания.
Стратегия привлечения: сначала дайте человеку то, что он хочет
На основе составленного портрета вы сможете ответить на вопрос, где найти потенциальную аудиторию. Вас направят действия пользователя. Если герой активно комментирует статьи, ведет диалог, то он наверняка состоит в тематическом сообществе или сидит на форумах.
Пример стратегии поиска и привлечения потенциальной аудитории. Изображение предоставили «Бременские консультанты».По мнению специалиста, у НКО и персонажа должны быть точки соприкосновения. Для этого нужно понимать, в какой ситуации находится герой, и сделать ему подходящее предложение.
«Если герой стал жертвой психологического давления и нуждается в консультации, то предложение «подписаться на новости» со стороны НКО будет неуместно». Андрей Мисюрев
«С помощью портрета вы поняли, какие позитивные и негативные эмоции им движут, – объяснил специалист. – Если ему страшно за жизнь ребенка, расскажите, как его обезопасить. Если же герой расстроен, подавлен, значит ему нужны внешние стимулы, дайте мотивирующую историю, поддержите его».
Отношения с аудиторией нужно выстраивать не только на функциональном, но и на эмоциональном уровне. НКО наряду с полезной информацией должна вдохновить, дать уверенность, расслабить или развлечь пользователя. Такие отношения ценятся больше всего.
«Бременские консультанты» – участники программы «Пасека».
Интервью Дмитрия Брейтенбихера | Пресс-центр
Сейчас любой клиент взыскательный, не обязательно это относится к VIP-клиенту, это может быть и розничный клиент, массовый клиент.
Массовый клиент, наверное, ещё даже более взыскательный.
Да здесь, понимаете, здесь критерий-то, он, наверное, не там, кто является взыскательным, кто не является взыскательным, здесь вопрос в том, что вы должны удовлетворять потребности клиента, а всё остальное, всё остальное — рост объемов под управлением, прибыль, — это своего рода побочный продукт, выработку которого невозможно предотвратить. Вот, поэтому если вы оказываете сервис здесь и сейчас тот, который нужен клиенту, если вы не даете повод клиенту усомниться в ваших профессиональных компетенциях, то этот клиент будет вашим. Сейчас мы наблюдаем такое достаточно унылое однообразие продуктового ряда в банковском сегменте, а те продукты новые, которые появляются, они тут же копируются конкурентами, и это хорошо, потому что мы живем в мире, когда информация распространяется быстро, горизонтально и моментально. Да, поэтому недостатков там в продуктовом предложении нет, и нет, наверное, таких банков, но тут где-то там кто-то плюс полпроцента даст, тут минус полпроцента, поэтому вот та вторая составляющая, о которой я говорил в начале разговора, relationship management, именно она сейчас начинает, как сказать, весить всё больше, да, в привязке клиента к банку. Понятное дело, что дополнительным фактором закрепления клиента в банке является обслуживание членов семьи, взаимодействие там с корпоративным бизнесом, наличие каких-то небанковских сервисов, которые также повышают лояльность клиента к банку. Вот, но тем не менее набор профессиональных компетенций, а также качество оказываемого сервиса — наверное, это основное, что удерживает в банке. Но то есть я за скобками оставляю надежность банка, потому что но это, наверное, сейчас один из важных, да, самых главных критериев выбора банка. Классическое определение приват-банкинга, оно так и звучит, что приват-банкинг — это обслуживание VIP-клиентов и членов их семей на доверительной основе там по принципу обратной связи, но и членов их семей даже, по-моему, в классическом определении приват-банкинга звучит. Здесь это налагает на банкира дополнительную ответственность, потому что, как правило, то, что касается семьи, семья — самое дорогое, что же есть в жизни любого человека, и VIP-клиенты здесь не исключение, и любой вопрос, касающийся семьи, и любой недочет, недоработка персонального менеджера в отношении членов семьи, она может иметь такой более серьёзный резонанс, чем даже взаимодействие с самим VIP-клиентом, потому что это не просто платёж за обучение ребенка, это платёж за обучение его сына. Я всегда за то, чтобы мы обслуживали также членов семьи, потому что это привязывает клиента к банку, но это и налагает отдельную ответственность на персонального менеджера, который эту семью ведет.
Продолжим беседу после небольшой паузы. Напомню, в студии Дмитрий Брейтенбихер, голова приват-банкинга ВТБ.
Дмитрий, до паузы мы говорили как раз об обслуживании не только VIP-клиентов, но и членов их семей. Но все-таки согласитесь, что у нас культура управления семейным капиталом, она молодая, можно сказать. Это у них там народ — Рокшельды да Рокфеллеры и так далее. У нас вот сейчас, как вы можете сказать по своему опыту, по своей работе, уже сформировалась вот эта культура и почему вообще есть смысл управлять централизовано имуществом семьи?
Сложно сказать, сформировалась или нет культура. Я думаю, что если не сформировалась, то она формируется. И здесь приходит четкое понимает того, что любая сделка, любое инвестирование — это несет в себе не только экономическую составляющую, но и юридическую составляющую, и налоговую составляющую, и в условиях, когда у нас законодательное поле, нормативная база не только в России, но и за рубежом, она меняется достаточно быстро, когда растут регуляторные требования, требования Центробанка к банкам и проводимым ими операциям. Естественно, эту компетенцию в банке нужно иметь и в банке нужно развивать для того, чтобы иметь возможность подсказать клиенту, сказать, как это сделать правильно, где-то его обезопасить и предложить тот вариант инвестирования, который наиболее адекватно отвечает его текущим потребностям. Наверное, так.
Ну, то есть, если я правильно понимаю, что управление семейным капиталом — это не только оплатить отпуск или учебу, это еще и, может быть, открытие некоторого счета на ребенка, инвестиции в его будущее.
Это все, понимаете. Поэтому это и называется Family Office, что с одной стороны, это регулярная операционная деятельность, со второй стороны — это структура владения и наследования капитала. Третья часть — это бюджетирование: финансовый план, расчет кэш-флоу, положительного, отрицательного, сравнение активов и пассивов, в принципе, человек — это та же самая экономическая единица. Да, у нас нет собственного баланса, но иметь такой личный баланс, в особенности для состоятельных клиентов, конечно, нам нужно.
Каких партнеров ВТБ привлекает для формирования уникальных услуг и предложений для ваших клиентов?
У нас достаточно большой партнерский пул. Для меня принципиальную важность имеет то, что эти партнеры должны обеспечивать дополнительную лояльность, то есть для наших клиентов, они должны предлагать свои продукты нашим VIP- клиентам на какой-то индивидуальной эксклюзивной основе. То есть по-простосу объясню, что если ты приходишь к партнеру с улицы или ты приходишь по рекомендации, и мы говорим, что это VIP-клиент ВТБ, значит, клиент ВТБ должен получить какие-то персонифицированные льготные условия.
Должен почувствовать разницу.
Условия обслуживания. И, наверное, вот это один из ключевых критериев. И, естественно, принадлежность тому же сегменту обслуживания. То есть для меня также важно, чтобы это не просто рассматривалось как лояльность, предоставляемая нашим клиентам, то есть мы дополнительно рекомендуем такого-то застройщика, или мы дополнительно говорим, что вот здесь для вас будут эксклюзивные условия обслуживания, но если мы работаем в схожих сегментах, то мне принципиально важно, чтобы те компании, с которыми мы взаимодействуем, они также навигировали клиентов к нам. И в принципе, положительный эффект от такого взаимодействия, он уже есть. То есть какая-то часть клиентов уже приходит к нам по партнерским рекомендациям.
Как развивается ваша филиальная сеть? Вот вы говорите, что, в принципе, сейчас все дистанционно можно решить, уже в офис не нужно приходить, но если вдруг такая возникает необходимость, то во всех ли регионах есть присутствие Private Banking ВТБ?
Я скажу так, у нас в 23 регионах мы присутствуем.
Это некое укрупнение происходит?
Да, в крупных региональных центрах мы присутствуем. Там полностью список регионов присутствия есть на сайте. Но наша задача состоит как раз в том, чтобы вне зависимости, где находится клиент нашего сегмента дать ему необходимый сервис, взаимодействие. Это на стороне банка обеспечить это взаимодействие, обеспечить доставку по удобному каналу для клиента нужного ему набора продуктов и услуг банка. Это уже на стороне банка, это не вопрос клиента, как мне получить, если я нахожусь в другом регионе. Поэтому обращайтесь, а мы со своей стороны уже найдем способ, который бы обеспечивал полный комфорт и сервис в обслуживании.
Бывает, что самый требовательный клиент Private Banking ВТБ, они звонят вам лично по каким-то вопросам?
Бывает. И часто.
И это нормально для вас? Вы так спокойно говорите.
Конечно, это нормально. Дело в том, что для руководителя этого клиентского направления, на мой взгляд, принципиально важно самому заниматься клиентской работой. Несмотря на то, что выполнение чисто административных функций — это более спокойное и легкое занятие, поскольку клиенты звонят с вопросами, с проблемами, с сравнением с конкурентами, но если ты этого не чувствуешь, ты очень скоро можешь потерять ощущение этого бизнеса. Он часто строится так, поскольку я не случайно говорил об индивидуальном подходе, он строится на кончиках пальцев. Ты должен его чувствовать — это раз, почему это важно. Второй момент, когда у тебя твой менеджер знает, что у клиента есть телефон руководителя, это несколько тонизирует. Есть всегда возможность обратиться, перезвонить для того, чтобы мы внесли или рассмотрели данные, конкретный случай, может быть, он окажется типичным и дальше уже моя задача как руководителя на базе этого случая его разложить, придумать, как мы такие случаи будем решать — и дальше тиражировать на всю сеть, чтобы при возникновении похожей ситуации в какой-то другой точке уже у менеджеров был скрипт и понимание порядка действий, как мы эти вопросы клиентские отрабатываем.
Ну, с этим вообще трудно спорить, это отличный подход. Если бы это было у нас в каждом банке и вообще в массовом сегменте, было бы супер. Хотелось бы о некоторых цифрах еще с вами поговорить. Мы почти в конце года с вами встречаемся, может быть, уже возможно подвести какие-то предварительные итоги? Какую долю Private Banking занимает в ВТБ? То есть для вас горячая пора?
Да, для нас горячая пора. Что касается подведенных итогов третьего квартала, то, в принципе, показатели очень неплохие, то есть плюс 30% прирост с начала года. Общий объем средств под управлением — больше, чем 1,7 триллиона. Рост в два раза больше, чем совокупные показатели в этом бизнесе ВТБ и ВТБ-24 вместе в прошлом году. Это говорит, опять-таки, о том, что было принято верное решение относительно объединения. И мы получаем уже дополнительный эффект от синергии.
Хорошо, обязательно тогда поговорим еще об этом. Но, может быть, вы назовете нам какие-то сейчас наиболее востребованные услуги в вашем сегменте? Что это: инвестиции, консервативные сберегательные программы, что-то еще?
Еще раз, я не склонен давать какие-то общие рецепты и говорить о том, что вот, вы знаете, сейчас клиенты…Потому что то, что хорошо для одного, не очень подходит для другого. Я единственное, что могу сказать, что сейчас растет интерес к инвестиционным продуктам, и когда я говорил, что мы выросли за 9 месяцев около 30% всего средств под управлением, то в части инвестиционных продуктов рост составил 70% по отношению к началу года. И я думаю, что эта тенденция будет продолжена. Если говорить уже внутри о том, какие инвестиционные продукты наиболее востребованы, то, наверное, так можно разбить: около 70% — это брокерское обслуживание и 30% — это доверительное управление.
Сейчас я предлагаю немного выйти из банка в медиа. Вы защищаете интерес телезрителей от лица ВТБ на программе «Что? Где? Когда?». Вы всегда были поклонником этой программы или можно сказать, что сбылась ваша возможная детско-юношеская мечта очутиться там?
Да, я уже давно говорил. Конечно, я всегда смотрю эту передачу. И когда ты наблюдаешь, как работает интеллект, как из одной версии, добивки этой версии рождается стройная такая, стройный ответ, ну, я не знаю, это все еще происходит в прямом эфире — это действительно здорово. И, конечно, когда ты находишься там, это непередаваемые ощущения, потому что ту передачу, которую ты смотрел всю жизнь, и ты по привычке начинаешь думать вместе со знатоками…
И ищешь свою версию.
Ищешь свою версию, сидя дома на диване, или там с чем-то соглашаешься-не соглашаешься. В этот момент звучит голос ведущего: «Господин Брейтенбихер». И ты должен вспомнить, что надо повернуться к камере, не наклоняться, не улыбаться или еще каике-то, то есть здесь по началу мне было, конечно, радостно, волнительно, но в то же время было сложно переключаться, потому что ты все равно погружаешься в эту игру, ты не можешь в нее не погружаться, потому что она тебя захватывает целиком.
Ну, вас по идее знатоки не должны любить, потому что вы защищаете интересы телезрителей.
Защитник телезрителей обречен на публичное одиночество, потому что знатоки болеют, естественно, за знатоков. Телезрители все тоже болеют за знатоков. Ну, исключение составляет тот конкретный телезритель, чей вопрос сейчас звучит. Я уже где-то говорит, что я, знаете, придумал такую историю, каждый раз, когда звучит вопрос, я вижу фотография, я представляю себя на месте этого человека. Как этот конкретный человек позвонил своим друзьям, вот они сидят где-нибудь,у словно говоря, в Йошкар-Оле, они собрались, все сидят перед телевизором, дети не спят, и вот они сидят и переживают.
Хоть бы не ответили, хоть бы не ответили.
Они переживают, что вот, мамин вопрос прозвучал. И вот как сейчас? И они сначала переживают, выпадет или не выпадет этот вопрос, потом ответят или не ответят, и радуются, когда…То есть я вот пытаюсь себя поставить на место этого конкретного телезрителя, хотя справедливости ради надо сказать, что все равно такая атмосфера, когда тебе задают вопрос, а вы как считаете, господин Брейтенбихер, и все посмотрели на него, знаете?
И как раз зависит финал…
Все равно все зависит от ведущего, потому что я могу сказать да или нет, но ведущий может принять свое решение. Сейчас потихонечку привыкаем, то есть волнение…я не скажу, что волнение уходит, я могу сказать, что сначала это так потрясает до глубины души, а сейчас это просто обрастает новыми впечатлениями.
Ну, и тогда совсем коротко. Вот эта должность ваша новая, она дала новый приток клиентов в ваш бизнес?
Вы знаете, я думаю, что делать вывод пока рано, я с осенней серии игр защищаю телезрителей, но я убежден, что как раз-таки этот сегмент клиентов смотрит эту передачу, потому что, я не помню, кто сказал, что богатство — это результат умения человека мыслить. Поэтому это программа для умных, и я очень рад, что ВТБ является давним партнером игры «Что? Где? Когда?» и ТВ-игра.
В студии Москва ФМ был Дмитрий Брейтенбихер, глава Private Banking ВТБ. Я Роман Карлов. До встречи в эфире.
Вопрос по теме: Съемка портретов Джонни Кэша, Обамы и др. — Интервью с Мартином Шёллером
Вы фотограф-портретист? Мы ищем привлекательные портреты со всего мира! Примите участие в конкурсе Portrait Awards 2018, чтобы получить выставки на Photo London и в Арле, показ своих работ на международных фестивалях, письменные отзывы и многое другое. Покажи нам свою работу сегодня!
В молодости немецкий фотограф-портретист Мартин Шоллер накопил все, что у него было, и переехал в Нью-Йорк.Через три месяца он вернулся в Германию без работы. Но он выстоял, снова приехал в Нью-Йорк и на этот раз устроился на работу в студию Энни Лейбовиц.
Сегодня Шоллер снимает портреты для крупнейших журналов и клиентов в США. Здесь он рассказывает о своей редакционной работе и личных проектах, а также делится своими мыслями о том, что нужно, чтобы стать великим фотографом-портретистом в 21 веке.
LC: Как фотографа-портретиста, работающего во многих крупных журналах США, вас нанимают, чтобы создать привлекательный, часто «идеальный» продукт.Например, GQ вряд ли опубликует изображение, на котором их звезда с обложки выглядит далеко не идеально. Это то, с чем вы боретесь творчески? Если да, то как вы с этим боретесь?
MS: Это правда: большинство журналов, особенно журналов мод, склонны изображать своих звезд с обложек в самом гламурном, героическом свете. Это стиль фотографии, который я умею делать, и я счастлив этим заниматься. Но вдобавок я также стараюсь делать более интимные, менее постановочные фотографии — например, мои снимки «Крупным планом», — которые менее лестны.Изображения в этой серии не ретушированы, только цветокорректированы, поэтому они невероятно честны. Я думаю, что все фотографии лгут, но некоторые больше, чем другие.
Часто я также пытаюсь найти концептуальную идею, которая предлагает неожиданный элемент, другой взгляд на кого-то… может быть, идея, которая немного подшучивает над моими предметами, пытаясь рассмешить людей, достучаться до их человечности. Практически каждый раз, когда я снимаю, у меня есть по крайней мере три разных сетапа: один для красоты — очень лестный, мой сет крупным планом и концептуальный, основанный на идее сет.
LC: Помимо работы в журналах, вы хорошо известны своей серией «Крупный план». Можете рассказать нам об этом?
MS: В моей серии «Крупным планом» я сфотографировал много разных людей из всех слоев общества за последние двадцать лет. Я использовал то же освещение, ту же обрезку, тот же стиль. Моя цель состоит в том, чтобы представить все мои предметы на демократичной платформе, которая предлагает сравнение. Где представлениям зрителя о красоте и славе бросают вызов.
Билл Клинтон.Из серии «Крупным планом» © Martin Schoeller LC: Недавно вы начали фотографировать бездомных в Лос-Анджелесе в своей серии #SycamoreandRomaine. Можете ли вы рассказать о катализаторе этого сдвига в предмете?
М.С.: Я начал фотографировать людей на улицах в начале своей карьеры — тогда у меня не было знаменитостей, которых можно было бы фотографировать, так как никто не давал мне работу, так что в конце концов я начал фотографировать на улицах здесь, в Нью-Йорке. Йорк.
Таким образом, эта серия портретов бездомных, #SycamoreandRomaine, является продолжением моей предыдущей работы.В частности, этот проект начинался как сбор средств для продовольственной коалиции, основанной парой моих друзей. Но сейчас это переросло в нечто большее. Благодаря этим фотографиям многие люди узнали и заинтересовались людьми, живущими на улице, многими людьми, которые борются за жизнь. Мне было очень приятно читать комментарии в моей ленте в Instagram. Людям действительно нравится узнавать больше о том, почему люди в конечном итоге живут на улице. Я сам многому научился у почти 300 человек, которых сфотографировал и взял у них интервью на одном и том же углу улицы.
Ева. Из серии «#SycamoreandRomaine» Мартин: «Ты так молодо выглядишь, сколько тебе лет?» Ева: «Мне восемнадцать». М: «Как долго вы были на улице?» Э: «С июля, но я был бездомным раньше, когда был моложе, потому что мой дедушка умер, и я был бездомным со своим братом-близнецом и моей мамой, а затем я попал в приемную семью». © Martin SchoellerLC: Несмотря на то, что формат кажется очень похожим — и эти портреты, и предыдущие портреты крупным планом, которые вы сделали, имеют схожую композицию — вы подошли к этому проекту по-другому с точки зрения установка, техника, психологический подход?
MS: О, нет, установка точно такая же! Я имею в виду, что мне почти легче общаться с людьми, живущими на улице, чем с известными людьми.
Во-первых, у людей на улице больше времени — с ними можно потусить, поболтать, выкурить с ними сигарету, это гораздо более спокойная обстановка. Когда вы фотографируете известных людей для журналов, вам приходится иметь дело с интересами всех: публицистов, субъектов, редакторов журналов и моих собственных. Это делает редакционную съемку гораздо более напряженной ситуацией, чем когда вы можете просто пообщаться с кем-то и задать им несколько вопросов о себе без особого давления.
Ангела Меркель © Martin Schoeller для Stern Иногда я фотографирую до 20 человек за один день! Это действительно влияет на меня не так, как стресс во время редакционных съемок.Мне часто требуется пара дней, чтобы оправиться от всей печали, которая накатывает на меня, когда я слышу эти невероятные, часто разрушительные истории из жизни людей. Хорошо сделать перерыв. Я был бы очень подавлен, если бы фотографировал бездомных каждый день, и был бы невероятно взволнован, если бы каждый день фотографировал знаменитостей. Так что это баланс, понимаете.
LC: Шаг назад: что вам нравится в портретной фотографии?
MS: В основном, я общаюсь с самыми разными людьми и путешествую по невероятным местам.Я любопытный человек, и фотография позволяет мне исследовать. Сегодня днем, например, я иду в больницу в Колорадо, чтобы сфотографировать некоторых из их пациентов и послушать их истории. Затем в Лос-Анджелес, чтобы сфотографировать Арнольда Шварценеггера. Я, вероятно, также проведу там день в Sycamore и Romaine. На прошлой неделе я был в Давосе на Всемирном экономическом форуме, фотографировал миллиардеров… В этом отношении мне очень повезло, все мои дни разные.
ЛК: Я читал, что вы работали с Энни Лейбовиц, когда впервые переехали в Нью-Йорк.Какую пару вещей вы почерпнули из ее процесса?
MS: Меня очень вдохновила Энни. Первое, чему я научился у нее, — это самоотверженность — она просто одержима фотографией. Она постоянно думает и обдумывает идеи. Каждая фотография, которую она делала, требовала огромного количества размышлений и производства.
Фотография все время в голове [Энни Лейбовиц] — она полностью погружается в нее.
Она всегда обдумывала концепции, настройки, стиль.Еще я научился у нее мыслить масштабно, не ограничивать свою фантазию.
Но в основном ее приверженность. Она полностью предана этому виду искусства. Это ее жизнь.
LC: Оглядываясь назад на свою работу, какие ваши любимые фотографии? Есть ли, например, какие-то неопубликованные кадры, имеющие для вас личный резонанс? Что делает их особенными для вас?
MS: Ну, мои любимые фотографии, безусловно, те, что опубликованы в моих книгах.Мне посчастливилось написать несколько очень разных книг. Одной из моих любимых фотосессий был Джонни Кэш, хотя мне жаль, что он не был у меня на несколько лет раньше, и я хотел бы быть лучшим фотографом в тот день.
Когда я думаю о «моей любимой фотографии», это связано с людьми, которых я снимал.
В портретах так много опыта, разговоров, взаимодействий.
LC: Есть ли у вас какие-нибудь советы для молодых фотографов, которые надеются стать фотографами-портретистами?
MS: Да.Абсолютно. Откажитесь от телефонов и компьютеров — они не делают хороших снимков. Все так одержимы ими сейчас; мы все превращаемся в постоянных потребителей. Оригинальные идеи приходят из опыта и людей вокруг вас. Как вы можете их видеть, если вы погружены в свой телефон, а не взаимодействуете с людьми перед вами?
Общайтесь с людьми. Портреты так привязаны к вашим взаимодействиям.
Кроме того, производить тонну работы. Выходите и делайте образы. Я думаю, что на самом деле лучше сделать кучу фотографий, чем проводить дни, глядя на работы других фотографов. Вы должны выйти на улицу, если это то, что вас интересует. Но выходите с идеей .
Кроме того, выполняйте много работы, а не тратьте дни на ретушь посредственных изображений. Не тратьте слишком много времени на просмотр чужих работ, это просто дает ощущение, что все уже сделано. Вы должны выйти, выйти из своей зоны комфорта. Быть фотографом — это работа, это работа. В наши дни каждый является фотографом. Важно быть другим, оригинальным.
— Мартин Шоллер, интервью с Корали Крафт.
Подарите свою работу и напишите свой портрет!
Лучший способ представить себя и свою работу — написать сообщение на 750–1500 слов (или больше, если хотите) о том, что значит быть женщиной в науке — либо в форме последовательного текста, либо в форме интервью (примеры вопросов ниже).Мы стремимся к тому, чтобы контент был понятен и интересен как ученым, так и людям, не являющимся учеными, — мы хотим привлечь молодых девушек и СМИ к науке. Таким образом, мы поощряем много фотографий, а также. Было бы лучше написать так, как вы хотели бы читать научно-популярную статью: увлекательно, с (личными) анекдотами и честным взглядом на хорошие и плохие (и, возможно, даже забавные) стороны женщины-ученого. Конечно, если вы предпочитаете более научный портрет, мы также приветствуем это.
Мы считаем, что следующие вопросы будут особенно интересны — выберите, на какие из них вы хотели бы ответить, или, если мы пропустили что-то, что вы считаете важным, добавьте дополнительный вопрос!
Карьера- Был ли у вас пример для подражания, который повлиял на ваше решение заниматься наукой?
- Каково ваше научное образование?
- Почему вы решили стать ученым?
- Как вы выбрали область обучения?
- Над какой темой вы сейчас работаете? Почему вы выбрали эту тему и как вы думаете, что вы можете изменить?
- Каковы ваши самые большие достижения и самые большие неудачи?
- Каков для вас обычный день?
- Что самое сложное в этой работе?
- Вы когда-нибудь сомневались в своих способностях ученого? Почему? Как вы справлялись с этими ситуациями/чувствами?
- Что (или кто) мотивировало вас в трудные времена?
- Чего вы надеетесь достичь в своей работе за десять лет?
- Есть ли какая-либо научная тема (за пределами области ваших исследований), которой, по вашему мнению, следует уделить больше научного внимания? Который из?
- В течение вашей карьеры кто-то конкретно вас наставлял или поддерживал?
- Если бы вы были полностью свободны в выборе научной темы для работы, что бы это было?
- Что самое смешное или самое запоминающееся произошло с вами во время работы в науке?
- Вы из академической семьи?
- Как ваша семья относится к вашему выбору профессии?
- Помимо ваших научных интересов, каковы ваши личные интересы?
- Сложно ли совмещать карьеру и личную жизнь? Как вы справляетесь с обоими?
- Если бы у вас была возможность дать совет более молодой версии себя, что бы это было?
- Какие самые большие препятствия вам приходилось преодолевать? У вас когда-нибудь возникало впечатление, что было бы легче/сложнее, если бы вы были мужчиной?
- С какими предрассудками вам приходилось сталкиваться? Как это заставило вас чувствовать? Удалось ли вам преодолеть их?
- По вашему мнению, какие изменения, если таковые имеются, необходимы в научной системе, чтобы быть более привлекательными для женщин в науке и возможных будущих ученых?
- У вас есть что-нибудь еще, о чем вы хотели бы нам рассказать?
- Ваша фотография (в качестве обложки: размеры должны быть около 920 пикселей в ширину и 620 в высоту, убедитесь, что разрешение достаточно высокое)
- Краткая биография о себе (несколько предложений о вашем профессиональном опыте, о том, где вы получили образование, где вы работаете в настоящее время и что делает вас увлеченным своей областью исследований)
- Контактная информация (если вы хотите, чтобы люди могли отправлять вам электронные письма и т. д.)
- Фотографии вашей работы в полевых условиях/лаборатории/где бы вы ни собирали данные
- Ваше предпочтительное название для портрета (Знакомство – ваше имя -, страстный/интересующийся xy)
Если у вас есть дополнительные вопросы, комментарии, мысли asf. дайте нам знать! Вы также можете предложить других женщин в науке, которых вы знаете, о которых вы хотели бы узнать больше, и мы приглашаем их внести свой вклад.
Большое спасибо за участие в выпуске Женщина-ученый ! Вместе мы можем измениться!
|
Интервью с фотографом-портретистом Биллом Гекасом
Ранее в этом году, просматривая список фотографов в Google Plus, я наткнулся на фотографию, которая привлекла мое внимание. Молодая девушка с румяными щеками, большими широко раскрытыми глазами и серьезным выражением лица стояла у стены, оклеенной зелеными обоями, одетая в ярко-красный жакет и держа в руках миску с вишнями.
Изображение было поразительным на многих уровнях — предмет, цвет, поза, стиль изображения и то, что оно вызывало на эмоциональном уровне, — все это заставило меня взглянуть дважды.
Фотографом был Билл Гекас, и беглый просмотр остальных его работ выявил несколько прекрасных изображений с особым стилем и вниманием к деталям.
Сегодня я рад представить интервью с Биллом Гекасом, а также несколько его прекрасных изображений. Билл живет в Мельбурне, Австралия.Узнайте больше о его работах на его сайте и в блоге. Свяжитесь с ним в Twitter и Google+.
Билл. Не могли бы вы немного рассказать нам о своем переходе с пленки на цифровую фотографию? Когда и почему вы сделали переход?
Мой переход с пленки на цифру произошел в 2005 году. До этого я в основном снимал как позитивные, так и негативные 35-мм цветные снимки, а также занимался проявкой и печатью в фотолаборатории с 35-мм негативной черно-белой пленки. Так же хорошо, как традиционные процессы, которые могли быть в то время, переход на цифровой захват и постобработку просто открыл целый новый мир, который действительно значительно упростил процесс.
Какое влияние этот переключатель оказал на вашу работу?
Это оказало самое положительное влияние на мою работу, когда я обнаружил, что наконец-то могу создавать образы в своем воображении, не тратя время и деньги, используя традиционные процессы! Цифровой захват упростил рабочий процесс до такой степени, что инструменты и рабочий процесс теперь стали прозрачной частью творческого процесса и не мешали, в этом смысле он действительно освобождал, и это очень приветствовалось!
Портретная живопись всегда была основным направлением вашей фотографии? Если нет, то почему сегодня вы так много внимания уделяете этому?
Портрет стал моим основным жанром примерно в то же время в 2005 году. До этого я действительно снимал всего понемногу, но после того, как я открыл для себя несколько удивительных портретных работ великих фотографов прошлого, я понял, что предметы на этих хорошо известных фотографиях, хотя и были совершенно незнакомыми, были связаны со мной, портреты были жуткими, почти сюрреалистичными и именно тогда я понял, что это будет портретная живопись, портретная живопись с эстетикой изобразительного искусства и творческим чутьем, где я смогу соединить исторические отсылки, будь то свет, реквизит или атмосфера, с более современным выражением предмета.
Ваша последняя работа имеет очень своеобразный стиль. Я не решаюсь назвать работы других фотографов, но как бы вы их описали?
Этот стиль обычно определяется как художественная портретная живопись, и вы обнаружите, что ему не хватает более откровенных, светлых тонов, обычных улыбчивых выражений субъектов современной портретной живописи, которые сейчас в моде во многих портретных студиях. Это более эмоциональный и творческий стиль портретной живописи, который нравится определенному типу аудитории.
Не могли бы вы немного рассказать нам о том, что привлекло вас в этом стиле фотографии?
Эмоциональный, атмосферный, почти сюрреалистический характер! Это тип выражения, которое ваш объект даст вам и останется с вами еще долго после того, как вы просмотрели изображение. Я считаю, что портретная живопись может достичь уровня, когда мы больше не видим изображение, а на самом деле его чувствуем, и это, по сути, сводится к силе связи между объектом и фотографом/зрителем.
Ваша работа кажется мне тщательно спланированной. Сколько работы уходит на подготовку вашей фотографии? Откуда берутся идеи и какие шаги вы предпринимаете, чтобы воплотить идею в жизнь?
При таком типе постановочной фотографии я обычно делаю снимок до того, как сделаю снимок! Это означает, что фотография уже была сделана в моем воображении обычно за несколько дней до этого, и тогда это просто вопрос предварительной подготовки. Этот метод позволяет мне проработать каждый аспект съемки и постобработки до такой степени, что время исследования и подготовки может составлять 90% времени, которое уходит на это, а оставшиеся 10% фактического времени приходится на саму съемку. .
Ключ к выполнению такой съемки заключается в том, чтобы все было спланировано до того, как объект появится на сцене, включая освещение, реквизит, композицию и т. д. От мысли до готового постобработанного снимка, готового к показу, обычный снимок может занять в среднем 8 часов. .
Многие идеи пришли из моего восхищения работами старых мастеров. Караваджо, Вермеер, Рембрандт, Рафаэль, Веласкес и т. д. Но я также нахожу, что получаю много вдохновения от просмотра иностранных фильмов, в которых кинематографические сцены играют заметную роль. Слияние этих миров вместе помогает создать атмосферный портрет.
Конечно, любой фильм Жана-Пьера Жене тоже вызывает вдохновение для творчества, и я всегда храню блокнот с черновыми набросками и своими идеями.
Какую камеру и осветительное оборудование вы используете для обычной съемки?
В настоящее время я снимаю цифровой зеркальной камерой Pentax K5, набором объективов Pentax с фиксированным фокусным расстоянием и зумом 16-45/4.Нет особой причины использовать эту марку, кроме как иметь несколько старых объективов из прошлого, которые я все еще могу использовать на их последних корпусах цифровых зеркальных фотокамер.
Моя сумка для фотоаппарата на самом деле довольно скромная по сравнению с моей сумкой для освещения. Освещение играет ключевую роль во многих моих работах, и у меня есть много вспышек, студийный стробоскоп Эйнштейна, модификаторы света, рефлекторы, радиочастотные триггеры и т. д. Большинство моих студийных работ в помещении обычно освещаются 28-дюймовым софтбоксом в качестве основного источника света, иногда вторая вспышка с прикрепленной точечной сеткой, направленной на фон, чтобы осветить его, и белый отражатель на противоположной стороне объекта, чтобы заполнить некоторые области тени.
При съемке на открытом воздухе я обычно использую только один источник света, модифицированный модификатором круглого типа, представляющий собой октабокс среднего размера или съемку через зонт. Я пытаюсь избежать этого, используя вспышки из-за их универсальности, и действительно буду использовать стробоскоп Эйнштейна только в том случае, если мне нужно подавить полуденное солнце.
Не могли бы вы поделиться с нами изображением, которое вы недавно сделали, и рассказать нам об идее и о том, как вы его сняли?
Красный шарф (вверху). Эта фотография была сделана недавно на открытом воздухе недалеко от того места, где я живу.На самом деле это небольшая гравийная велосипедная дорожка, которая проходит рядом с ручьем. Идея этой съемки пришла из похожей сцены, которую я видел незадолго до этого в фильме, она, конечно, была другой, но поскольку здесь, в южном полушарии, поздняя осень, начало зимы, я хотел изобразить время года, и это должно было быть достигнуто с помощью фон и выбор костюма.
Серый жакет и берет должны были сочетаться с элементом сцены, представляющим собой дорожку из гравия, листва теплых тонов должна была изображать время года, а самый важный элемент сцены — красный шарф, который привлекает внимание к интересующей точке. что является предметом.Иногда важно использовать насыщенные цвета, чтобы привлечь и зафиксировать взгляд на ключевой точке интереса, при условии, конечно, что это работает в сцене и дополняет другие тона, не выглядя неуместно.
Технически это простой снимок с f4.0, 1/60 с в полдень в полной тени. Фокусное расстояние составляло 28 мм aps-c, что составляет около 42 мм на полнокадровой матрице. Свет был всего лишь одиночной вспышкой на 1/4 мощности, вспыхнувшей через белый луч через правую зонтичную камеру.
Узнайте больше о работе Билла на его веб-сайте и в блоге.Свяжитесь с ним в Twitter и Google+.
General
2
- 41
Композиция
Gear
Расширенные направляющие
Творческие технологии
ПОСЛЕОБРАБОТКА
БИЗНЕС
ВДОХНОВЕНИЕ
РЕСУРСЫ
Интервью с Автопортретом и фотографом 365
Впервые я наткнулась на фотографию Анны Гей в ее аккаунте на Flickr, когда проводила исследование для публикации об автопортретах и проекте 365. Я не помню, какое изображение поразило меня первым, но я помню, как просматривал работы в ее архивах 365-дневных испытаний и был впечатлен качеством ее фотографий, самоотверженностью, которая требуется, чтобы делать автопортреты каждый день в течение года (дважды). и интересно узнать больше о ее рабочем процессе.
Поэтому, когда Анна согласилась принять участие в интервью здесь, на dPS, и рассказать нам о трех своих прививках, я был на седьмом небе от счастья. Надеюсь, вам будет интересно узнать, как Анна подходит к своей фотографии.
Как вы пришли в фотографию? как долго вы этим занимаетесь?
Я впервые взял в руки камеру в ноябре 2008 года. В то время член семьи работал над проектом фотографий 365, и я подумал, что это очень хорошая вещь, поэтому я решил попробовать свои силы в съемке. фото каждый день в течение месяца в качестве своего рода эксперимента, чтобы увидеть, понравится ли мне фотография и хватит ли у меня силы воли придерживаться чего-то каждый день в течение месяца.
Я всегда очень любил рисовать и рисовать, и у меня есть степень бакалавра в области театра, поэтому искусство всегда было важной частью моей жизни.Фотография была для меня новым средством, поэтому мне было любопытно изучить ее дальше. Моими первыми попытками, тем не менее, были не автопортреты — я начал снимать городской и сельский упадок и почти все, что попадалось мне на глаза или интересовало. Только когда я снимал пару месяцев, я подумал: «Интересно, что произойдет, если я сфотографирую себя?»
День 106: Спуск
Этот снимок был сделан из моего первого 365-го фотоаппарата, когда я все еще изучал композиты и использовал стоковые фотографии в своих работах.В данном случае у меня была идея для кадра, но я понятия не имел, как реализовать эту идею. Итак, я сделал свой автопортрет в своей спальне, а затем долго искал руководства о том, как добавить птиц на фотографию и сделать их реалистичными. Главное, чему я научился во время работы над этим снимком, это как настроить уровни на голубе, чтобы он соответствовал свету в моем снимке, а также как добавить тень к голубю в CS4, чтобы тень голубя появилась на моей стене.
Чем больше внимания вы уделяете деталям при обработке фотографий, тем реалистичнее будет выглядеть снимок.Я также скорректировал цветовые кривые, чтобы выделить зеленые тени на стене позади меня. Освещение на этом снимке из моего окна, камера справа. Я также использовал инструмент «осветлитель» в CS4, чтобы выделить некоторые блики на моих волосах.
Какое снаряжение вы используете? (камеры/объективы)
В последнее время я снимаю в основном на Nikon D90 и обязательно на Nikkor 50mm f/1.8 — мне нравится эта установка! Когда естественного света недостаточно, у меня есть вспышка SB-600 с небольшим зонтиком-рефлектором.Это мои основные продукты, и если бы я мог выбрать только один объектив и одну настройку освещения, это было бы все, что мне нужно. Я стараюсь, чтобы все было как можно проще с точки зрения снаряжения.
Вы участвуете во втором испытании 365. Что привлекло вас в этом типе задач?
Изначально я начал свой первый 365 из-за желания узнать больше о фотографии, а также узнать о себе. Однако, когда я начал этот первый год, я понятия не имел, насколько сильно изменится моя личная жизнь, поэтому я думаю, что в эмоциональном плане я, возможно, получил гораздо больше, чем рассчитывал!
У меня были очень темные времена, и возможность каждый день делать, а затем обрабатывать фотографии придавала мне некоторую рутину, небольшую долю постоянства в моей жизни.Что мне действительно нравится в 365, так это то, что вы делаете из него, и что касается меня, я люблю узнавать новое, поэтому в течение 365 дней я чувствовал себя очень довольным, потому что независимо от того, что происходило в моей личной жизни Я знал, что каждый божий день буду узнавать что-то новое о фотографии.
Когда закончился мой первый 365-й раунд, я почувствовал, что в моей жизни чего-то не хватает без этой острой необходимости сделать хотя бы один выстрел в день. Я начал второй год в свой день рождения в марте, и второй год был в восторге! Я публикую все свои снимки на Flickr, и есть что-то действительно полезное в том, чтобы сделать снимок, которым вы гордитесь, а затем поделиться им с людьми по всему миру.
День 209: Пляж или бюст
Еще один снимок, сделанный во время моего первого 365-го. При создании автопортрета мне нравится добавлять к фотографии элементы, которые люди сочтут интересными. Я сделал этот снимок на свалке, которую нашел по дороге в Хилтон-Хед, Южная Каролина. Я был так взволнован предстоящим отпуском и хотел, чтобы другие люди разделили со мной это волнение.
В тот день у меня было такое чувство свободы, и я знал, что VW, идея открытой дороги, обрезанные джинсы и босые ноги передают моим зрителям то чувство безрассудной покинутости, которое я чувствовал в тот сентябрьский день.Для меня часть работы художника-автопортретиста связана с окружающими меня людьми, поэтому я люблю находить элементы, которые можно добавить к фотографии, которые являются общими для всех нас.
Что самое сложное в вызове 365 и как вам удается с ним справляться?
Посмотрим правде в глаза, время ценно, и кажется, что сегодня никому из нас его не хватает. Так что может быть очень сложно найти тот момент, когда я могу сделать снимок. Иногда бывают отвлекающие факторы. В других случаях я устал, или болен, или и то, и другое.Но я всегда нахожу время. Я мало смотрю телевизор, не играю в компьютерные игры, а когда читаю, то обычно это связано с фотографией, поэтому в свободное время я могу по-настоящему сосредоточить свою энергию на создании изображения каждый день. Все дело в приоритетах, и ежедневное создание изображений для себя и других занимает одно из первых мест в моем списке.
Какие советы вы бы дали другим начинающим любителям автопортретов? Какой процесс вы проходите при настройке и съемке?
Во-первых, получите представление об основных принципах фотографии — композиции, освещении, балансе, перспективе и т. д.Затем познакомьтесь со своей камерой. Старайтесь всегда снимать в ручном режиме и усвойте основы понимания выдержки и диафрагмы. Если вы можете понять эти две вещи (а их довольно легко понять, если немного попрактиковаться и проявить терпение), то небо станет для вас пределом не только в ваших автопортретах, но и как фотографа в Общее.
Купите пульт – нет ничего утомительнее, чем бегать туда-сюда, когда камера работает на таймере! Найдите других людей, которые интересуются автопортретами, и познакомьтесь с ними и их работами.Вы многому научитесь, делясь своими работами с другими фотографами, а также найдете в них много моральной поддержки, и я думаю, что это действительно важно.
Прежде всего, не будьте слишком строги к себе. У вас будет несколько автопортретов, которые вы любите больше, чем другие, и некоторые из ваших автопортретов могут быть немного смущающими, но это действительно нормально, потому что все мы, надеюсь, постоянно учимся. Всегда заставляйте себя становиться лучше, но никогда не доводите себя до отчаяния.Вы всегда хотите расширить свои творческие горизонты, но старайтесь не упускать из виду идею о том, что автопортрет должен быть чем-то полезным для вас — здоровым исследованием себя. Насколько это возможно, будьте самим собой перед камерой, потому что именно это так прекрасно в автопортретах — они показывают всем остальным, кто вы на самом деле как личность. Автопортреты могут быть правдивыми, и все мы ценим правду.
День 115: Продолжай
Этот кадр из моего текущего 365, хотя я начал чередовать свои кадры в первый год.Однажды я обнаружил, что если я поверну свой снимок, это добавит совершенно новое измерение к общему ощущению фотографии. Тем не менее, как правило, я никогда не поворачиваю свои фотографии задним числом — я всегда компоную кадр с учетом окончательного поворота. Итак, для этого кадра я подбросил свой шарф прямо в воздух, повернув кадр против часовой стрелки, чтобы он передал ощущение движения вправо.
Мне очень понравилось играть с поворотами, и я обнаружил, что это может добавить элемент сюрреализма в очень простую композицию.
Меня также интересует ваш подход к постпродакшну. Не могли бы вы рассказать нам о своем рабочем процессе и процессах в этой области?
Мой процесс сильно меняется изо дня в день! Я стараюсь делать каждый кадр свежим и новым, даже если я развиваю предыдущую тему — стараюсь не повторять одно и то же дважды. Большую часть времени я просыпаюсь с идеей для кадра, но иногда я позволяю кадру представиться мне самому. Моя камера всегда на штативе, и я всегда использую пульт.В большинстве случаев я делаю около 10 снимков, загружаю их на компьютер и выбираю 2-3 понравившихся. Затем я обрабатываю снимки в Lightroom и CS4 и выбираю окончательный вариант из этих 3.
Для большинства своих снимков я настраиваю экспозицию и баланс белого в Lightroom, а также использую предустановки для настройки тонов и цветовых кривых в соответствии с общим настроением образа, к которому стремлюсь. Если я чувствую, что снимок все еще нуждается в доработке, я иногда добавляю текстуру в CS4 и делаю всю необходимую ретушь кожи.Иногда я люблю обработать свой снимок, а затем отложить его на несколько часов, прежде чем опубликовать в Интернете.
Я считаю, что если на мгновение отложить кадр, а затем вернуться к нему свежим взглядом, прежде чем делать последние штрихи, это поможет мне увидеть кадр более объективно. Все, что я знаю, я узнал из учебников в Интернете или из разговоров с другими фотографами, и обнаружил, что мой процесс становится более свободным, чем больше технических знаний я получаю. Я достиг точки, когда я адаптирую свой рабочий процесс к снимку под рукой.
Больше фотографий Анны Гей можно найти на ее веб-сайте и в ее учетной записи Flickr.
General
2
- 41
Композиция
Gear
Расширенные направляющие
Творческие технологии
ПОСЛЕОБРАБОТКА
БИЗНЕС
ВДОХНОВЕНИЕ
РЕСУРСЫ
Хизер Дьюи-Хагборг | Незнакомые видения
Незнакомые видения
vimeo.com/video/257272785″ uk-responsive=»» uk-video=»automute: true; autoplay: false»/>
В Stranger Visions я собирал волосы, жвачку и окурки на улицах, в общественных туалетах и залах ожидания Нью-Йорка.Я извлек из них ДНК и проанализировал ее, чтобы с помощью вычислений создать 3D-печатные полноцветные портреты в натуральную величину, представляющие, как могут выглядеть эти люди, на основе геномных исследований. Работая со следами, невольно оставленными незнакомцами, проект должен был привлечь внимание к развивающейся технологии криминалистического фенотипирования ДНК, потенциалу культуры биологического наблюдения и стремлению к генетическому детерминизму.
Прогноз Stranger Visions сбылся.Всего 2 года спустя Parabon NanoLabs запустила сервис, который они назвали «моментальным снимком ДНК», для полиции США. Дополнительные примеры см. в Identitas и читайте об их сотрудничестве с полицией Торонто.
С тех пор я посвятил критические усилия обсуждению ограничений и погрешностей в технологии фенотипирования, которую я (и многие ученые) не считаю достаточно точной или беспристрастной для использования в уголовных расследованиях. Обсуждение моей обеспокоенности тем, что это может стать новой формой расового профилирования, см. в моей статье «Научно-фантастическая криминальная драма с сильным черным зацепом» в журнале New Inquiry.
Эта работа была создана при поддержке Eyebeam и при наставничестве Genspace и Advanced Media Studio Нью-Йоркского университета. Он находится в коллекции Центра Помпиду и частных коллекциях по всему миру.
Переговоры
Я провел множество публичных презентаций о Stranger Visions на панелях, а также на конференциях и фестивалях, в том числе: Салон исследований и разработок MoMA № 15: Way of the Algorithm, Центр государственной политики Уилсона, Норвежский консультативный совет по биотехнологии, Гарвардский институт Броуда и MIT, Genspace, The New School, Международная ассоциация профессионалов в области конфиденциальности и Eyeo.
Пресс
Прикрытие государственных технологий. Репортажи о: Arts Asia Pacific, New Scientist, TED, BBC, Reuters, немецком культурном шоу Aspekte на канале ZDF, The New Yorker, The Guardian, CNN Sunday Morning, CNN International и CNN Technovations, NPR, Смитсоновском институте, Нью-Йорке. Times Magazine, Wired UK, Fuji TV в Японии, CNN, Wall Street Journal, Times of London и UK Daily Mail, Il Sole 24 Ore, Dan Reason Reports (видео) (начало в 39:38), Studio 360 (радио и видео). ), Art Ukraine, CBS News Radio, Le Monde, Haaretz, New York Post (видео), The Boston Globe, The Creators Project, Designboom, The Verge, Fast Company, Motherboard и «лицо дня» на Daily Beast.Статья в журнале Science Magazine, Capital New York и Artlog
.Выставки
Stranger Visions, удостоенный почетного упоминания Ars Electronica 2015 и специального упоминания на VIDA 15.0, был выставлен на местных и международных мероприятиях и площадках, включая: Fotomuseum, Винтертур, биеннале статей, Норвегия, национальное историческое место Сен-Годен, Нью-Йорк. Публичная библиотека, Ars Electronica, Eyebeam, Science Gallery Dublin, the 92Y Tribeca, Clocktower Gallery, Washington Project for the Arts, галерея Технологического университета в Сиднее и многие другие.
Общедоступная версия кода генетического профилирования доступна на github, а в моем блоге есть учебные пособия и соответствующая информация.
Инсталляция в Национальном историческом памятнике Сен-Годенс
6 сентября 2014 г.
Инсталляция в Музее современного искусства «Лазня» в Гданьске, Польша, 2016 г.
Коробка для образца 4 из Нью-Йорка
Инсталляция в резиденции художников Clocktower, январь 2013 г.
Портрет и образцы из Нью-Йорка: Образец 4
06.01.13 12:20
Myrtle ave.И Химрод Св. Бруклин, NY
Mtdna Haplogroup: T2B (европейский)
Sry Gene: отсутствует
ген: SARCE
RS12913832: AA
Вероятность глаз: Brown
RS4648379: CT
слегка меньшей размер носа
RS6548238: TT
более низкие шансы на ожирение
Портрет и образцы из Нью-Йорка: Образец 2
Получено 06. 01.13 12:15
1381 Myrtle ave. Бруклин, Нью-Йорк
Mtdna Haplogroup: H3A2A1 (Восточный европейский)
Sry Gene: read
Пол: Мужской
RS12913832: AA
Цвет глаз: CC
RS4648379: CC
Типичный Размер носа
RS6548238: CC
Типичные шансы для ожирения
Портрет и образцы из Нью-Йорка: Образец 3
Получено 06.01.13, 12:17
Ул. Химрод
МтДНК Гаплогруппа: L2a1 (африканская)
SRY Ген: присутствует
Пол: Мужской
rs12913802 Цвет: 3 : Коричневый
rs4648379: CC
Типичный размер носа
rs6548238: CC
Типичные шансы на ожирение
Портрет и образцы из Нью-Йорка: Образец 6
Получено 06.01.13 12:25
Wilson ave.и Stanhope St. Brooklyn, NY
MtDNA Гаплогруппа: D1 (коренной американец, южноамериканец)
SRY Ген: настоящее время
Пол: Мужской
rs12913832: AA
Цвет глаз: Карий
rs4648379: CC
Типичный размер носа
rs 6
Типичные шансы ожирения
Портрет и портреты из Нью-Йорка: Образец 7
Получено 06. 01.13 13:00
33 Flatbush ave. Brooklyn, NY
MtDNA Гаплогруппа: L1b (Центральная или Западная Африка)
SRY Ген: присутствует
Пол: Мужской
rs12913832: AA
Цвет глаз: Коричневый
rs4648379: CC
Типичный размер носа
rs614803 8: rs6148203 8: AA
Типичный размер носа для ожирения
Портреты и образцы из Ист-Хэмптона: образец 1
Собран 02.06.13
МтДНК Гаплогруппа: h3a2a1 (восточноевропейская)
SRY Ген: присутствует
Пол: Мужской
rs12913832: GG 3rs 93 Цвет глаз: 1 Голубой 3rs 93 CC
Типичный размер носа
rs6548238: TT
Более низкая вероятность ожирения
Портреты и образцы из Ист-Хэмптона: Образец 7
Собран 02.06.13
МтДНК Гаплогруппа: M48 (Северо-Восточная Индия)
SRY Ген: отсутствует : CC
Типичный размер носа
rs6548238: CC
Типичные шансы ожирения
Портреты и образцы из Дублина: Образец 3
Собран 15. 08.13
Stephen’s Green
МтДНК Гаплогруппа: h3a+152 (европейская)
SRY Ген: отсутствует
Пол: Женский
rs12913902: 6 % вероятность карих глаз; 37% шанс зеленых глаз; 7% шанс голубых глаз.
rs4648379: CC
Типичный размер носа
rs6548238: CC
Типичные шансы ожирения
rs4648379: CT
Немного меньший размер носа
rs6548238: CC
Типичные шансы на ожирение
Портреты и образцы, собранные в Дублине: Образец 6
Собран 15.08.13
Mary Street
МтДНК Гаплогруппа: D6 (восточноазиатская)
SRY Ген: присутствует
Пол: Глаза Мужской
rs12913832: 1AA Цвет: Коричневый
rs4648379: CC
Типичный размер носа
rs6548238: CC
Типичные шансы ожирения
Собран 28.06.12
Автопортрет
Материнская гаплогруппа: U5a2c (N.Европейская)
AIM Примесь: 99,8% европейская, 92,5% северная европейская
Ушная сера: влажная
Устойчивость к малярии: нет
Цвет глаз: голубые
Крипты: ярко выраженные
Кольца пигментации: ярко выраженные Волосы
Волна волос: Слегка вьющиеся
Вес: Ниже
Рост: Средний
Цвет кожи: Светлее
Веснушки: Больше среднего
Расстояние между глазами и носом: Шире
Собран 01. 08.12
Manu Sporny
https://github.com/msporny/dna
Материнская гаплогруппа: M6a (азиатка, вероятно, индианка)
Ушная сера: влажная
Устойчивость к малярии: нет
Цвет глаз: вероятность 56% карие глаза, вероятность 37% зеленые глаза
Кольца пигментации: типичные
Цвет волос: 5-кратное уменьшение вероятности появления светлых волос
Волна волос: более кудрявые
Облысение: типичные
Вес: типичные
Цвет кожи: типичные
Веснушки: типичные
Собран 01.08.12
Орта
https://github.com/orta/dna
Материнская гаплогруппа: T2b5 (североевропейская или испанская)
Ушная сера: влажная
Устойчивость к малярии: нет
Цвет глаз: голубые
Склепы: типичные
Борозды радужки: типичные
Пигментные кольца: типичные
Цвет волос: типичные шансы светлые, рыжие или каштановые волосы
Волна волос: типичная
Облысение: повышенный риск
Вес: ниже
Цвет кожи: светлее
Веснушки: типичный
Видеопортрет — Узнайте о фильме
learnaboutfilm.com/wp-content/uploads/complianz/placeholders/vimeo62731783-432714389-e5e9b0987eb39db0df250521147f5d3be8e56b1af4d38ac2ea93f2d6f164b7c9-d_295x166″ data-category=»marketing» data-service=»vimeo» data-src-cmplz=»https://player.vimeo.com/video/62731783?color=cc0025&badge=0″ src=»about:blank» frameborder=»0″ allow=»autoplay; fullscreen» allowfullscreen=»»/>
Фотограф и режиссер из Нью-Йорка Дастин Коэн создал «видеопортрет» 91-летнего бруклинского сапожника Фрэнка Каталфуно, используя интервью, иллюстрированное кадрами магазина Фрэнка и Фрэнка в Работа.
Как работает фильм
Фильм начинается с дальнего плана как установочного плана . Это показывает нам, где происходит действие фильма. Затем мы постепенно приближаемся, с помощью монтажей кадров, создающих картину местности, прежде чем мы, наконец, видим Фрэнка за работой. Мы слушаем старую музыку, чтобы создать сцену, прежде чем мы услышим звук поезда.
Звук поезда начинается непосредственно перед тем, как мы видим кадр поезда, и продолжается в течение следующих нескольких кадров.Изменение звука и изображения в разное время ( разделенное редактирование ) помогает сделать редактирование более плавным. Мы слышим Фрэнка задолго до того, как видим его, что подогревает наш интерес.
Как и многие фильмы, снятые фотографами, этот фильм очень силен визуально благодаря тщательно подобранным кадрам. Есть много крупных планов Фрэнка за работой. В фильме также используется неглубокий фокус (с использованием объектива с широкой апертурой ) и движение, в том числе боковое отслеживание кадров.
Фильм был снят почти полностью с использованием естественного света, иногда с отражателями для заполнения теней.
Как сделать такой фильм
Начните с поиска информации о сюжете фильма. Затем нужно подумать над вопросами. Лучшие вопросы — , открытые (на них нельзя ответить простым «да» или «нет») и касаются «кто, что, почему, где, когда, как». Лучше всего, если вы сможете заставить их отвечать полными предложениями, которые стоят сами по себе, чтобы вы могли отредактировать свои вопросы.
Есть несколько способов записать звук для интервью. Вы можете использовать направленный микрофон , установленный на камере, но многие кинематографисты используют отдельный аудиомагнитофон и синхронизируют звук позже. Прежде чем начать запись, послушайте фоновый звук в комнате — если есть какие-то машины, производящие особенно отвлекающий шум, вы можете попросить их выключить.
Вы также должны записать примерно полминуты комнатного тона (фоновый звук, когда никто не говорит), который вы можете использовать, чтобы сгладить любые пробелы в звуке при редактировании интервью.Наконец, запишите интересные звуки с места. Обычно лучше записывать их отдельно и добавлять позже, чем просто полагаться на звук, который вы слышите во время съемок.
Вам нужно сделать много кадров, чтобы проиллюстрировать интервью. Правило, которое я взял со старого обучающего сайта BBC: стрелять в вещь , в человека , в человека и в вещь . Обычно это означает крупный план вещей, над которыми они работают, крупный план их лица, смотрящего на работу (под низким углом, если они смотрят вниз во время работы), а также общие или средние планы, которые включают их. и то, над чем они работают.Тогда вам нужно много визиток обстановки и вещей вокруг них. Снимайте с разных позиций камеры и не торопитесь; ищите интересные формы, узоры и вещи, которые помогут рассказать историю.
После того, как вы отсняли весь свой материал, вам нужно просмотреть его и решить, какие фрагменты вы собираетесь использовать. Сконцентрируйтесь на самых интересных вещах, которые они говорят, и отредактируйте остальное. Убедитесь, что это имеет смысл — возможно, вам придется изменить порядок. Некоторые кинематографисты создают полную письменную расшифровку интервью и редактируют ее на бумаге, а затем создают раскадровку или список, показывающий, какой кадр соответствует какой части интервью. Возможно, вам придется радикально отредактировать: вам может потребоваться записать много материала в отдельных случаях, чтобы получить действительно хорошую минуту или две. Вы можете использовать документальный сценарий на этой странице, чтобы помочь вам в этом.
Затем вы можете импортировать видео в программу редактирования. Сначала отредактируйте интервью, а затем добавьте кадры, иллюстрирующие его в виде вырезок на видеодорожке над интервью. («Врезка» — это кадр, который заменяет изображение другого кадра, не влияя на звук).
Вы можете добавить дополнительные звуки (например, окружающий звук или музыку) на дополнительные звуковые дорожки. Будьте осторожны с уровнем звука: если вы используете фоновую музыку или окружающие звуки, убедитесь, что они не заглушают интервью. Ваш пакет редактирования может позволить вам очистить звук и избавиться от отвлекающего фонового звука.
Дастин Коэн описывает фильм здесь:
Несколько лет назад я прочитал о мистере Катальфумо в статье в местной газете и подумал, что на бумаге из этого получится рассказ. Он открыл F&C Shoes в 1945 году и по сей день работает пять дней в неделю в возрасте 91 года. Я помню, как впервые зашел в магазин, и это было похоже на шаг назад во времени; и я сразу понял, что это история, которую нужно рассказать. Запах кожи и крема для обуви, все текстуры, оригинальная техника, это было действительно что-то особенное. На следующей неделе я вернулся с моим другом-режиссером Майклом Херли, и мы сняли и задокументировали Фрэнка и его сына Майкла, работавших в течение дня.Мы были оснащены 5D Mark II, различными объективами Canon, небольшим слайдером для путешествий и минимальным аудиооборудованием, стараясь не мешать, пока Catalfumos работали, как и в любой другой день. Магазин небольшой, и нам нужно было свести наше влияние к минимуму. Я еще несколько раз возвращался один в магазин Бенсонхерста, в некоторые дни сосредотачиваясь на кадрах, а в другие дни на интервью и рекламе. Каждая история, рассказанная мистером Катальфумо, была глубокомысленной и ретроспективной. Он действительно прожил удивительную жизнь, посвятив себя своей семье, своему сообществу, своей стране (он ветеран Второй мировой войны) и своему ремеслу.