Оцените материал:

Добавьте «Спорт день за днём»
в список ваших источников

Странные, спорные и идеальные. Разбор топ-10 костюмов фигуристов сезона-2019/20

Платья, которые вошли в историю. Фотографии, которые хочется рассматривать.

Платья, которые вошли в историю. Фотографии, которые хочется рассматривать.

Совсем скоро сборная России по фигурному катанию начнет первый сбор после двухмесячного перерыва, связанного с пандемией коронавируса. Спортсмены  уже заехали на базу в Новогорске и сдали тесты на COVID-19. В случае отсутствия каких-либо связанных с этим проблем Косторная и Алиев, Щербакова, Степанова — Букин и многие другие выйдут на лед в ближайшие дни, а мы будем ждать первых новостей с тренировок.

Значит, настало время окончательно попрощаться с уходящим сезоном. «Матч ТВ» выбрал топ-10 костюмов, сделавших 2019/2020 незабываемым.

Субъективность сути вопроса и разнообразие вариантов делает невозможным выбор лучших платьев среди всех представленных, поэтому мы оценивали их не с позиции лучшего. Мы остановились на костюмах, которые стали культовыми или выделили своего владельца из толпы, и рассмотрели их со всех сторон.

Из этого разбора вы узнаете:

• Какой скрытый смысл несет бирюзовая птица на платье Загитовой к «Клеопатре»
• Как два инцидента с платьем повлияли на образы Степановой — Букина к «Мулен Руж»
• Почему пятикратные чемпионы мира Пападакис — Сизерон выходили на ритм-танец в тренировочных лосинах
• Может ли фигуристка обойтись без страз
• Откуда кровь на платье Косторной

Евгения Медведева, «Мемуары Гейши»

Когда только стало известно, что для произвольной программы Медведева взяла музыку к фильму «Мемуары гейши», всякие вопросы о будущем костюме отпали — выбор кимоно был ожидаемым  и обоснованным. Женя обратилась к Сатоми Ито — дизайнеру, которая шьет для Юдзуру Ханю и японских одиночниц.

У Медведевой еще никогда не было платья с такой историей — наряд для ледовой Саюри был сделан по подобию настоящего японского кимоно, сшитого более 80 лет назад.

Кимоно не выглядит мрачным, несмотря на темную ткань, потому что вырез отделан белым кантом, а подол окрашен градиентом в синий цвет тлеющего пламени.

Наибольшее впечатление производит, пожалуй, качество проработки мельчайших деталей. То, что издалека воспринимается настоящей сакурой, при рассмотрении вблизи оказывается миниатюрными тканевыми цветками с перламутровыми лепестками-пайетками и тычинками из стекляруса.

Платье получилось изумительным настолько, что его хочется поместить в музей под стекло, чтобы не потерять ни одной бусины, не сделать ни одной затяжки на ткани. И, конечно, оно многократно усилило эффект, производимый программой. Это уже было больше кино с его полным погружением в реальность, а не спорт с его высокой мерой условности.

Алина Загитова, «Клеопатра»

Алине Загитовой почти всегда ставят программы от персонажа, выбирая музыку, у которой широко известный первоисточник — либретто мюзикла или балета, например. В этот раз ставка была сделана на кинообраз Клеопатры, которую в фильме сыграла красавица Элизабет Тейлор.

Дизайнером стала Ольга Рябенко, с которой давно сотрудничает группа Тутберидзе. Она же шила для Загитовой олимпийские пачки, красно-черный наряд Кармен, молочное платье с корсетом Кристины из «Призрака оперы». 

Высокая посадка талии костюма к «Клеопатре» сделала акцент на длине ног и гармонизировала пропорции тела. В платье сочетаются три цвета — черный, золотой и бирюзовый. Символическое их значение — в плодородии, воскрешении из мертвых и бессмертии.

Клеопатра не пожелала присутствовать на триумфальном чествовании Октавиана, войско которого разгромило ее армию, и предпочла умереть царицей, а не пленницей, совершив самоубийство. Если рассмотреть платье Алины внимательно, на лифе можно увидеть склонившую голову птицу с бирюзовым крылом. В Древнем Египте ласточка с бирюзовыми крыльями образно изображала душу человека и ее способность оставаться юной и сильной даже после смерти. В сочетании с двумя змеями, обвивающими руки Алины, и легендой, что Клеопатра умерла, подставив кисть под укус змеи, бирюзовая птица обретает особенно глубокий смысл. Гибель тела не означает гибель души.

Платье исполнено с имитацией запаха и драпировки. Поначалу его критиковали за тяжелую ткань, которая в определенных ракурсах как будто прибавляла фигуристке лишний вес, хотя и позволяла выглядеть по-царски. Так вот на примере перчаток можно понять, что тонкая ткань под грузом украшений смотрелась бы не лучшим образом.

Александра Степанова — Иван Букин, «Мулен Руж»

У Александры Степановой — Ивана Букина костюмы к обоим танцам получились удачными прежде всего из-за их разноплановости. Театральный утрированный в  ритм-танце и черный минималистичный в произвольном. Выбрать лучший было сложно, но мы остановились на образах к «Мулен Руж». 

Самыми популярными кадрами среди фотографов и зрителей в танце стали два момента: как Александра «примеряет» бриллиантовое колье и как в момент смены ритма музыки между героями случается поцелуй. 

Идеальный баланс театральности и современности фигуристы нашли не сразу. Первый вариант платья Саши был декорирован по рукавам так, что сошел бы за орнамент из Большой Гостиной императрицы Александры Федоровны в Эрмитаже.

По ходу сезона образ партнерши менялся, и на то были причины — с платьем дважды случился конфуз. Сначала в сцене с поцелуем партнер коленом оторвал кусок фатина от юбки, но Александра невозмутимо заправила его обратно.

На следующем старте во время одной из обводок Александра заколкой в волосах зацепилась за лацкан фрака Ивана. Заминка была не слишком долгой, но прическа пострадала, и, возможно, поэтому к чемпионату Европы мы увидели привычный для Саши хвост с объемным начесом. 

Фото: © Raniero Corbelletti / AFLO / Global Look Press 

Это выглядело уже не так аутентично, но в третий раз фортуна проблем с костюмом могла не простить — небрежность или уроненная на лед деталь одежды караются арбитрами штрафом в один балл. В танцах на льду один балл иногда стоит медали.

В остальном соответствие костюмов теме танца на высоте. Строгий фрак Ивана уравновешивает смелость образа партнерши, которую на самом-то деле можно одеть хоть в диванную обивку — она все равно будет выглядеть прекрасно.

Мэдисон Чок — Эван Бейтс, египетский танец

Начнем с того, что главная роль в этой программе принадлежит не костюмам, а хореографии. Если бы даже Мэдисон Чок — Эван Бейтс катались в черном тренировочном и без музыки, их язык тела донес бы до зрителя смысл и образы. Графичные арабские руки, характерные позиции в поддержках, стилизованные восточные связки и растанцовки.

Египетский танец, в котором партнерше отведена роль змеи, а партнеру — роль заклинателя змей, без преувеличения стал самым эффектным произвольным этого сезона. В то время как многие пары шли по проверенному лирическому пути, Чок — Бейтс выбрали этнику и не прогадали — судьи их смелость восприняли благосклонно. И снова безумно жаль, что интрига не получила развязки на чемпионате мира в Монреале — к тому моменту непобедимые французы уже проиграли россиянам Синициной — Кацалапову, а сами Чок — Бейтс второй раз в карьере выиграли чемпионат четырех континентов.

Как и в случае с платьем Алины Загитовой, в платье Мэдисон Чок есть египетский след, диктуемый темой. И снова бирюза и золото, но на этот раз без основного черного. В свете соревновательных огней платье переливается как змеиная чешуя под солнцем Сахары. Подол раздвоен, как змеиный язык. А самой фотогеничной позой программы, без сомнения, является финальная поддержка — в ней партнерша похожа на атакующего скорпиона.

Габриэла Пападакис — Гийом Сизерон, «Аэробика»

Позволить себе выйти на лед в лосинах и майке цвета фруктового мороженого могли, наверное, только пятикратные чемпионы мира. При этом формально Пападакис — Сизерон не только ничего не нарушили, но и сыграли по правилам — выбранный ими мюзикл «Фейм» в качестве ритм-танца соответствовал всем требованиям международного союза конькобежцев. Но для подобного выбора все-таки нужна творческая смелость и широкий кругозор всей команды. 

В мюзикле действие разворачивается в 80-х — время расцвета аэробики. На этом строится сюжет, это находит отражение и в стилистике. Так появились тренировочные штаны на Гийоме, лайкровый комбинезон на Габриэле, напульсники, гетры и повязка на голове.

Всего было два варианта исполнения костюмов. Отличались они, главным образом, комбинезоном партнерши — розовые лосины сменились мятными, а на купальнике появились контрастного цвета уголки.

Ритм-танец получился дерзким, веселым и невозможно заразительным. Когда под счет «One, two, three, stretch» пара ритмично начинала дорожку обязательных шагов, многих присутствующих на трибуне посещало желание немедленно купить абонемент на групповые занятия по аэробике в ближайший тренажерный зал.

Интересно, что по мере вкатывания танец немного потерял в своем обаянии по сравнению с началом сезона. То ли появилась излишняя заученность эмоций, то ли просто к чемпионату Европы фигуристы подошли не в лучшей форме.

Анна Щербакова, «Жар-птица»

Это платье стало своеобразным символом сезона в женском одиночном катании, несмотря на то, что главные международные победы достались не Анне.

Костюм с трюком-превращением сыграл роль вспомогательного средства, оправдывающего использование музыки из разных миров в одной произвольной программе. С одной стороны — саундтрек к фильму «Разрисованная вуаль» 2007 года, с другой — «Жар-птица» Стравинского, премьера балета которого состоялась в 1910 году.

Анна Щербакова / Фото: © Олег Бухарев / Матч ТВ

Крой платья, которое создала Милена Бобкова, простой: верхнее синее платье с золотой вышивкой закреплено вокруг шеи фигуристки. Оно держится на месте до тех пор, пока Анна движением руки не снимает петельку с заколки. Тогда верхнее платье спадает вниз, открывая нижнее — красное платье жар-птицы.

Как это часто бывает, у крутой идеи есть технические проблемы с реализацией. Телесная сетка на плечах грубовата и значительно темнее цвета кожи хрупкой Ани, а сама ткань настолько тонкая, что похожа на лепесток подвядшего тюльпана. 

Красная подложка платья выглядит значительно лучше синей и напоминает горящее оперение Жар-птицы. На лифе — очень русский, даже лубочный узор, на котором особенно уместно смотрится медаль.

Екатерина Куракова, «La vie en rose»

Принято считать, что костюмы для фигурного катания — непременно дорого. Высокая цена складывается из стоимости качественной телесной сетки, недешевых украшений в виде камней Сваровски и работы мастера. Но бывают и обратные примеры.

В наряде Екатерины Кураковой к короткой программе сезона 2019/2020 нет ни обилия камней, ни сетки, ни сложных техник окрашивания ткани. К милому французскому шансону (трибьют Эдит Пиаф) фигуристка с дизайнером выбрали платье, в котором после проката вполне можно, сменив коньки на белые кеды, прогуляться по Монмартру. Оно простое настолько, насколько можно себе представить. Акцент — на сложном крое с воланами и принте «горошек», а не на сверкающих стразах, и только широкий белый пояс подчеркивает талию. 

Если бы существовала номинация «очарование сезона», у Кураковой были бы все шансы стать в ней победительницей.

Елизавета Туктамышева, «Drumming song»

Елизавете Туктамышевой не привыкать удивлять зрителей и судей своим подходом к костюмам. Когда-то она каталась и в полупрозрачной накидке поверх боди, и в платье с очень глубоким декольте, и даже была стюардессой в показательных прошлого сезона.

Этот год стал для самой опытной российской одиночницы экспериментальным. Она впервые обратилась за постановкой к международному топ-хореографу Ше-Линн Бурн, так и появилась короткая программа под песню «Drumming song». 

Костюм к программе — необычная вариация «маленького черного платья». Комплиментарный для Елизаветы фасон с V-образным вырезом и асимметричным кроем. Есть несколько острых деталей — чокер на шее, перчатки с цепочками, перья на бретелях. 

Принципиально новая по хореографии программа и принципиально новая Лиза оказались чудо как хороши — эксперимент явно удался.

Александра Трусова, «Игра престолов»

Для Александры Трусовой выбрали сильную тему и музыку Мэтта Бэллами к сериалу «Игра престолов». В одном предложении не опишешь все перипетии сюжета, происходящие с Дейенерис на протяжении восьми сезонов. Насилие и жестокость по отношению к ней породили подобное в адрес окружающих от самой Дейенерис. Это неоднозначный персонаж с трагической судьбой и закономерным безумием в финале.

Трусова успела показать два варианта костюма к произвольной программе. Первым было бордовое платье, напоминающее немногие платья Дейенерис с намёком на женственность. Вторым — синий комбинезон со вставками из кожи, в котором Саша проехала почти весь сезон.

На груди у неё пригреты три дракона — дизайнер сконструировала их из плотной кожи вишнёвого цвета. Вырез на спине тоже «охраняет» дракон, выложенный из белых кристаллов.

К чемпионату мира был пошит ещё один костюм, но увидеть его мы не смогли из-за отмены турнира.

Синий комбинезон — одежда для боя, а не для пира. Это хорошо ложится в идею программы и усиливается пониманием, что Трусова, по сути, делала мужскую работу, стремясь исполнить три и более четверных прыжка.

Алена Косторная, «Сумерки»

Первое, что бросается в глаза при взгляде на это платье — цвет. Он яркий и в то же время глубокий, темный и одновременно подсвеченный. В платье ли дело или в тональном креме, но только в этой программе Алена Косторная выглядит безжизненной и прекрасной, как настоящий вампир в саге «Сумерки». 

Другая особенность платья — рукава и горловина из полупрозрачной окрашенной сетки. На фоне сочного фиолетового они кажутся нежной уязвимой кожей, прикрытой плотной броней. И, конечно, капли крови, выложенные на ткани красными стразами Сваровски. Кто-то сочтет этот прием слишком буквальным (по логической цепочке «вампиры — укус — кровь»), но хореография программы тоже прямолинейна, потому никакого противоречия не ощущается.

На видео, которое выложила в инстаграм дизайнер Ольга Рябенко, можно рассмотреть, возможно, главный секрет платья Алены Косторной. Это игра цвета, которая достигается за счет использования на фиолетовой ткани разных камней — черных, белых, сиреневых, синих, голубых. Ловя свет своими гранями и отдавая его линзе фотоаппарата и телевизионной камеры, камни превращают просто красивое платье в исключительное. Если и существуют вампиры, они непременно должны носить нечто подобное.

Читайте также:

костюм для девочки тренировочный, для выступления

Фигурное катание – особый вид спорта, в котором важную роль имеет эстетическая составляющая. Спортсмены выступают на чемпионатах не в стандартной форме, а в красивых неповторимых костюмах.

Особенности

Современное фигурное катание весьма требовательно к одежде для тренировок и соревнований. Экипировка спортсмена предназначена не просто не мешать ему, но и помогать достигать наилучших результатов.

Костюмы фигуристов, как правило, выполнены из эластичной ткани. Они лишены бретелей, которые могут в самый неподходящий момент соскользнуть с плеча. Одежда должна быть максимально легкой, иначе выполнять некоторые элементы будет весьма проблематично. Качественный костюм хорошо пропускает воздух, а также выводит влагу. Кроме того, нужно выбирать ткань, обладающую антибактериальными свойствами и не вызывающую аллергии при контакте с телом.

Экипировка должна защищать спортсмена от травм, не препятствовать правильному кровообращению и дыханию.

Фигурист проводит на льду много времени, поэтому его организм должен быть защищен от переохлаждения. Тренировочные костюмы обладают отличными теплоизоляционными свойствами. Кроме того, спортсмену не помешает качественное термобелье.

Нужно помнить и об эстетических качествах костюма фигуриста. Даже если это просто тренировка, наряд из бархата, декорированный стразами гарантированно прибавит уверенности в своих силах. А на итоговом выступлении необычный покрой, красивая вышивка, блестки, асимметричные узоры выгодно выделят вас среди конкурентов и привлекут внимание зрителей и судей. Однако существуют некоторые ограничения, которые касаются внешнего вида костюма фигуриста. Он не должен чрезмерно обнажать тело, ведь это все-таки спортивная форма.

Грамотно подобранный наряд соответствует характеру танца и одновременно он лишен театральности.

Интересный факт – кроме общих рекомендаций есть четко обозначенные правила, касающиеся одежды для фигурного катания. Так, например, спортсменам-мужчинам запрещено выступать в лосинах, их одежда обязательно должна иметь рукава. На женщине непременно должна быть надета юбка. Кроме того, костюмы фигуристов на выступлениях, а также на награждении не могут демонстрировать каких-либо логотипов.

Если еще в недавнем прошлом костюмы фигуристов представляли собой некую безликую униформу, не отражающую характер музыки, то современная экипировка фигуриста высокотехнологична и находится на высоком эстетическом уровне, поэтому приобретать ее рекомендуется в специализированных магазинах.

Модели

Костюмы фигуристов выполнены исключительно из эластичных материалов: лайкра, стрейчевый бархат, бифлекс, сетка.

Модели с сеткой имитируют обнаженное тело, благодаря оптическим эффектам они позволяют смоделировать более идеальную фигуру. Однако эта ткань требует грамотного использования – в противном случае она может выглядеть как обвисшая кожа, что испортит все впечатление.

Костюм фигуристки на первый взгляд кажется однообразным, всегда состоящим из юбки и купальника. Но это обманчиво – каждая юбка неповторима и создает всегда новый волнующий образ. Они шьются, как правило, из легкого шифона или опять-таки стрейч-сетки (на расстоянии она отлично имитирует шифон).

Что касается длины юбки, то она может быть разной: от совсем коротенькой до варианта, закрывающего колено. Понятно, что длинные модели в спорте неуместны.

Обычно наряды декорируются стразами, причем используются в основном фирменные украшения определенного размерного диапазона. Количество камушков ограничено, ведь платье не может весить слишком много. В этом отношении важно грамотное их расположение – их должно казаться больше, нежели на самом деле.

Что касается парного катания, то экипировка спортсменов обычно гармонирует по цвету. На платье партнерши недопустимы выступающие, скользкие или царапающие детали, которые могут помешать исполнению парных элементов.

Комплекты для фигурного катания бывают не только мужские и женские, но и детские. Остановимся подробнее на комплекте для девочки.

Юные фигуристки на тренировке обычно одеты в специальные платья (в виде коротенькой юбочки с трико), кофточки с запахом, обтягивающие лосины, леггинсы либо колготки. Детские модели так же, как и взрослые, шьются из эластичных материалов. Такой костюм дает тренеру возможность заметить различные недочеты в выполнении элементов.

Девочку, занимающуюся на закрытом катке, не стоит излишне кутать, но в то же время нельзя допускать переохлаждения. Если ребенок только начал тренироваться, можно сразу не покупать профессиональную экипировку, а первое время заниматься в утепленном спортивном костюме с поддетым свитером и обычными колготками. При необходимости можно накинуть сверху легкую курточку или жилет.

Не нужно надевать на голову будущей чемпионки теплую шапку – выберите легкий вариант на завязках, а еще лучше специальную термоповязку на голову.

На тренировках обязательны перчатки либо варежки, причем пусть ребенок захватит несколько пар. Поскольку шерстяные варианты быстро промокают, оптимальное решение – непромокаемые дутые перчатки. В них детские пальчики не заледенеют. При желании родители могут приобрести для дочери специальные термоперчатки, отводящие лишнюю влагу. Часто такие изделия имеют антискользящее покрытие.

На ножки девочки надевайте термоноски, при их отсутствии подойдут тонкие шерстяные носочки, надетые поверх колготок. Не забывайте, что по окончании тренировки носки и колготки следует снять.

Никогда не повязывайте на шею ребенку длинный шарф – это угрожает его безопасности. Лучшее решение – свитера под горло.

Что касается показательных выступлений и соревнований, то костюм девочки-фигуристки не отличается от взрослой модели. Но существует особая этика, согласно которой неприлично, если на начинающей спортсменке, которая еще катается не идеально, надето слишком дорогое платье.

Разновидности

Экипировка фигуристов разнообразна. Ее можно разделить на вещи для тренировок и нарядные костюмы для показательных выступлений и соревнований.

Тренировочные комплекты включают в себя брюки в обтяжку или комбинезоны для мужчин. Женские варианты – это боди, платья, майки, юбки. Наконец, спортсмены могут быть одеты в эластичный спортивный костюм. И мужчинам, и женщинам необходимо термобелье. Также под рукой всегда должна быть тонкая куртка либо дутый жилет (если спортсмену нужно будет какое-то время посидеть и отдохнуть). В качестве головного убора фигуристов обычно используется удобная термоповязка.

Следует отметить, что тренировочная одежда всегда более сдержанна по оформлению, чем нарядные костюмы для выступлений. Как правило, это однотонные вещи с минимальным количеством декора (или его полным отсутствием).

Производители

Среди компаний, занимающихся пошивом одежды для фигуристов, есть как зарубежные (европейские и американские), так и отечественные производители. Среди зарубежных назовем фирмы Mondor и Danskin. Производители класса «люкс» — это итальянские бренды Sagester, Karisma.

На пошиве термобелья специализируются фирмы Tecso, Brubeck.

Специализированные колготки Mondor известны во всем мире. Это изделия различной плотности (более тонкие предназначены для выступлений, толстые, на хлопковой основе – для тренировок). Есть модели, совмещенные с чехлами для обуви, не имеющие стопы и др. Колготки фирмы Mondor выполнены из высокопрочных нитей с легким водоотталкивающим эффектом.

Российские производители экипировки фигуристов также изготавливают изделия в соответствии с высокими стандартами, используя новейшее оборудование. Модели для юных фигуристов раскраиваются по особым лекалам с учетом особенностей детской фигуры. В итоге детские наряды отлично садятся, не натирают нежную кожу и дают полный простор движениям.

Модные тенденции

Современные костюмы для фигуристов выполнены в ярких насыщенных тонах. Их оттенки становятся более изысканными. К примеру, розовый представлен в неизбитом оттенке манго. Актуален травяной вариант салатового.

В целом же прослеживается устойчивая тенденция к элегантной простоте, хотя имеет место и гламур. Всегда остаются в моде классические костюмы для фигуристов – ведь они олицетворяют саму суть этого красивого вида спорта.

В качестве образного наполнения наряда в костюмах очень востребованы образы животных. Особенно это касается детских вариантов. Подобная экипировка всегда производит впечатление на зрителей.

Нередко встречаются опять-таки детские костюмы в виде сказочных героев или персонажей популярных мультфильмов, как положительных героев, так и злодеев.

Что касается взрослых нарядов, то спортсменам, как правило, подбирают костюмы, соответствующие стилистике музыкального жанра (будь то классика или рок-н-ролл). Популярны образы, передающие дух определенного времени (например, стиляги).

какие костюмы показали фигуристки в Москве

Второй этап Кубка России с его судейскими спорами, сенсациями и победами группы Плющенко позади, итоги уже подведены, а мы поговорим о другой важной составляющей фигурного катания — костюмах. Девушки впервые в сезоне показали новые образы, и зрителям действительно было на что посмотреть.

Группа Этери Тутберидзе немного отошла от привычного стиля, в котором дизайнер Ольга Рябенко создавала практически все предыдущие костюмы. Чемпионка мира среди юниоров Камила Валиева вышла на короткую программу в нежном бело-голубом платье.

«Программа про птицу, которая мечется в клетке, хочет вырваться на свободу, чтобы парить, летать, и ей это удаётся. Вот это и стараюсь показать. Потому и костюм такой, подобраны цвета – белый, небесно-голубой…», — так описала свою программу сама Камила.

Удлиненная и воздушная юбка вкупе с необычной расцветкой сделали образ и без того элегантной Валиевой еще более нежным.

Камила Валиева, 2-й этап Кубка России по фигурному катанию. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

Камила Валиева, 2-й этап Кубка России по фигурному катанию. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

Но вот в произвольной программе публика увидела уже другую Камилу: более резкую и смелую, под стать новому костюму. «Болеро», как и полагается, вышло ярким, но без красных пляшущих юбок и воланов: Валиева вышла на лёд в искрящемся стразами ало-коричневом комбинезоне. Спортсменка пояснила, что интерпретировала знаменитую музыку по-новому:

«Но у меня в этой программе другой образ – я изображаю Змею, и если вы посмотрите на мой костюм, то сами все поймете. И мои движения по пластике будто повторяют движения змеи», — сказала Камила.

Этим и объясняются огромные зеленые глаза из страз, которые недобро сверкали на спине фигуристки.

Российская фигуристка Камила Валиева. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

Камила Валиева с тренерами. Фото: скриншот видео

Ещё одна ученица Тутберидзе Дарья Усачева вышла на короткую программу в новом бордовом платье. Наряд выглядит довольно элегантно и эффектно, однако год назад фигуристка выступала в костюме похожей расцветки, что немного смазало ощущение новизны.

Вот новое платье Даши:

Дарья Усачева, 2-й этап Кубка России по фигурному катанию. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

А вот прошлогоднее:

Дарья Усачева. Фото: скриншот видео

Зато произвольную программу Усачева вышла в образе Джульетты. Несмотря на то, что эта история хорошо знакома тренерскому штабу Тутберидзе (недавно Джульетту катала Алена Косторная), Дарье сохранили индивидуальность и сшили замечательно платье в черно-бирюзовых тонах.

Российская фигуристка Дарья Усачева. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

Российская фигуристка Дарья Усачева. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

Услышали зрители музыку из «Ромео и Джульетты» и в программе Александры Трусовой, дебютировавшей в статусе ученицы Евгения Плющенко и одержавшей победу с двумя четверными прыжками. Саша, как она сама объяснила, катала не саму шекспировскую героиню, а злой рок, судьбу, но вот платье на ней почему-то было прошлогоднее, сшитое под «Игру престолов» и впоследствии замененное на синее.

Вот выступление Саши вчера:

Российская фигуристка Александра Трусова. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

А вот в прошлом сезоне в образе Дейенерис Таргариен:

Александра Трусова. Фото: скриншот видео

Спортсменка заверила, что новы костюм появится к следующим выступлением, а пока она катается в платье, сшитом к чемпионату мира.

Видно, что некоторые изменения наряд все же претерпел — засиял, более щедро украшенный стразами, но основа осталась с прошлого года. Впрочем, показать это платье на публике Трусова особо и не успела, вместо него для «матери драконов» было сшито новое, а программа под «Ромео и Джульетту» имеет право на существование и в такой цветовой гамме. Схожей расцветки платье было у американки Брейди Теннел, которая тоже воплощала на льду знаменитую героиню Шекспира.

Зато в короткой программе Трусовой действительно удалось удивить: на лед вышла не Саша-боец, которую привыкли видеть зрители, а нежная и лиричная девушка в светло-зеленом платье с цветами. Как оказалось, в своих программах Александра может показывать не только силу, но и женственность. Пойдет ли ей на пользу переход к Плющенко, говорить пока рано, но внешне фигуристка преобразилась — это факт.

Александра Трусова, 2-й этап Кубка России по фигурному катанию. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

Александра Трусова, 2-й этап Кубка России по фигурному катанию. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

Богатые наряды продемонстрировала и еще одна ученица Академии Плющенко — Валерия Шульская, которая до прошлого чемпионата России тренировалась в Оренбургской области, а теперь работает в Москве. В короткой программе она выступила в сине-бирюзовом платье с золотым переливом страз, а в произвольной её наряд был выполнен в черно-красном градиенте с не менее роскошным украшением из камней.

Валерия Шульская, 2-й этап Кубка России по фигурному катанию. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

Российская фигуристка Валерия Шульская. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

Долгожданным событием стал выход на лёд Станиславы Константиновой, которая не соревновалась с того момента, как ушла из группы Валентины Чеботаревой. Прошлый сезон Стася завершила досрочно, затем случился карантин из-за коронавируса, а в контрольных прокатах она не принимала участие как фигуристка, не входящая в состав сборной. Осенью Константинова выступила на прокатах в Петербурге, но они проходили в закрытом режиме, и зрителям достались лишь фотографии.

Соскучившаяся публика тепло приняла Станиславу и даже освистала судей за недостаточно высокие оценки. Для обеих программ Константинова в этом году выбрала лаконичные черные платья, которые всегда смотрятся выигрышно.

Станислава Константинова, 2-й этап Кубка России по фигурному катанию. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

В произвольной программе россиянка дала себе больше вольности и добавила сбоку значительных размеров разрез, который, конечно же, в рамках требований и приличий скрыт телесной сеткой.

Станислава Константинова, 2-й этап Кубка России по фигурному катанию. Фото: Наталья Латуш/Nevasport.

Как сшить костюм для фигурного катания

Мне всегда нравилось фигурное катание. Вспомнила анекдот: «Я люблю спорт, особенно люблю смотреть его по телевизору!». На каток я хожу часто и не только посмотреть на костюмы для фигурного катания, а покататься самой на коньках. Такая прекрасная возможность помогает расслабиться, снять стресс и насладиться свежим воздухом. Это лучше, чем всю зиму просидеть на работе или дома за компьютером. Я катаюсь не только на коньках, но и на горных лыжах. Сейчас всё больше отдаю предпочтение сноуборду, к тому же не далеко от моего города, есть очень хороший горнолыжный комплекс «Нечкино».

Но о своих спортивных увлечениях я вам расскажу в следующих статьях, следите за выпусками. А сейчас я хочу поделиться, секретами костюма для фигурного катания.

Содержание статьи

Ткани для пошива костюмов для фигуристов

Вы замечали какие у фигуристов красивые и оригинальные костюмы? Мне тоже они очень нравятся. Безупречно сидят по фигуре, изумительные ткани, необычные фасоны и самое главное, нигде не тянет, не висит и не задирается. Все сидит идеально, как вторая кожа — просто потрясающе. Но меня всегда мучает один и тот же вопрос, как же всё это держится?! Ведь если присмотреться, то на костюмах нет никаких завязок или застежек, а все модели открытые с глубокими декольте. Тогда я решила поискать информацию на тему: костюмы для фигурного катания, и вот, что я узнала.

Вообщем все костюмы изготавливаются из специальной эластичной, трикотажной ткани – бифлекс. Которая не только максимально растягивается в разные стороны, но и возвращается обратно в исходное положение. Такая способность препятствует преждевременному растяжению и полной потере качества костюма. Также в пошиве костюмов используют: бархат-стрейч, бархат-плюш, гипюр, сетка-стрейч и сатин-стрейч.

Ткань для костюмов фигуристов должна:

• обладать легкостью;
• обеспечивать микроклимат под одеждой;
• пропускать воздух;
• иметь антистатические свойства;
• антибактериальные свойства;
• не вызывать аллергию.

основные правила Пошива костюмов

1. Для девушек шьется сначала купальник из бифлекса на один два размера меньше, чтобы костюм плотно сидел по фигуре. Потом пришивается юбка, чуть ниже талии, чтобы не нарушать пропорции фигуры. Юбка может быть из любой ткани, но главное, чтобы её длина сзади была на два пальца ниже ягодиц, а спереди она может быть немного покороче или на ровне.
2. У мужчин обязательно рубашка-боди с длинным рукавом и брюки классического стиля на плотном поясе с четко застроченными стрелками. Ткань для брюк выбирают костюмную-стрейч, чтобы создать формоустойчивость.
3. Чтобы глубокие вырезы и декольте не распахивались и не съезжали во время выступления, для пошива костюма используют тонкую трикотажную сетку телесного цвета. Её полностью пришивают на оголенные участки вырезов и декольте к самому костюму. Также её используют для пошива рукавов, чтобы создать эстетичный вид.
4. Для украшения костюмов используют различные стразы, камни, аппликации, которые нашиваются и наклеиваются на готовый костюм. Для этого костюм надевают на манекен, где он уже находится в натяжении. Затем наклеивают стразы, камни, прикалывают аппликации и пришивают зигзагом на машинке.

Во время награждений, соревнований и показательных выступлений, на костюме не должно быть ни каких логотипов.

После того, как костюм готов его проверяют на удобство движения. Фигурист надевает костюм и проделывает все элементы программы. Если костюм не создает дискомфорта и внешне не нарушает пропорций фигуры. Это означает, что всё в порядке и его можно использовать для выступлений. Если есть какие-то неудобства, костюм отправляется на доработку до полного усовершенствования.

Секреты фигуристов

Есть еще не большая хитрость в костюмах фигуристов:

• чтобы в процессе катания шнурки не развязывались, поверх коньков надевают специальные чехлы из ткани. Они полностью закрывают коньки, оставляя лишь каблук и закрепляются в низу подошвы на застежки. Очень часто используют лосины, которые заменяют колготки и чехлы, они также надеваются поверх коньков;

• некоторые заматывают верх коньков вокруг скотчем, чтобы шнурки не развязывались, но при выступлении они создают блеск и это совсем не красиво;
• иногда используются обычные лосины с эластичными петлями (штрипками) по низу брючин, которые проходят вокруг через подошву коньков;
• чтобы рукав не скатывался в низ (при поднятии руки вверх) по низу рукавов пришивают небольшую петлю из эластичной тесьмы, которая надевается на средний палец;
• бюстгальтер в женских костюмах не применяется, для этого используют специальные чашечки, которые вшиваются в сам костюм.

Общие требования к костюмам

Костюмы для фигурного катания в первую очередь должны:

• защищать фигуристов от травм;
• быть прочными и износоустойчивыми;
• не нарушать кровообращение и дыхание фигуристов.

Также не нужно забывать, что это спортивный костюм, где предъявляются особые требования:

• костюм не должен быть слишком театральным;
• при парном катании костюмы должны гармонировать между собой;
• на костюмах для фигурного катания не должно быть царапающих, сильно выпирающих и скользящих украшений.

Ну, как вам, такая информация?! Я лично до этого момента не знала всей правды о костюмах для фигурного катания.

Вот так смотришь на роскошные костюмы для фигурного катания и думаешь, сколько требуется усилий, чтобы выполнить всю эту красоту? Сколько нужно сделать примерок и найти подходящий фасон, чтобы выделиться среди остальных? Победа во многом зависит не только от умения безошибочно выполнить все элементы программы, а также от оригинальности и комфорта костюма для фигурного катания.

Первые соревнования по фигурному катанию прошли в Вене в 1882 году, среди мужчин. Первой женщиной-фигуристкой среди мужчин, была Мейдж Сайрес. Только после этого, через 10 лет в фигурном катании разрешили участвовать женщинам.

P.S. Вам понравилась эта статья?!

Тогда расскажите своим друзьям и оставляйте свои комментарии ниже. 🙂

До скорой встречи в следующих публикациях.

С уважением, Мария Новикова.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

платьев на продажу | Фотографии | CP Ice

https://cdn1.sportngin.com/attachments/photo/b569-144418305/879C49A2-8A44-4BC8-B2BE-F514491C1F98_thumb.jpeg

30 самых великолепных костюмов для фигурного катания в олимпийской истории

Getty Images

Атлетизм фигурного катания нельзя отрицать, но давайте посмотрим правде в глаза: замысловатые, расшитые бисером, ослепляющие и вышитые костюмы часто крадут зрелище.Взгляните на некоторые из лучших нарядов, которые когда-либо украшали олимпийские льды, в том числе на абсолютно неповторимую экипировку 80-х годов.

1 из 31

1948: Гретхен Меррилл

Шестикратный чемпион США выступал в швейцарском Санкт-Морице в юбке с поясом и острыми складками. Без современного покрытия льда Мерриллу пришлось соревноваться на льду, вырубленном в хоккейных матчах накануне вечером, и в лужах воды, образовавшихся в результате оттепели.

2 из 31

1968: Пегги Флеминг

Согласно Atlantic , мать Флеминга выбрала этот необычный цвет, «узнав, что монахи в регионе Гренобль во Франции производят ликер Шартрез». Она считает, что этот оттенок напомнит зрителям о травяном алкоголе и подсознательно побудит их подбодрить ее.

3 из 31

1972: Беатрикс Шуба

Австрийка, выступавшая под псевдонимом «Трикси», выиграла золото в Саппоро, Япония, благодаря своему доминирующему выступлению в обязательной секции катания на коньках, бывшей частью международных соревнований.Она заняла стойку для медалей в расшитом пайетками костюме, который выглядел почти как короткий блейзер.

4 из 31

1976: Дороти Хэмилл

Задолго до того, как появились костюмы за $ 5 000, легенда фигурного катания обратилась к подруге своей матери с просьбой сшить ей простые, но элегантные наряды для Олимпийских игр в Монреале. Счет стоил всего 120 долларов.

5 из 31

1984: Розалин Самнерс

Хотя этот бело-бирюзовый образ выдержал испытание временем, американец не был застрахован от других тенденций той эпохи.Еще на одной части игр в Сараево, Югославия, она носила украшенный драгоценностями кардиган с ромбами.

6 из 31

1984: Катарина Витт

Фигурист из Восточной Германии обошел Самнерса всего на десятую долю очка и получил золото. Ее блестящий наряд (включая тиару) определенно соответствовал титулу ледяной принцессы.

7 из 31

1988: Мидори Ито

Прозванная «прыгающей блохой» за ее небольшой размер и мощный прыжок, Ито стала первой женщиной, которая выполнила семь троек в произвольной программе во время зимних Олимпийских игр 1988 года в Калгари.Японская фигуристка выбрала черный и золотой — цветовую схему, воспроизведенную в 1992 году Кристи Ямагути — для своего выступления, но заняла лишь пятое место.

8 из 31

1988: Деби Томас

Разработка боди для фигуристов-мужчин в 70-х годах вскоре стала перекрестной и в женских соревнованиях. Томас выбрала расшитый блестками комбинезон для своей короткой программы в Калгари, на пути к тому, чтобы стать первой афроамериканской спортсменкой, выигравшей медаль на зимних Олимпийских играх.

9 из 31

1988: Джилл Трэнэри

Трехкратный чемпион США, Тренари в этом году не дотянул до бронзы Томаса, но был ослеплен в ярко-розовом платье. Один из ее дизайнеров, Лорен Макдональд Шихан, использовала зубную нить для пришивания бусинок, чтобы они не падали на лед и не создавали опасности для фигуристки.

10 из 31

1988: Катарина Витт

Хотя сегодня он выглядит относительно ручным, именно такой взгляд можно было услышать в мире фигурного катания.«Мы здесь, чтобы кататься в платье, а не в стрингах», — как сообщается, заметил тренер-соперник, увидев костюм без юбки. Позднее Международный союз конькобежцев ввел в действие «правило Катарины», согласно которому фигуристы должны были носить юбки, но Витт в конечном итоге проложил путь к смелым, блестящим костюмам, которыми известен этот спорт.

11 из 31

1992: Кристи Ямагути

Несмотря на то, что этот номер с открытым плечом выглядит довольно замысловатым, Ямагути настаивает, что первой мыслью для всех ее костюмов была аэродинамика.«Когда вы пробуете два-три четверных в программе, вам нужно как можно меньше отвлекаться», — сказал Boston Globe обладатель золотой медали. «Вы не хотите, чтобы что-нибудь давило на вас, отвлекало или мешало».

12 из 31

1992: Сурья Бонали

Бонали попросила дизайнера Кристиана Лакруа одеть ее для Олимпийских игр 1992 года в их родной Франции.Испанская коррида вдохновила ее на то, как она носила одежду от кутюр во время программы по фристайлу, сообщал в то время New York Times .

13 из 31

1992: Кристи Ямагути

Ямагути обеспечил себе золото в Альбервиле (конечно же) в золоте. Позже она одолжила культовый костюм Музею фигурного катания США вместе со своей медалью.

14 из 31

1994: Нэнси Керриган

Нэнси Керриган также использовала дизайнера для своих костюмов, выбрав Веру Ван на Олимпийских играх 1992 и 1994 годов.В Лиллехаммере Ван создала белое платье из спандекса с прозрачными черными рукавами на основе коктейльного платья из своей коллекции прет-а-порте для Barneys.

15 из 31

1994: Тоня Хардинг

В тот день внимание судей привлекло не столько бордовое платье, сколько коньки Хардинга. Она жаловалась судьям на порванные шнурки, получая неоднозначную замену — не говоря уже о своих проблемах на льду .Марго Робби продолжала воспроизводить инцидент в идеальной копии костюма, вплоть до каждого горного хрусталя, в I, Tonya.

16 из 31

1994: Нэнси Керриган

Именно Керриган в конечном итоге добралась до медальной трибуны в потрясающем творении Веры Ван. Дизайнер нанесла на ткань колоссальные 11 500 страз, так как использование швов или металлической задней части сделало бы наряд слишком тяжелым для прыжков.

17 из 31

1998: Мишель Кван

Вера Ван создала еще одно потрясающее платье для поездки Мишель Кван в Нагано, Япония. Они настолько сблизились, что позже дизайнер создаст индивидуальное свадебное платье для свадьбы фигуристки в 2013 году.

18 из 31

1998: Тара Липински

Это был 15-летний феномен, который в том году ушел с золотом в ярком кобальтовом платье с подходящей резинкой для волос.С тех пор она появлялась на Олимпийских играх 2014, 2016, а теперь и на Олимпийских играх 2018 года в качестве культурного комментатора вместе с фигуристом Джонни Вейром.

19 из 31

1998: Сурья Бонали

В отличие от других участниц, Сурья Бонали редко носила колготки для фигурного катания со своими костюмами Кристиана Лакруа, как сообщается, потому что они не подходили для ее оттенка кожи в то время. Как будто повязок с бахромой было недостаточно, фигуристка вошла в историю в этом году, став единственным человеком в истории , совершившим сальто назад (ее фирменный прием) на Олимпийских играх, несмотря на то, что судьи объявили это незаконным из-за присущей ей опасности.

20 из 31

2002: Саша Коэн

По словам Веры Ван, Коэн принимал непосредственное участие в создании этого потрясающего образа омбре, как и все ее наряды. «Никогда не знаешь, чем занимается Саша», — сказал Ван CBS. «В одну минуту она Кармен, в следующую минуту она Жизель».

21 из 31

2002: Мишель Кван

Кван назвала это фиолетовое творение Веры Ван одним из ее самых любимых образов в интервью журналу Racked, вместе с металлическим платьем, которое она носила для своего выставочного произведения «Золотые поля».

22 из 31

2002: Сара Хьюз

После того, как зрители раскритиковали костюмы подростка на чемпионате США по фигурному катанию, Хьюз заручился поддержкой Джефа Биллингса, дизайнера костюмов, удостоенного награды Эмми, для Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити. Результат? Этот великолепный номер цвета лаванды, который Хьюз носила на своем пути к золоту.

23 из 31

2006: Ирина Слуцкая

Вскоре после появления Деби Томас в дерзком комбинезоне ISU вскоре запретила носить боди для женщин — правило, действовавшее до 2006 года.Российская фигуристка Ирина Слуцкая приветствовала перемены, надев в Турине костюм, украшенный фейерверками.

24 из 31

2006: Саша Коэн

Саша Коэн также вернулась на Олимпиаду в том же году в женственном наряде, который она назвала своим платьем «Ромео и Джульетта». «Мне понравился свист юбки», — сказала она Racked . «У него была тонкая вышивка бисером высокой моды, но это все еще было платье для катания на коньках.«

25 из 31

2006: Сидзука Аракава

Именно костюмы изначально привлекли японскую фигуристку в спорт, и она не уклонилась от гламура, когда пришла ее очередь. Вера Ван сказала CBS, что победитель, завоевавший золотую медаль, скорее всего, выбрал асимметричный вид, чтобы показать судьям, что она любит риск — и это сработало.

26 из 31

2006: Джонни Вейр

Хотя фигурист-мужчина не стал экономить на стразах на внешней стороне своего костюма, он также добавил несколько страз внутри в качестве талисмана на удачу, сказал он Cosmo. Вейр также часто носил перчатки со своим костюмом, так как тренировался с ними и хотел повторить все в своей повседневной жизни.

27 из 31

2010: Мираи Нагасу

Пэт Пирсалл, которая занимается дизайном многих костюмов Нагасу, сказала NBC, что она послушает выбранное американским фигуристом музыкальное произведение от 20 до 30 раз, прежде чем приступить к созданию соответствующего платья. Чтобы сделать каменную кладку, как на этом костюме, она нарисует рисунок от руки, прежде чем положить ткань на плоскую доску и добавлять стразы один за другим.

28 из 31

2010: Юна Ким

«Королева Юна» выглядела как настоящая девушка Бонда в блестящем платье во время музыкальной композиции из фильма. Беспорядочные квадраты металлических бусинок выглядят так, как будто они принадлежат к одной из заставок фильма.

29 из 31

2014: Юна Ким

Южнокорейка, открывшая игры в этом году, завершила свою технически безупречную карьеру в Сочи в платье лимонного цвета с изящными рукавами.Колготки, которые закрывают ее сапоги, создают иллюзию более длинных ног.

30 из 31

2014: Грейси Голд

Грейси Голд примет участие в соревнованиях в Пхенчхане в этом году, но в Сочи по-прежнему царит ее покрашенный вид. Дизайнер Брэд Гриффис, который также одевает внучку Грейс Келли, направил часть старой голливудской атмосферы актрисы в этот «простой» костюм, состоящий всего из 1400 бусин.

Реклама — продолжить чтение ниже